[摘要]俄羅斯鋼琴學(xué)派在世界鋼琴演奏發(fā)展的歷史上占有舉足輕重的位置。本文旨在通過對(duì)第十五屆柴可夫斯基國際鋼琴比賽的思考，產(chǎn)生了究竟什么才是俄羅斯鋼琴學(xué)派的藝術(shù)追求和演奏理念這個(gè)疑問。本文通過對(duì)俄羅斯鋼琴學(xué)派四大教研組的師承結(jié)構(gòu)分析，追溯到其共同的核心人物——弗朗茨·李斯特。表明了俄羅斯鋼琴學(xué)派雖分為四個(gè)教研組，且每個(gè)教研組的演奏個(gè)性、風(fēng)格、藝術(shù)魅力都有很大的不同，但都有著一致的藝術(shù)追求與演奏理念。

[關(guān)鍵詞]俄羅斯鋼琴學(xué)派；梅爾贊諾夫；藝術(shù)理念；鋼琴

[中圖分類號(hào)]J624[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）06-0012-03

2017年新年初始，在哈爾濱音樂廳上演了一場(chǎng)精彩的音樂會(huì)《柴可夫斯基經(jīng)典作品之夜》。在優(yōu)秀青年旅俄指揮家焦飛虎執(zhí)棒下，哈爾濱交響樂團(tuán)與俄羅斯功勛藝術(shù)家、莫斯科國立柴可夫斯基音樂學(xué)院鋼琴系主任安德烈·皮薩列夫教授合作的“柴一”鋼琴協(xié)奏曲驚艷全場(chǎng)，把音樂會(huì)氣氛推向高潮。哈爾濱交響樂團(tuán)團(tuán)長、哈爾濱音樂廳總經(jīng)理曲波說，那么多鋼琴家來過這演出過，他是極為出色的。

安德烈·皮薩列夫教授是一個(gè)英俊的俄羅斯紳士，深邃的眼神、修長的四肢，與令人眼前一亮的外表相反——他為人低調(diào)、含蓄，非常和藹，時(shí)不時(shí)來兩句冷笑話。

教授的演奏風(fēng)格趨于傳統(tǒng)的俄羅斯鋼琴學(xué)派的演奏風(fēng)格，并沒有多余的肢體動(dòng)作和過于豐富的面部表情，而是十分嚴(yán)肅認(rèn)真地“埋頭苦干”。與看似過于簡(jiǎn)練的肢體動(dòng)作形成強(qiáng)烈反差的是其豐富的音樂表現(xiàn)力：輕柔時(shí)如同喃喃細(xì)語，撩撥心弦；強(qiáng)烈時(shí)如同千軍萬馬，驚天動(dòng)地。教授對(duì)聲音層次的把控非常高明，令人佩服。皮薩列夫彈奏出的聲音不僅僅分出了層次，而且具有不同的光澤、質(zhì)感。他的聲音像一張立體畫一般鋪滿了整個(gè)大廳。

“柴一”是老柴比賽的必彈曲目。聆聽皮薩列夫教授的演奏，這又讓筆者不禁回想起本屆柴賽的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。

本屆柴賽中最大的“黑馬”當(dāng)屬來自莫斯科音樂學(xué)院的德米特里·馬斯列耶夫

注：馬斯列耶夫師從莫斯科音樂學(xué)院教授米哈伊爾·彼杜霍夫（Mikhail Petukhov）。（Dmitry Masleev）。同學(xué)眼中，他是一個(gè)害羞的、不起眼的金發(fā)少年，小小的個(gè)子，每天提著一個(gè)白色的帆布包準(zhǔn)時(shí)去琴房練琴，之前也從未參加過大型的比賽。而這回他在舞臺(tái)上搖身一變，成為一位成熟、深邃又張力十足的戲劇家，一舉奪冠。馬斯列耶夫在復(fù)賽的獨(dú)奏部分發(fā)揮最為精彩：演奏張力十足，讓人聽了血脈賁張，展現(xiàn)了他真正的實(shí)力，同時(shí)也為其奪冠奠定了基礎(chǔ)。

由于母親的去世，馬斯列耶夫復(fù)賽所選曲目與“死亡”這個(gè)主題聯(lián)系在一起：圣桑-李斯特《死之舞》拉赫瑪尼諾夫《科萊利變奏》以及李斯特《死之舞》（霍洛維茨改變的獨(dú)奏版）這三首曲子是非常具有挑戰(zhàn)性的高難度曲目——不單單考驗(yàn)著演奏者的演奏技巧，同時(shí)也需要演奏者具有極度深邃的音樂理解能力，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嫿M織能力和優(yōu)秀的音樂表現(xiàn)能力。馬斯列耶夫的演奏絲毫沒有因?yàn)槭懿裨捍髲d空間上的影響而失去感染力。在他的演奏中，我們可以清晰聽到不同層次，不同光澤，不同質(zhì)感的具有強(qiáng)烈對(duì)比性的聲音，為現(xiàn)場(chǎng)的聽眾們展現(xiàn)出了毛骨悚然、亦幻亦實(shí)的“垂死邊緣”。他的演奏非常出色地再現(xiàn)了李斯特和拉赫馬尼諾夫這兩位作曲和演奏大家的“魅影”，非常好地詮釋了大師們對(duì)“死亡”的感悟。理所當(dāng)然，獲得評(píng)委的青睞，奪得桂冠。

皮薩列夫教授也曾評(píng)價(jià)馬斯列耶夫——他把俄羅斯鋼琴學(xué)派的演奏理念發(fā)揮得淋漓盡致。馬斯列耶夫的演奏的確是本屆柴賽最大的驚喜。

“柴賽”作為鋼琴界最高水準(zhǔn)的比賽之一，其意義是不言而喻的：它是俄羅斯鋼琴學(xué)派綜合水平的最高展示舞臺(tái)。所以想在此比賽中脫穎而出，參賽選手必須對(duì)俄羅斯鋼琴學(xué)派的藝術(shù)追求和演奏理念有著充分而深刻理解。

那么究竟什么才是俄羅斯鋼琴學(xué)派的藝術(shù)追求以及其演奏理念？

回答這個(gè)問題，必須從俄羅斯鋼琴學(xué)派的起源說起。著名的俄羅斯鋼琴家、教育家維克多·梅爾贊諾夫

維克多·梅爾贊諾夫是俄羅斯鋼琴學(xué)派培養(yǎng)出的杰出代表之一。梅爾贊諾夫是傳奇性的鋼琴巨匠，法因貝格（Feinberg）教育系統(tǒng)的繼承人。1941年從莫斯科音樂學(xué)院畢業(yè)后，他毅然參加蘇聯(lián)紅軍，成為一名坦克兵學(xué)員。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，他從蘇聯(lián)紅軍復(fù)員，在幾個(gè)月短暫的恢復(fù)期后便在“第三屆全蘇聯(lián)鋼琴家比賽”中與斯維塔斯拉夫·李赫特（Sviatoslav Richter）共奪第一。曾提到：“俄羅斯鋼琴學(xué)派分為四座性格不同但追求一致的教育系統(tǒng)，它們?nèi)缁鹁嬉话阏找箍埔魳穼W(xué)院。他們的風(fēng)格和擅長的領(lǐng)域也各有千秋。伊古姆諾夫（Igumnov）對(duì)俄羅斯音樂有著無與倫比的權(quán)威

筆者：伊古姆諾夫演奏的柴可夫斯基套曲《四季》被俄羅斯音樂界譽(yù)為“最佳演奏范本”。，法因貝格（Feinberg）則擅長浪漫派、斯科里亞賓和普羅科菲耶夫的作品

筆者：在普羅科菲耶夫之后，法因貝格是第一個(gè)在俄羅斯演奏其第三鋼琴協(xié)奏曲的鋼琴家。，涅高茲（Neuhaus）最擅長的是德國音樂和巴洛克時(shí)期的音樂作品。當(dāng)然，他們都代表著俄羅斯鋼琴學(xué)派，但還是有著區(qū)別的。但就是這些‘區(qū)別’為莫斯科音樂學(xué)院的鋼琴系帶來了巨大的財(cái)富”。

俄羅斯鋼琴學(xué)派的結(jié)構(gòu)大家已經(jīng)非常清楚了，但值得玩味的是四位奠基人師承關(guān)系。涅高茲（Neuhaus）是馮·彪羅（Von Bulow）的弟子卡爾·巴爾特（KBart）的學(xué)生；戈登威澤爾（Goldenweiser）和伊古姆諾夫（Igumnov）師從弗朗茨·李斯特（FLiszt）的門生巴博斯特（PPabst）和季洛西（AZilotti）；法因貝格（Feinberg）是戈登威澤爾（Goldenweiser）的學(xué)生。

由此可見，整個(gè)俄羅斯鋼琴學(xué)派都和弗朗茨·李斯特有著千絲萬縷的聯(lián)系。無論是在對(duì)鋼琴聲音的表現(xiàn)力的要求上，還是在舞臺(tái)表演的理念上，俄羅斯鋼琴學(xué)派都深深地受到李斯特的影響。同時(shí)，追溯到俄羅斯鋼琴學(xué)派的創(chuàng)始者，安東·魯賓斯坦和尼古拉·魯賓斯坦（ARubistein NRubistein）兄弟，他們自身對(duì)李斯特的演奏也是推崇至極的。所以說俄羅斯鋼琴學(xué)派從本質(zhì)上受到李斯特很大的影響，繼承了他的血脈。

俄羅斯鋼琴學(xué)派是浪漫主義的傳承者，也是演繹從貝多芬一直到浪漫派晚期至20世紀(jì)近現(xiàn)代音樂歷史的參與者、見證者之一。俄羅斯鋼琴學(xué)派中每一個(gè)教育系統(tǒng)都別具特色，個(gè)性鮮明。但是四個(gè)教育系統(tǒng)對(duì)于鋼琴演奏卻不約而同地有一致的藝術(shù)追求：“音樂應(yīng)當(dāng)如泣如訴”。 “音樂應(yīng)當(dāng)如泣如訴”——這是整個(gè)俄羅斯鋼琴學(xué)派的最終藝術(shù)追求。

而在達(dá)到這個(gè)最終藝術(shù)追求的漫長道路上，俄羅斯鋼琴學(xué)派形成了它獨(dú)有的演奏理念。在筆者看來，俄羅斯鋼琴學(xué)派的演奏理念可以這樣概括：準(zhǔn)確而明了地展現(xiàn)作曲家標(biāo)示在曲譜上的一切要求，要求鋼琴家表現(xiàn)質(zhì)樸真誠的個(gè)人情感和尊重作者“原譜”（author text）的前提下，進(jìn)行充滿張力和戲劇性的演奏。

“柴賽”的演出場(chǎng)地是在莫斯科音樂學(xué)院大廳。選手們?cè)诖髲d演奏與在中、小型音樂廳或是在沙龍和教室里面臨的問題完全不同。在大型舞臺(tái)上，鋼琴家在演奏時(shí)自己聽到的以及自身想象的聲音效果和聽眾在臺(tái)下所聽到的效果是有偏差的。大型音樂廳會(huì)消減聲音的表現(xiàn)力，其中最明顯的就是對(duì)Forte的演繹。在本屆比賽中有些鋼琴家不敢發(fā)出“金屬質(zhì)感的forte（尤其是在低音區(qū)）”。他們對(duì)forte的認(rèn)知只到了“寬廣、深沉”。的確，在教室或是音樂沙龍中，金屬質(zhì)感的forte是不適合的。但在大型音樂廳里，這樣做很容易讓聽眾（尤其是音樂廳后排的聽眾）混淆和產(chǎn)生疑問：只聽到了不同的mezzo forte。這樣造成的直接結(jié)果是：第一層靠前的聽眾聽到鋼琴家“精彩的演奏”，而坐在后排和第二、第三層的觀眾聽到的卻是優(yōu)質(zhì)但缺少“爆點(diǎn)”的演奏。這種“沙龍性演奏”在近距離聆聽的時(shí)候能百分之百地感受其魅力，而在坐在較遠(yuǎn)位置聽眾的耳朵里卻有些“打折”。

所以在大型音樂廳演奏者必須把聲音的音量做得更加夸張，同時(shí)在音質(zhì)上從弱至強(qiáng)必須分出更多的層次、質(zhì)感、光澤。鋼琴的聲音不僅僅是溫柔的、圓潤的、線性的，也有金屬性的。正如同著名女鋼琴家塔姬婭娜·史班諾娃（TVShebanova

T.V.Shebanova 是1980年波蘭肖邦大賽的第二名。第一名是越南鋼琴家鄧太松Dang Thai Son）所說：“在舞臺(tái)上強(qiáng)要更‘強(qiáng)’，弱要更‘弱’。舉個(gè)例子，就像演員上臺(tái)需要涂口紅，描眉毛。這樣做是為了更加突出自己臉部的輪廓和線條，讓觀眾能夠更加清晰地看到演員的面部。同樣，鋼琴家在聲音增加更多的層次和對(duì)比，是為了讓聽眾能聽得清他的演奏，確確實(shí)實(shí)地了解作曲家的意圖，還原作品的魅力。”

俄羅斯鋼琴學(xué)派崇尚有立體感的聲音。例如霍洛維茨，他既可以做出如同羽毛般的pianissimo，濃郁溫暖的mezzo forte，又可以做出雷霆萬鈞的fortissimo。記得裘壽平教授曾回憶他在肯尼迪藝術(shù)中心聆聽霍洛維茨的演奏：“他的聲音是活著的，從四面八方向我飛來，我仿佛看見他用聲音在音樂廳上空搭起了一個(gè)建筑，一座氣勢(shì)恢宏的寶塔?！庇秩缂麪査?，他雖然被譽(yù)為“鋼鐵之指和黃金之音”，但他既能彈奏出具有極強(qiáng)的金屬性的聲音，也能彈奏出柔軟溫和的聲音。再如里赫特，他擁有著從老師涅高茲傳承下來的天鵝絨般順滑的聲音，但又有“把鋼琴敲出鐵屑”的锏鏘之聲，還有評(píng)論家開玩笑地形容之：“他的刀太鋒利，頭被砍下來不覺得疼，脖子還有些癢”……這一切的一切都是在以繼承俄羅斯鋼琴學(xué)派的藝術(shù)追求為前提，以俄羅斯鋼琴學(xué)派的演奏理念為基礎(chǔ)，在大型舞臺(tái)上達(dá)到更好的演奏效果，更好地展現(xiàn)作品本身魅力而做出的努力。

不單單俄羅斯本土培養(yǎng)出來的鋼琴大家，歷屆柴賽的獲獎(jiǎng)選手，他們不分國籍和種族：從大師級(jí)別的凡·克萊本（1958年，冠軍）、劉詩昆（1958年，第二名）、約翰.奧登（1962年，冠軍）、 殷承宗（1962年，第二名）、格利高里·索科洛夫（1966年，冠軍）等，一直到現(xiàn)代的中青年鋼琴家：鮑里斯·別列佐夫斯基（1990年，冠軍）、馬祖耶夫（1998年，冠軍）、Ayako Uhara（2002年，冠軍）、M.Kultyshev（2007年，第二名，第一名空缺），再到本屆的冠軍德米特里·馬斯列耶夫， 這些令人尊敬的演奏家們一直努力向世人傳遞俄羅斯鋼琴學(xué)派的藝術(shù)追求及其演奏理念。

記得梅爾贊諾夫教授在授課的時(shí)候經(jīng)常說：“當(dāng)你在教室里彈琴的時(shí)候，永遠(yuǎn)要想象，你現(xiàn)在大廳中演奏。你的一切演奏方式都應(yīng)該以在大音樂廳演奏為標(biāo)準(zhǔn)。因?yàn)槟悴⒉恢皇菫樽谇皫着诺穆牨娧莩?，而是要讓在最后一排的聽眾也能感受到作品的魅力?！?/p>

教授的這番話可以反映出整個(gè)俄羅斯鋼琴學(xué)派的精神——為了人民演奏。而俄羅斯的人民也是天生熱愛音樂的?！盀榱巳嗣裱葑唷笔沟醚葑嗾吲c聽眾之間產(chǎn)生了一個(gè)良好的循環(huán)，把音樂的魅力一代又一代地傳遞下去。這也充分解釋了為何俄羅斯聽眾們的素質(zhì)如此之高，為何俄羅斯鋼琴學(xué)派能培養(yǎng)出許多的鋼琴大家。

俄羅斯鋼琴學(xué)派的演奏精神與俄羅斯民族本身的性格息息相關(guān)：大氣中不失細(xì)膩，個(gè)性強(qiáng)烈而又不失包容。當(dāng)一個(gè)鋼琴家心中懷有廣闊的舞臺(tái)，他的演奏才能感染更多的人，他在通向“完美”的藝術(shù)道路上才能夠走得更遠(yuǎn)。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[HT6SS][1][ZK（#]T.V.Shebanova .睿智的導(dǎo)師和最高等級(jí)的藝術(shù)家.

[2] Victor Merzhanov.音樂應(yīng)當(dāng)如說話一般.

[3] 鄭麗莎.音樂應(yīng)該是會(huì)說話的——記俄羅斯著名鋼琴家、教育家梅爾贊諾夫.

（責(zé)任編輯：郝愛君）