[摘要]小提琴的演奏具有豐富而復(fù)雜的技巧，需要有良好的音準(zhǔn)，精湛的音樂表現(xiàn)，并且也要有變化的音色，獨(dú)特的音樂風(fēng)格。本文圍繞小提琴學(xué)習(xí)過程中的音準(zhǔn)和音色，從聽辨、換把、按弦、持琴等方面，探討小提琴演奏的音準(zhǔn)及音色、音樂風(fēng)格以及音樂表現(xiàn)等諸方面的問題。

[關(guān)鍵詞]小提琴演奏；音準(zhǔn)；音色

[中圖分類號(hào)]J622[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）06-0068-02

小提琴被譽(yù)為具有歌唱性質(zhì)的樂器，在數(shù)百年的發(fā)展歷史中始終以燦爛的藝術(shù)成就折服世人。作為一門獨(dú)特的藝術(shù)，小提琴演奏的沁人心脾的音色總是能夠打動(dòng)人的心扉。但是，能夠?qū)⑿√崆傺葑喑尸F(xiàn)出動(dòng)人和悅耳，是需要對(duì)小提琴的音準(zhǔn)和音色進(jìn)行分析和研究的。這是由于小提琴的音準(zhǔn)不是孤立出現(xiàn)的，往往是體現(xiàn)出多元的音樂元素，包括曲式、和聲、旋律，等等。小提琴與鋼琴不同，在音準(zhǔn)上難度較大，需要用耳朵聽、用手指接觸等方法，來進(jìn)行調(diào)性、傾向性等的判定。有時(shí)可能出現(xiàn)某個(gè)小節(jié)中的若干個(gè)變化，有時(shí)又需要演奏豐滿的和聲，要達(dá)到這種效果，小提琴演奏者和研究者在實(shí)際的演出和教學(xué)中做了很多的探索和努力，期望能夠在展現(xiàn)樂器的魅力的同時(shí)也實(shí)現(xiàn)演奏者精湛的駕馭能力。但是一味地追求音樂的表達(dá)也不行，必須要對(duì)音準(zhǔn)進(jìn)行分析，打好音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，使得小提琴的音色呈現(xiàn)純凈的境界，并且將小提琴的音樂演奏的靈魂保護(hù)好，這是每一個(gè)優(yōu)秀的小提琴演奏者應(yīng)有的素質(zhì)和擔(dān)負(fù)的責(zé)任。

一、小提琴演奏中音準(zhǔn)和音色概述

1小提琴在演奏的樂器中屬于較為難以掌握的樂器之一，主要就是小提琴的音準(zhǔn)是較難掌握的。音準(zhǔn)是小提琴演奏過程中必須要加以重視的方面，是演奏的基礎(chǔ)，也是演奏的技巧。將音準(zhǔn)視為小提琴的生命并不為過。在演奏中，如果要達(dá)到令人滿意的演奏效果，就要把握好音準(zhǔn)。這是由于小提琴結(jié)構(gòu)上的特色，使得演奏者在演奏過程中往往看不到自己演奏的具體音高的位置，因此往往需要用耳朵去聽，分辨音準(zhǔn)的準(zhǔn)確度。在演奏的全過程，小提琴音準(zhǔn)都是演奏者要面對(duì)的基本問題[1]。只有掌握了小提琴音準(zhǔn)的原理，才能靈活地運(yùn)用好這個(gè)樂器，并且掌握其演奏技巧。

2音色是通過演奏家恰到好處的壓力以及手指在琴弦上的演奏，最終得到的獨(dú)特的音樂的風(fēng)格。決定音色的因素包括手指的壓力，適當(dāng)?shù)墓?，?dú)到的曲風(fēng)，等等。往往曲子的歡快程度是由琴弓的拉動(dòng)速度來決定的。因此音色通過演奏者的手指、拉動(dòng)等，得到了很好的體現(xiàn)，才能表現(xiàn)出樂曲的風(fēng)格，讓作曲家、演奏家的心靈與聽眾的內(nèi)心發(fā)生碰撞。

二、小提琴演奏音準(zhǔn)的控制方法

1音準(zhǔn)與聽辨

音準(zhǔn)很大程度上是需要用耳朵來辨聽的。具體地說就是通過耳朵來辨聽調(diào)性中的音準(zhǔn)。例如在西洋音樂的調(diào)性上，可以分為大小調(diào)的調(diào)性。大調(diào)音樂的感覺是開朗、熱情、明亮、情緒飽滿，小調(diào)音樂則陰柔、委婉、憂郁、細(xì)膩。當(dāng)號(hào)音在拉升的過程中，音上傾斜音高，如#F應(yīng)向著G上傾斜，如果是降號(hào)，則音階中下方的音上傾斜，則是從bE向著D上傾斜。這些都是橫向比較的音準(zhǔn)。掌握這些基本的規(guī)律，就可以在演奏上得到雙音或者和弦的音準(zhǔn)。這一切要用耳朵去辨聽。初學(xué)者在拉琴時(shí)就要充分練習(xí)聽力，參與辨音的全過程。

以巴赫的六首《小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》為例，由于這些作品需要具備敏銳的辨音聽力，例如拉分解和弦的時(shí)候，大三和弦的三個(gè)音不能過高，這部分的聽要聽命于腦部的指揮。在立體聲的功能上，可能會(huì)同時(shí)出現(xiàn)幾個(gè)旋律線條和多個(gè)聲部走向。需要具備多聲部的思維方式，指導(dǎo)旋律和和聲的來龍去脈，才能拉好這些經(jīng)典的作品。巴赫的作品在演奏中，要從五度相生的角度，區(qū)分大半音和小半音，將人為半音和自然半音進(jìn)行分類。當(dāng)半音關(guān)系為小半音時(shí)，兩個(gè)按弦的手指要靠緊，有摩擦的感覺，而因名相同的升降號(hào)則可以發(fā)出半音的關(guān)系，當(dāng)D升到D，兩個(gè)按弦的手指應(yīng)距離稍微松一點(diǎn)，不要繃在一起。同一個(gè)位置的音，由于調(diào)性的不同叫法不同。如F降到G，則F的音高等同于降G，這個(gè)位置的音稱為升F，位置要比降G要高一點(diǎn)。當(dāng)調(diào)性達(dá)到得當(dāng)?shù)臓顟B(tài)時(shí)，聽覺上就會(huì)較為舒適[2]。

小提琴的四根弦的音高關(guān)系是五度相生的。門德爾松的 e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲屬于小調(diào)作品，旋律優(yōu)美，樂曲明晰，在演奏的時(shí)候應(yīng)考慮旋律的調(diào)性傾向，生成五度相生律。在和弦演奏過程中，多照顧純純律偏向的和聲，如果與鋼琴合作，則還要考慮十二平均律。因此在掌握基本要素的基礎(chǔ)上，適當(dāng)?shù)卣{(diào)整音準(zhǔn)，是分辨琴技高低的標(biāo)準(zhǔn)。

2音準(zhǔn)和換把

音準(zhǔn)如何能變得敏感和精確呢，這時(shí)需要用手和手指來判斷。左手判斷拉出的音是否準(zhǔn)確，音域的變化靠換把來完成。當(dāng)手在指板上進(jìn)行靈活的換把，則音準(zhǔn)也要更換，難度較大。要進(jìn)行好的換把，就要提高音準(zhǔn)的準(zhǔn)確度，加上耳朵的幫助和手指、手腕、肘關(guān)節(jié)的高度的協(xié)調(diào)性等。建立把位概念，即將左手大拇指和一指進(jìn)行把位的方向標(biāo)，確定持琴的手型正確，當(dāng)放松下來后，要思考大拇指和一指的關(guān)系和角度。演奏者的手指有的長(zhǎng)，有的短，有的寬，有的小，因此在持琴上是略有不同的。因此我們可以看到，演奏者的拇指往往是喜歡翹起來的。位置也不盡相同。有些人是喜歡較低一點(diǎn)的，有些人是喜歡靠近1、2指中間一點(diǎn)的。無論哪一種演奏習(xí)慣，主要是保持換把過程中的兩指的穩(wěn)定性，不能不停地改變把位，也不能將換把的概念變的模糊。固定的手型才能形成固定的音準(zhǔn)，否則就是讓持琴的關(guān)系弄得模糊不清，音準(zhǔn)變得難以掌握。

通過反復(fù)不斷地?fù)Q把練習(xí)，將穩(wěn)定的手型和把位進(jìn)行固定。可以從相鄰的把位開始練習(xí)，再轉(zhuǎn)換到第二把位，相鄰把位的練習(xí)可以保持穩(wěn)定的手型以及音準(zhǔn)到位，在到第五把形的時(shí)候，音準(zhǔn)的難度就會(huì)有所增加。這是由于琴的形狀限制了把位。因此，當(dāng)琴面板的弧度擋住我們的手就可以順暢地?fù)Q把。演奏者根據(jù)自己的手指長(zhǎng)度、手臂的長(zhǎng)度等來進(jìn)行一到四把位的手指的轉(zhuǎn)換，讓手指盡量放松，將手指的功能發(fā)揮到最大。然后練習(xí)相同的姿勢(shì)下，對(duì)每個(gè)把位的熟悉程度增加，然后反復(fù)練習(xí)大跨度的換把練習(xí)。保證每個(gè)把位的音準(zhǔn)的準(zhǔn)確度實(shí)現(xiàn)明顯的進(jìn)步。這樣，即便是初學(xué)者，也可以憑借聽力來將音準(zhǔn)變得簡(jiǎn)單[3]。

3音準(zhǔn)與按弦持琴

每個(gè)人在拉琴的過程中都會(huì)形成習(xí)慣。有的人喜歡手指斜一點(diǎn)，有的喜歡立一點(diǎn)。而且手指的差異也決定了持琴按弦的不同。按弦將決定音準(zhǔn)的準(zhǔn)確度，讓拉出的音準(zhǔn)更加精確。一些初學(xué)者的持琴方法，腮托的位置、胳膊、手肘手腕無法很好地協(xié)調(diào)，因此，當(dāng)持琴的位置放在鎖骨上，導(dǎo)致琴面過于傾斜，影響了左手運(yùn)弓的穩(wěn)定性。好的持琴姿勢(shì)應(yīng)該將琴的腮托放在靠近耳朵下方的位置，從肩膀的地方向著整個(gè)手臂和身體的方向靠，讓琴的背面放在肩膀的最高處，肩膀、腮托放在一條線上，這樣琴的大部分重量就會(huì)落在肩膀上，左手就可以放松地完成各種技巧。

三、音色與作品風(fēng)格和音樂表現(xiàn)的關(guān)系

1說到音色，就要談到發(fā)音。當(dāng)小提琴在演奏的過程中，演奏者沒有將小提琴的特質(zhì)聲音拉出來，那么可以說這個(gè)音色是失敗的。沒有音色的小提親演奏是沒有靈魂的。不同的作曲家、作品，不同時(shí)代的風(fēng)格，各有特色，如何能將它們進(jìn)行區(qū)分和表達(dá)呢，就是通過音色。每個(gè)聽音樂的人，對(duì)音樂的感受是不同的。但是無論是作曲家還是聽眾，其都生活在特定的歷史時(shí)期和社會(huì)環(huán)境中，在進(jìn)行小提琴演奏的時(shí)候，結(jié)合作曲家所處的時(shí)代背景、作曲家自身的性格特點(diǎn)來進(jìn)行作品的分析，就能夠更好地理解作品的風(fēng)格，例如巴赫等屬于巴洛克晚期的作曲家，受到宗教音樂的影響，作品的和聲是豐富和清晰的，音樂[JP2]的線條是簡(jiǎn)潔的，音樂的風(fēng)格讓人覺得平靜和祥和。因此，其音色純正、干凈、滋潤(rùn)。演奏者通過弓速的變化是可以改變音色的，但是如果前后不一致就可能破壞音色的完整。再例如演奏浪漫派的作品的時(shí)候，完全可以大膽地將音樂作品的風(fēng)格予以詮釋，將音樂賦予小提琴的魅力加以盡情展示。[JP]

2發(fā)音與音色

小提琴之所以能夠拉出好聽的音色，是每個(gè)演奏者傾心演奏出來的。每個(gè)演奏者孜孜以求最完美的音色，首先要拿其弓來，把音拉出來。但是隨便把弓拉上弦就能拉出美妙的音樂嗎？這是不可能的。弓與弦的關(guān)系，是當(dāng)弓在弦上摩擦走動(dòng)的時(shí)候，同樣的小提琴，發(fā)出的音卻會(huì)不同，這其中，弓毛、弓的多少、弓的速度和壓力都是影響的因素。甚至弓在琴弦上的位置都會(huì)讓音樂千變?nèi)f化。簡(jiǎn)單地說，干凈、集中的音質(zhì)是具有穿透力的。小提琴的發(fā)音點(diǎn)，也就是弓毛在弦上發(fā)音的位置，一般在弓毛的外側(cè)，大提琴則是在弓的內(nèi)側(cè)，而且弓在弦上沒有發(fā)音點(diǎn)，如果滑來滑去，聲音就會(huì)松散發(fā)虛，聽起來音色喑啞沒有亮度。這是因?yàn)?，弓在四根弦上的變化，需要學(xué)會(huì)調(diào)整發(fā)音點(diǎn)，養(yǎng)成良好的演奏習(xí)慣。例如增加右手發(fā)音的力量，使得弓速變快，完成一個(gè)力度的體現(xiàn)，這就是形成了弓速和壓力的關(guān)系。當(dāng)強(qiáng)音開始拉走的時(shí)候，弓對(duì)弦的壓力不斷增加，聲音會(huì)有壓死、不震動(dòng)的感覺，聽不到余音。如果要聽到弱音，則可以減少弓毛在弦上的面積和壓力，使得拉出的音變?nèi)?，這樣音樂就在強(qiáng)弱之中產(chǎn)生了?？偲饋碚f，正確對(duì)待弓速和壓力的關(guān)系，可以提高小提琴演奏的聲音質(zhì)量，得到更多的音色變化，使得音樂的風(fēng)格變得鮮明有特色。

3音色與換弓和換弦、揉弦

音色的變化是豐富而有層次的，要得到美好的音色，就要正確掌握換弓和換弦。另外，小提琴之所以被稱為樂器之王，還在于其具有其他樂器沒有的功能——揉弦。揉弦使得小提琴的音色攝人魂魄，能夠在高低音的區(qū)間游刃有余，使得音符擁有華麗的變換的色彩。

四、結(jié)語小提琴的演奏和其他樂器不同，小提琴的音準(zhǔn)有其自身的構(gòu)造因素的決定性因素。其固定的光滑的紙板，四條弦使得演奏者在音準(zhǔn)固定的過程中可以不斷靈活地進(jìn)行運(yùn)用。要使小提琴演奏最終達(dá)到扣人心弦，就要對(duì)音色進(jìn)行必不可少的調(diào)節(jié)，依照小提琴樂曲的旋律特點(diǎn)進(jìn)行音色的調(diào)節(jié)，這是得到較好音準(zhǔn)的關(guān)鍵步驟。只有認(rèn)真對(duì)待才能達(dá)到真正的演奏技術(shù)的提升。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[HT6SS][1][ZK（#]林楠.探究小提琴演奏的音準(zhǔn)與音色[J].北方音樂，2015（09）：55.

[2] 李玉清.小提琴音準(zhǔn)問題探討[J].大眾文藝，2013（09）：154.

[3] 黃夢(mèng)思.小提琴演奏的音準(zhǔn)與音色探析[J].大眾文藝，2016（08）：159.

（責(zé)任編輯：崔曉光）