[摘要]爵士樂(lè)作為20世紀(jì)最重要的音樂(lè)形式之一，它的發(fā)展受到社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化觀念等多種因素影響。而薩克斯這一擁有140多年歷史的吹管樂(lè)器，以其多變的演奏風(fēng)格、靈活的吹奏方法，將爵士音樂(lè)即興多變的魅力淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，這種完美的契合使爵士樂(lè)與薩克斯形成一種“共生共存”的關(guān)系，薩克斯的演奏風(fēng)格一度在爵士音樂(lè)發(fā)展中占有舉足輕重的地位。本文運(yùn)用歷史學(xué)的研究方法，從爵士樂(lè)發(fā)展概述、爵士樂(lè)之薩克斯的演奏風(fēng)格流變、爵士樂(lè)的薩克斯的個(gè)性表達(dá)幾個(gè)維度闡述，力圖在爵士音樂(lè)發(fā)展史中對(duì)薩克斯的發(fā)展歷程有更加清晰的認(rèn)知。

[關(guān)鍵詞]爵士樂(lè)；薩克斯；演奏風(fēng)格

[中圖分類號(hào)]J609[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)].1007-2233（2017）14-0047-03

一種音樂(lè)形式的產(chǎn)生、變革、衍生與發(fā)展，都與其特有的文化背景和社會(huì)發(fā)展相關(guān)聯(lián)，且不斷豐盈而具有層次與內(nèi)涵性。不論我們是用歷史辯證的角度還是藝術(shù)審美價(jià)值與意義的視界去厘定與看待爵士樂(lè)，它的存在與發(fā)展都值得我們?nèi)徦肌？v觀爵士音樂(lè)的產(chǎn)生，在今天看來(lái)既是偶然又是必然。它是南北戰(zhàn)爭(zhēng)后，移民美國(guó)的非洲黑人創(chuàng)造的結(jié)果，這種極具種族特色的音樂(lè)形式最初只是黑奴們勞作、生活時(shí)情感表達(dá)的方式手段，但隨著英國(guó)清教徒的移民、禮拜音樂(lè)、地方民歌的融合使得爵士樂(lè)的內(nèi)容日漸豐富多彩。

一、爵士樂(lè)發(fā)展概述.

1自由的藝術(shù)——早期爵士樂(lè)（19世紀(jì)末—20世紀(jì)30年代）

早期的爵士樂(lè)出現(xiàn)在美國(guó)南部城市新奧爾良，由于19世紀(jì)，法國(guó)人統(tǒng)治這里，管理松散，許多非洲黑奴逃至新奧爾良，享受“自由人”的身份。相對(duì)寬松的環(huán)境，為爵士樂(lè)提供良好的“生存”環(huán)境。早期的爵士樂(lè)是由幾個(gè)人組成的小組演奏，在一個(gè)共知旋律的基礎(chǔ)上進(jìn)行即興演奏。這一時(shí)期，比較有代表性的樂(lè)隊(duì)有“奧林匹亞樂(lè)隊(duì)”“銀葉樂(lè)隊(duì)”“求精銅管樂(lè)隊(duì)”“前進(jìn)銅管樂(lè)隊(duì)”等。這些樂(lè)段編制大多包含一支單簧管、一支長(zhǎng)號(hào)、一架鋼琴、一到兩支短號(hào)、一把班卓琴和鼓。其中，班卓琴、鼓和鋼琴主要負(fù)責(zé)樂(lè)隊(duì)節(jié)奏部，短號(hào)、單簧管和長(zhǎng)號(hào)負(fù)責(zé)旋律部。值得一提的是，新奧爾良時(shí)期最重要的黑人爵士音樂(lè)家查爾斯·博爾登將這種六七人編制形式的樂(lè)隊(duì)發(fā)展為新奧爾良爵士樂(lè)隊(duì)的傳統(tǒng)。在最早的爵士樂(lè)隊(duì)中，是沒(méi)有薩克斯管的，直到新奧爾良演奏家西德尼·貝切特向世人介紹并完美演繹這一樂(lè)器才使得人們發(fā)現(xiàn)薩克斯靈活、多變的演奏形式真正是演繹爵士樂(lè)的最佳選擇。由此，薩克斯才成為爵士樂(lè)中不可或缺的重要組成部分。與此同時(shí)，黑人作曲家杰利·莫頓創(chuàng)作的音樂(lè)對(duì)這一時(shí)期新奧爾良爵士樂(lè)發(fā)展有重要影響。

2靈魂的藝術(shù)——中期爵士樂(lè)（20世紀(jì)30年代—20世紀(jì)60年代）

進(jìn)入到20世紀(jì)中期，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化環(huán)境的變遷，爵士樂(lè)迅速發(fā)展并衍生出許多不同流派。如，搖滾樂(lè)、比波普、冷爵士和硬波普等。其中，搖擺樂(lè)、比波普是較有代表性的兩種，而推動(dòng)這一風(fēng)格發(fā)展的爵士音樂(lè)家就是查理·帕克?？梢哉f(shuō)，這一時(shí)期，世界各地的爵士音樂(lè)家的作品風(fēng)格都有意無(wú)意地受到查理·帕克的影響。

“比波普”一詞原出自爵士音樂(lè)家在練聲或哼唱器樂(lè)旋律時(shí)發(fā)出的毫無(wú)詞意的音節(jié)。它的音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)緊張、激動(dòng)、無(wú)規(guī)律性，有些神經(jīng)質(zhì)，演奏家全心全意投入到自身的創(chuàng)作中，使音樂(lè)富有激情和動(dòng)力。他們追求演奏的即興性，打破連貫的旋律、節(jié)奏破碎、拍子含蓄、和聲復(fù)雜。

“搖擺樂(lè)”是20世紀(jì)30年代在紐約發(fā)展起來(lái)的一種“大樂(lè)隊(duì)”（Big Band），它是

由二十到三十人組成。這種音樂(lè)極具有舞蹈性，精力十足、熱力充沛，典型的黑人音樂(lè)風(fēng)格，被認(rèn)為是最理想的伴舞音樂(lè)。大型爵士樂(lè)隊(duì)還聘請(qǐng)一些優(yōu)秀的爵士歌手，如，艾拉·菲茨杰拉德、比利·霍利迪等進(jìn)行同臺(tái)演出，這些表演形式都給后人留下深刻的印象。

3多元的藝術(shù)——晚期爵士樂(lè)（20世紀(jì)60年代至今）

這段時(shí)期，主要出現(xiàn)了自由爵士樂(lè)、現(xiàn)代爵士樂(lè)，其中現(xiàn)代爵士樂(lè)中包含了“搖滾樂(lè)、拉丁爵士、波薩諾瓦、融合爵士與酸爵士”。而自由爵士樂(lè)的曲調(diào)特點(diǎn)及美學(xué)風(fēng)格也是現(xiàn)代爵士樂(lè)發(fā)展的基石。

20世紀(jì)60年代，部分爵士音樂(lè)家不甘于傳統(tǒng)爵士限制，打破一直以來(lái)爵士樂(lè)演奏

法，沖破傳統(tǒng)音樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)。他們?cè)噲D破壞傳統(tǒng)爵士樂(lè)的結(jié)構(gòu)、調(diào)性和方向，給人以“雜亂無(wú)章”、毫無(wú)規(guī)律的感覺(jué)。但其實(shí)，“自由爵士”自身的內(nèi)部和聲是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，?duì)樂(lè)隊(duì)的每一位演奏者要求很高，看似不和諧的音樂(lè)下卻有高度的精神契合，他們追求旋律的自由，不受和聲進(jìn)行的約束，盡情展示個(gè)人對(duì)爵士樂(lè)的理解，但摒棄規(guī)則并不是沒(méi)有規(guī)則，在“自由爵士”的合奏過(guò)程中，音色與節(jié)奏是緊密黏合在一起的，樂(lè)手們也都保持著這種合奏時(shí)色調(diào)的變化。

二、爵士樂(lè)之薩克斯演奏風(fēng)格流變.

1薩克斯風(fēng)之新奧爾良時(shí)期

在20世紀(jì)初，傳統(tǒng)爵士樂(lè)在美國(guó)南部新奧爾良興起，這是最早的爵士樂(lè)。但真正將爵士樂(lè)推廣起來(lái)卻是在芝加哥。其實(shí)，在最早的爵士樂(lè)中并沒(méi)有使用薩克斯管，旋律聲部大多使用單簧管或短號(hào)。直到薩克斯演奏家西德尼·貝切特將其引進(jìn)到爵士樂(lè)隊(duì)中，人們才真正了解薩克斯的魅力及其與爵士音樂(lè)特點(diǎn)的契合度。由此，也開(kāi)啟了薩克斯的爵士樂(lè)之旅。

2薩克斯風(fēng)之搖擺爵士

20世紀(jì)30年代后，搖擺爵士樂(lè)開(kāi)始在美國(guó)廣泛流行，也是爵士樂(lè)發(fā)展的“大樂(lè)隊(duì)”時(shí)期。這一時(shí)期的音樂(lè)舞蹈性強(qiáng)、熱力十足、充滿黑人特有的節(jié)奏性，搖擺爵士被人們稱為最好的伴舞音樂(lè)。

在“Big Band” 時(shí)期，薩克斯將爵士樂(lè)推向一個(gè)全新的層面，它代替單簧管承擔(dān)爵士樂(lè)隊(duì)中的旋律部分。樂(lè)隊(duì)中，由五支薩克斯管組成，分別是：高音薩克斯、中音薩克斯、次中音薩克斯、小音薩克斯和低音薩克斯。其中，中音薩克斯和次中音薩克斯運(yùn)用較廣。這樣的演奏陣容一度成為搖擺爵士樂(lè)隊(duì)的標(biāo)志。

3薩克斯風(fēng)之冷爵士

隨著爵士樂(lè)的發(fā)展，在20世紀(jì)50年代，冷爵士樂(lè)出現(xiàn)。這種爵士樂(lè)相比于波普樂(lè)，它更加舒緩柔美、放松，比較溫馨、柔美，人們稱其為“冷爵士”。在和諧、舒暢、自由的旋律中，薩克斯開(kāi)始出現(xiàn)一絲古典風(fēng)味道，干凈清澈的音響，無(wú)過(guò)多炫技顫音，猶如流水般給聽(tīng)眾以靜謐、安逸的感受，冷爵士與比波普成為社會(huì)精英階層生活中不可缺少的旋律。這樣的音樂(lè)風(fēng)格，也使薩克斯在爵士樂(lè)發(fā)展過(guò)程中更具開(kāi)創(chuàng)性意義。

4薩克斯風(fēng)之自由爵士

進(jìn)入到20世紀(jì)60年代，自由爵士樂(lè)興起，音樂(lè)家們打破傳統(tǒng)界限，無(wú)論是在編曲還是演奏方面，都呈現(xiàn)了“無(wú)法之法乃為至法”的態(tài)勢(shì)，樂(lè)師們不受固定作曲法的限制，追求演奏自由的旋律，他們打破和聲規(guī)律，解放節(jié)奏概念，將“自由爵士樂(lè)”的“自由性”展現(xiàn)得淋漓盡致。其中，最具有代表性的是薩克斯演奏家約翰·科爾特蘭是自由爵士樂(lè)的“標(biāo)桿性人物”，他毫無(wú)規(guī)律可循的旋律，松散、慵懶的曲調(diào)無(wú)疑是對(duì)“自由爵士樂(lè)”之“自由”的最好的詮釋。

5薩克斯風(fēng)之現(xiàn)代爵士樂(lè)

20世紀(jì)60年代以后，爵士樂(lè)已經(jīng)經(jīng)歷了半個(gè)世紀(jì)的發(fā)展演變，無(wú)論是音樂(lè)風(fēng)格還是藝術(shù)趣味都發(fā)展到了較高水平。單一爵士樂(lè)已經(jīng)無(wú)法滿足群眾的“胃口”。為尋求更多樣化的“發(fā)展道路”，爵士樂(lè)與不同地域音樂(lè)相結(jié)合，形成了多樣化的風(fēng)格，進(jìn)而出現(xiàn)了像搖滾爵士、拉丁爵士、融合爵士、酸爵士等多種現(xiàn)代爵士音樂(lè)?，F(xiàn)代爵士樂(lè)重即興、重自由的旋律特點(diǎn)給薩克斯的演奏帶來(lái)了充分發(fā)揮的空間，風(fēng)格的多元化、節(jié)奏的多變化讓這一吹管樂(lè)器更具魅力。

三、爵士樂(lè)的個(gè)性表達(dá)——薩克斯演奏家.

說(shuō)起爵士音樂(lè)，就不能不提其音樂(lè)的個(gè)性表達(dá)——薩克斯演奏家。在最初新奧爾良時(shí)期的爵士樂(lè)隊(duì)中，薩克斯并沒(méi)有得到應(yīng)用。直到西德尼·貝切特將其引入，才開(kāi)啟了薩克斯的“爵士樂(lè)生涯”，經(jīng)過(guò)之后的不斷發(fā)展，薩克斯也成為爵士樂(lè)獨(dú)具特色的表達(dá)方式，不同時(shí)期的樂(lè)手的演繹各不相同。西德尼·貝切特、邁爾斯·戴維斯、約翰·科特蘭、萊斯特·楊等都是薩克斯在爵士樂(lè)發(fā)展歷史中的較有代表性的音樂(lè)家。

1西德尼·貝切特

西德尼·貝切特是第一位將薩克斯引入到爵士樂(lè)隊(duì)中的音樂(lè)家，他將薩克斯的演奏風(fēng)格和音樂(lè)語(yǔ)言推向了全新的層面，在爵士樂(lè)隊(duì)中得到更完滿的呈現(xiàn)。西德尼的演奏風(fēng)格對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，他不懂樂(lè)譜，卻創(chuàng)造一種流暢連貫卻曲折復(fù)雜的演奏形式，并運(yùn)用了大量的尖音與顫音，徹底改進(jìn)了拉格泰姆的僵化與奧爾良爵士的單一。西德尼·貝切特是一位富有感情和想象力的音樂(lè)家，他的音樂(lè)作品即興性很強(qiáng)，充滿著想象的空間，因此其作品極富感染力。

2科爾曼·霍金斯

嘶啞、低沉是科爾曼音樂(lè)的最大特點(diǎn)，除此之外，他奠定了薩克斯在爵士樂(lè)中不可或缺的地位?？茽柭囊魳?lè)旋律和諧中富有張力，即興中不失規(guī)矩，在爵士樂(lè)萌芽階段建立了一種新的和聲進(jìn)行并得到充分發(fā)展，這是難能可貴的。

3萊斯特·楊

萊斯特·楊的演奏風(fēng)格極具特色，音色舒緩、清淡、簡(jiǎn)潔、綿長(zhǎng)，沒(méi)有霍金斯的復(fù)雜多變，但卻給人印象深刻。作為一位用音樂(lè)講故事的大師，他的旋律敘事性強(qiáng)，運(yùn)用一種極為簡(jiǎn)潔、淡漠的處理方法打磨旋律，給人以娓娓道來(lái)卻真誠(chéng)無(wú)比的感受。雖然不是直白的和聲進(jìn)行，但他從未打破作品的內(nèi)部邏輯。

4查理·帕克

查理·帕克演奏的作品音色尖銳、干澀，色彩性淡，顫音緩慢。但他的即興演奏是復(fù)雜多變的。他以和弦為基礎(chǔ)，但同時(shí)他尋找替代和弦，不拘泥于單一的和聲進(jìn)行。同時(shí)，他在保持原有的演奏風(fēng)格基礎(chǔ)上，以四倍的速度進(jìn)行即興表演，令許多音樂(lè)家折服。

5索尼·羅斯林

這位音樂(lè)家最大的演奏特點(diǎn)就是斷音。不同于比波普時(shí)期的音樂(lè)家，他的連音與斷音演奏富有層次感，常常是弱音連奏后再返回?cái)嘧?。顫音的吹奏精致、緩慢，音色質(zhì)感豐富且深沉但卻給人以易碎感，這在薩克斯樂(lè)手中是獨(dú)一無(wú)二的。

6奧耐特·科爾曼

進(jìn)入到20世紀(jì)六七十年代，爵士樂(lè)中最具有代表性的人物是奧耐特·科爾曼。他的音樂(lè)純正、柔和；顫音緩慢，打破了傳統(tǒng)的爵士樂(lè)演奏風(fēng)格，他并沒(méi)有固定的樂(lè)譜，他追求隨心所欲地表達(dá)內(nèi)心，旋律沒(méi)有固定的結(jié)構(gòu)和方向，樂(lè)師享受完全意義的自由，充分體現(xiàn)了“自由爵士樂(lè)”的“自由性”。因此，演奏這樣的音樂(lè)對(duì)樂(lè)師的演奏技術(shù)、音樂(lè)鑒賞能力和情感性格都有很高的要求。

結(jié)語(yǔ).

站在音樂(lè)藝術(shù)與文化發(fā)展的視角看爵士音樂(lè)的發(fā)展，不論是空間組格還是橫向發(fā)展，都需要我們正視爵士樂(lè)在音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的作用和意義。研究、闡釋并剖析爵士樂(lè)對(duì)社會(huì)文化現(xiàn)象形成的影響，進(jìn)一步呈現(xiàn)爵士音樂(lè)文化的社會(huì)屬性，從而明確爵士音樂(lè)對(duì)于世界流行音樂(lè)發(fā)展與傳播所形成的不可忽視的影響力。研究并非說(shuō)理，而是在究其源、研其本的基礎(chǔ)上，不斷形成客觀認(rèn)識(shí)，運(yùn)用歷史學(xué)研究方法，結(jié)合了爵士樂(lè)發(fā)展史，對(duì)薩克斯演奏風(fēng)格特點(diǎn)及個(gè)性表達(dá)——音樂(lè)家風(fēng)格進(jìn)行簡(jiǎn)單介紹，并對(duì)其在爵士音樂(lè)發(fā)展史中構(gòu)架進(jìn)行粗淺探討。爵士音樂(lè)在不同時(shí)期其音樂(lè)風(fēng)格不盡相同，而薩克斯的引入將爵士音樂(lè)推向高潮，爵士曲調(diào)的完美演繹使其成為爵士音樂(lè)的代表樂(lè)器，不同風(fēng)格爵士的詮釋更將爵士樂(lè)及薩克斯本身推向更高層次，寄予厚望。

[參 考 文 獻(xiàn)].

[1]弗蘭克·蒂羅.爵士音樂(lè)史[M].麥玲譯，北京：人民音樂(lè)出版社，1995.

[2] 彼得·斯·漢森.二十世紀(jì)音樂(lè)概論[M].孟憲福譯，北京：人民音樂(lè)出版社，1981.

[3] 宋界男.薩克斯管在爵士樂(lè)中演奏風(fēng)格的研究[D].吉林藝術(shù)學(xué)院，2010.

[4] 劉錫樑.論爵士音樂(lè)的民族性和先進(jìn)性[J].韓山師專學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），1987.

（責(zé)任編輯：崔曉光）