＼[摘要＼]

《茶花女》中的阿爾弗萊德是一個(gè)集愛(ài)與恨、快樂(lè)與沖動(dòng)的矛盾角色，威爾第在塑造這一形象時(shí)通過(guò)具體的音樂(lè)作品呈現(xiàn)出了人物的情感思想、性格發(fā)展。本文在研究中就結(jié)合不同的樂(lè)段分析了阿爾弗萊德的音樂(lè)形象，同時(shí)還探討了應(yīng)該如何從呼吸的控制、語(yǔ)言與旋律的把握、情緒的調(diào)整等角度入手，靈活演繹《沸騰激動(dòng)的心靈》這一樂(lè)段。

[關(guān)鍵詞]《茶花女》；阿爾弗萊德；音樂(lè)形象；演唱處理

[中圖分類號(hào)]J616[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)][HTSS]1007-2233（2017）04-0045-03

《茶花女》是威爾第創(chuàng)作的最負(fù)盛名的一部歌劇作品，創(chuàng)設(shè)了阿爾弗萊德、薇奧莉塔等諸多令人印象深刻的角色，也用扣人心弦的故事情節(jié)、優(yōu)美動(dòng)人的音樂(lè)旋律吸引了無(wú)數(shù)觀眾。相對(duì)于原著《茶花女》中的阿爾弗萊德，威爾第歌劇作品中的這一角色有著明顯的性格特色與形象特征。本文就在分析阿爾弗萊德音樂(lè)形象的同時(shí)，結(jié)合《沸騰激動(dòng)的心靈》這一具體的唱段對(duì)演唱處理技巧進(jìn)行了研究。

一、阿爾弗萊德形象的主要特征

（一）為愛(ài)執(zhí)著的音樂(lè)形象

在威爾第歌劇《茶花女》中，阿爾弗萊德于家庭舞會(huì)上初遇薇奧莉塔，從一開始就表現(xiàn)了對(duì)薇奧莉塔的關(guān)心與傾慕。作為一位為愛(ài)執(zhí)著的男主人公，為獲得佳人的芳心，阿爾弗萊德毫不避諱，大膽地傾訴著心中的愛(ài)。

歌劇第一幕借《飲酒歌》表現(xiàn)了阿爾弗萊德的心聲，在《那快樂(lè)的一天》中更是加強(qiáng)了這種情感的直接流露。在這幾首歌曲的襯托下，阿爾弗萊德被塑造成為一個(gè)情義兼具、為愛(ài)執(zhí)著的形象。

（二）積極快樂(lè)的音樂(lè)形象

在第二幕中，阿爾弗萊德與薇奧莉塔從喧嘩的巴黎搬遷到附近的村莊中，寧?kù)o的環(huán)境讓阿爾弗萊德感受到了生活的嫻靜與愉悅，他貪婪地沉醉于彼此信賴、互相愛(ài)慕的情感之中，卻沒(méi)想到這種無(wú)憂無(wú)慮的生活是短暫的。

為了突出阿爾弗萊德此刻的心境與形象，《茶花女》第二幕在阿爾弗萊德登場(chǎng)時(shí)就安排了《沸騰激動(dòng)的心靈》這首詠嘆調(diào)，通過(guò)動(dòng)人美妙的音樂(lè)渲染了安靜祥和、輕松愉悅的整體氛圍，讓觀眾能在阿爾弗萊德溫柔的聲音之中得到身心的舒暢。相對(duì)于第一幕的《飲酒歌》《那快樂(lè)的一天》等樂(lè)曲，《沸騰激動(dòng)的心靈》已經(jīng)消除了阿爾弗萊德情感思想上的焦躁不安與不知所措。但是正因?yàn)閷?duì)愛(ài)情義無(wú)反顧的付出與毫無(wú)顧忌的沉迷才造成后來(lái)的沉重打擊，讓阿爾弗萊德對(duì)薇奧莉塔的恨也更加強(qiáng)烈。

（三）情緒化突出的音樂(lè)形象

在第二幕中，阿爾弗萊德的情感是多變的：從一開始的愉悅與滿足逐漸演變?yōu)橐环N激動(dòng)恥辱的情緒，這種情緒的誘導(dǎo)因素為阿爾弗萊德得知薇奧莉塔通過(guò)變賣財(cái)物維持兩人的生活，這讓阿爾弗萊德的自尊心受到了嚴(yán)重的傷害，內(nèi)心的恥辱與對(duì)薇奧莉塔的愛(ài)使他的憤恨、激動(dòng)的情緒逐漸加深。一方面他不能控制自己的行為，被薇奧莉塔的所作所為感動(dòng)；另一方面，薇奧莉塔的離開激化了阿爾弗萊德內(nèi)心的矛盾情緒，造成了其言行上的沖動(dòng)。

因此在第二幕第二場(chǎng)中，威爾第塑造了一個(gè)愛(ài)中帶恨、情緒化明顯的音樂(lè)形象。在《我的恥辱，我的無(wú)知》中，阿爾弗萊德內(nèi)心的復(fù)雜心理與強(qiáng)烈的傾訴欲望被展現(xiàn)得淋漓盡致。這一唱段具有快速的音樂(lè)速度、旋律較為單一、幅度跳動(dòng)性較大，突出了主人公在情感上的躁動(dòng)、內(nèi)心活動(dòng)的復(fù)雜，為歌劇走向高潮做了良好的鋪墊。

（四）心胸狹窄的音樂(lè)形象

阿爾弗萊德對(duì)薇奧莉塔的感情是盲目的，對(duì)待事情的態(tài)度也是莽撞的。在薇奧莉塔離開自己以后，阿爾弗萊德并沒(méi)有分析真正的原因，也沒(méi)有認(rèn)識(shí)到薇奧莉塔的犧牲，而是一味地認(rèn)為對(duì)方是因?yàn)椴桓守毟F才離開自己，甚至帶上了瘋狂的報(bào)復(fù)念頭，對(duì)薇奧莉塔進(jìn)行了羞辱與踐踏。

從這一形象的塑造可以看出，阿爾弗萊德在性格與人格上存在著一定的缺陷，他始終在意薇奧莉塔巴黎名妓的身份，這種虛榮心超過(guò)了他對(duì)薇奧莉塔的愛(ài)與尊重。因此，在薇奧莉塔離開后，阿爾弗萊德自然將其歸為背叛，其不理智、魯莽沖動(dòng)與心胸狹隘的性格缺陷也暴露了出來(lái)。

（五）悔恨內(nèi)疚的音樂(lè)形象

在《茶花女》的第三幕，阿爾弗萊德通過(guò)老阿蒙的來(lái)信得知所有事情的真相，這喚回了他對(duì)薇奧莉塔的愛(ài)，也讓阿爾弗萊德重新變回了那個(gè)懷著熾熱感情的青年。為了突出他在心境上的轉(zhuǎn)變，第三幕的主題音樂(lè)也回歸到《沸騰激動(dòng)的心靈》。

但是這里的《沸騰激動(dòng)的心靈》與第二幕中的音樂(lè)形成了鮮明的對(duì)比，阿爾弗萊德的愛(ài)已回歸，但是薇奧莉塔卻已經(jīng)是病入膏肓，兩人之間不復(fù)當(dāng)初。阿爾弗萊德只得向薇奧莉塔表示了深深的懺悔：“我無(wú)地自容，我的摯愛(ài)，真相大白了，請(qǐng)寬恕我和我的父親，無(wú)論誰(shuí)也不能使我們分開。”在這一幕中，威爾第塑造了一個(gè)悔恨內(nèi)疚且深感遺憾的形象，突出了愛(ài)情悲劇對(duì)阿爾弗萊德與薇奧莉塔心中造成的創(chuàng)傷。

二、阿爾弗萊德的演唱處理——以《沸騰激動(dòng)的心靈》為例

《沸騰激動(dòng)的心靈》是《茶花女》第二幕開場(chǎng)出現(xiàn)的詠嘆調(diào)，這一唱段的演唱反映了阿爾弗萊德對(duì)甜蜜愛(ài)情的沉醉，凸顯了他甜蜜、激動(dòng)、火熱的心理。從對(duì)唱段的整體把握來(lái)看，《沸騰激動(dòng)的心靈》在演唱難度上較大，輕快的節(jié)奏、跳躍的旋律對(duì)演唱者的氣息、對(duì)歌曲的駕馭能力有著較高的要求。

（一）呼吸運(yùn)用與技巧分析

呼吸是演唱《沸騰激動(dòng)的心靈》的關(guān)鍵，這首詠嘆調(diào)的速度較快，在演唱過(guò)程中需要強(qiáng)大的呼吸作為支持，把握“呼氣與換氣、控制與流動(dòng)”的呼吸技巧。

在《沸騰激動(dòng)的心靈》第51小節(jié)，音區(qū)從小字一組g開始到小字2組的降a，此句的演唱不僅氣息要長(zhǎng)，同時(shí)還應(yīng)該逐漸增強(qiáng)，讓氣能夠均勻地吐出；在這一句的演唱中，演唱者需要掌握吸氣的多少。另外，演唱者必須認(rèn)識(shí)到，吸的氣并不是越多越好，否則只會(huì)造成發(fā)聲的僵硬呆板，造成高音發(fā)聲的失敗。在第25小節(jié)到第30小節(jié)處，《沸騰激動(dòng)的心靈》在速度上逐漸放緩，屬于抒情的地帶。在這幾個(gè)小節(jié)，演唱者應(yīng)該放慢吸氣的速度，通過(guò)平穩(wěn)的氣息演繹出輕柔的聲音。

呼氣與換氣是一個(gè)循環(huán)連貫的過(guò)程，換氣影響到了歌曲演繹的連續(xù)與完整。在《沸騰激動(dòng)的心靈》的第32小節(jié)，在唱完2個(gè)小字2組的c后，演繹者需要提氣唱上降a，通過(guò)靈活的換氣讓后句的高音得到保持。對(duì)此，在演唱的過(guò)程中，演繹者需要學(xué)會(huì)“偷偷換氣”。

除了上述演唱處理技巧以外，對(duì)《沸騰激動(dòng)的心靈》的演繹還需要加強(qiáng)對(duì)氣息的靈活控制，保證聲音的流動(dòng)性、氣息輸出的均勻性，從而達(dá)到良好的演唱效果。

（二）語(yǔ)言與旋律的準(zhǔn)確把握

語(yǔ)言與旋律是《沸騰激動(dòng)的心靈》這一詠嘆調(diào)中的基本要素：

其中，威爾第歌劇《茶花女》要求標(biāo)準(zhǔn)的意大利語(yǔ)發(fā)音，也需要演繹者能夠深入了解歌詞的內(nèi)涵，把握其中的情感；另外，演唱好《沸騰激動(dòng)的心靈》需要發(fā)音的準(zhǔn)確、字與字之間的連貫，將每個(gè)元音的發(fā)音都保持在呼吸上。例如在“三個(gè)月轉(zhuǎn)瞬度過(guò)，親愛(ài)的薇奧莉塔為我拋棄一切”中，演唱者應(yīng)該體會(huì)阿爾弗萊德的幸福心情，在演繹中盡可能輕柔地咬字、小心地演唱，突出對(duì)情感的珍惜。

為了掌握流暢連貫的旋律，不僅要求演繹者能夠把握旋律的整體走向，同時(shí)還應(yīng)該根據(jù)旋律的流動(dòng)性合理地運(yùn)用聲樂(lè)技巧。在《沸騰激動(dòng)的心靈》的A段到第24小節(jié)，旋律都是以平緩為主，音列則是以級(jí)進(jìn)上下行為主，突出了威爾第歌劇的旋律特點(diǎn)。演繹者在演唱時(shí)應(yīng)該盡可能地將聲音的位置向后拉，貼著后咽壁進(jìn)頭腔，讓聲音的表現(xiàn)更加集中。同時(shí)，演繹者還應(yīng)該提高對(duì)伴奏旋律的重視程度，尤其是在A段演唱部分，伴奏旋律多是由和弦長(zhǎng)音組成，為演唱者自我宣泄情緒拓展了充足的空間，演唱者應(yīng)該在整合散漫段落的基礎(chǔ)上，把握唱段的主要精神內(nèi)涵。

（三）歌曲情緒的完美詮釋

歌曲情緒的把握需要演唱者能夠熟悉、深入地了解原創(chuàng)作品的情感，并且在原有作品的基礎(chǔ)上融入自己對(duì)歌詞、旋律的充分理解，從而實(shí)現(xiàn)“二次創(chuàng)作”，即調(diào)動(dòng)自己在演唱上的主動(dòng)性、能動(dòng)性，做好藝術(shù)化的處理工作。在此過(guò)程中，演唱者還應(yīng)該調(diào)整好演唱力度的強(qiáng)弱、速度的快慢，這樣才能演唱出動(dòng)聽的音色。

在《沸騰激動(dòng)的心靈》A段的第一小節(jié)到第37小節(jié)中，歌曲的力度、速度都有極為明顯的變化，演唱者應(yīng)該按照術(shù)語(yǔ)、伴奏織體的變化，適當(dāng)?shù)卣{(diào)整音量與節(jié)奏。例如，自第13小節(jié)開始，歌曲的宣敘性有所突出，必須要保證音量的適中、氣息的不斷增強(qiáng)，通過(guò)高昂的“自言自語(yǔ)”表現(xiàn)出愉悅的情緒；在第25小節(jié)之后，阿爾弗萊德的情緒又變得舒緩，演繹者需要重新調(diào)整音量，放緩演唱的速度，并突出音色的柔美性。

（四）高潮部分與尾聲部分的正確處理

演繹者應(yīng)該提高對(duì)《沸騰激動(dòng)的心靈》在高潮部分與尾聲部分的處理水平：

《沸騰激動(dòng)的心靈》在第51小節(jié)達(dá)到了高潮，最高音達(dá)到了小字二組的“降a”，歌詞也不斷重復(fù)著“全世界都為我歌唱，我感到幸福和歡樂(lè)”。這一小節(jié)到尾聲是該詠嘆調(diào)最為華麗出彩的地方，表現(xiàn)出了阿爾弗萊德高昂興奮的情緒。在演繹的過(guò)程中，演唱者需要合理把握氣息、力度、節(jié)奏、情緒，靈活運(yùn)用各種演唱技巧。例如在51小節(jié)一開始，音調(diào)出現(xiàn)了向上攀爬的情況，演繹者必須靈活控制氣息，不應(yīng)該在低音上浪費(fèi)太多，這樣反而會(huì)造成最高音上調(diào)的失敗。

另外，《沸騰激動(dòng)的心靈》從第62小節(jié)進(jìn)入了尾聲階段，這里的演唱需要與高潮部分形成鮮明的對(duì)比，通過(guò)輕柔的咬字、柔和的聲音、抒情的音色來(lái)演唱。這時(shí)候需要演唱者能夠從高潮部分迅速轉(zhuǎn)換情緒，正確調(diào)整自己的歌唱狀態(tài)。

結(jié)論威爾第在《茶花女》中塑造了一個(gè)有血有肉、情感豐富的阿爾弗萊德，并通過(guò)《沸騰激動(dòng)的心靈》《我的恥辱，我的無(wú)知》等詠嘆調(diào)襯托出阿爾弗萊德內(nèi)心的情感，揭露了歌劇的主題。為了靈活演繹阿爾弗萊德這一角色，演唱者應(yīng)該把握詠嘆調(diào)的情緒、歌詞、旋律等諸多因素，掌握多種演唱的技巧，將自身特點(diǎn)與作品結(jié)合在一起進(jìn)行能動(dòng)的“二次創(chuàng)作”。

＼[參 考 文 獻(xiàn)＼]

＼[1＼]曾憲林.威爾第歌劇《茶花女》的悲劇形象塑造初步研究＼[D＼].福建師范大學(xué)，2004.

[2] 劉波.詠嘆調(diào)《沸騰激動(dòng)的心靈》的文本分析＼[J＼].音樂(lè)時(shí)空，2013（14）：103.

[3] 秦偉.歌劇《茶花女》經(jīng)典唱段的演唱技巧解析＼[J＼].大舞臺(tái)，2014（09）：126—127.

（責(zé)任編輯：李璐）