[摘要]鋼琴教學(xué)的因材施教原則，是指根據(jù)學(xué)生的具體情況實施有針對性的、因人而異的教學(xué)原則。在遵循普遍教學(xué)規(guī)律的基礎(chǔ)上，根據(jù)學(xué)生的水平、接受能力和個性特點進行教學(xué)。因材施教原則的提出不僅要反映出教育的普遍規(guī)律，而且還要體現(xiàn)出音樂藝術(shù)自身特點、鋼琴教學(xué)的特殊性，以及符合學(xué)生習(xí)琴過程中的心理和生理特點。

[關(guān)鍵詞]因材施教；樂感；聽覺訓(xùn)練；演奏心理

[中圖分類號]G6135 [文獻標志碼]A [文章編號]1007-2233（2017）16-0022-02

鋼琴教學(xué)原則是指導(dǎo)鋼琴教學(xué)活動的一般原則，是根據(jù)鋼琴教學(xué)目的、教學(xué)任務(wù)和教學(xué)過程的客觀規(guī)律制定的，同時也是長期的鋼琴教學(xué)實踐的經(jīng)驗總結(jié)和科學(xué)概括。鋼琴教學(xué)的因材施教原則是指在統(tǒng)一的要求前提下，根據(jù)學(xué)生的具體情況實施一種有針對性的、因人而異的教學(xué)原則。教學(xué)中既要遵循普遍的教學(xué)規(guī)律，又要根據(jù)學(xué)生的水平、接受能力和個性特點等方面進行教學(xué)，充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，使他們的學(xué)習(xí)、身心方面都能得到很好的發(fā)展。因材施教原則的提出不僅要反映出教育的普遍規(guī)律，而且還要體現(xiàn)出音樂藝術(shù)自身特點、鋼琴教學(xué)的特殊性，以及符合學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)過程中的心理和生理特點。

因材施教的基本要求是深入了解學(xué)生，從學(xué)生的實際出發(fā)進行教學(xué)，這是進行因材施教的前提條件。教師應(yīng)通過各種方式來觀察學(xué)生，從專業(yè)和心理角度來了解學(xué)生。例如應(yīng)了解他們的學(xué)琴基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)方法、學(xué)習(xí)興趣、技術(shù)水平、音樂能力、性格特點、心理素質(zhì)等，以便在貫徹因材施教時做到心中有數(shù)。在教學(xué)中，因材施教原則可以從以下幾方面入手：

一、從生理的角度

蘇聯(lián)著名鋼琴演奏家、鋼琴教育家列文在他的《鋼琴彈奏的基本法則》一書中，談到關(guān)于“佳良觸鍵的要義”時提到：“應(yīng)該承認，觸鍵大多是具有個性的。彈奏者的手的自然條件對觸鍵有如此之大的影響，絕非許多人所能想象的?！钡拇_，每個人手的條件千差萬別，有的手大、有的手?。挥械募氶L、有的粗短；有的寬厚、有的瘦薄。對于手指條件不同的學(xué)生來說，教師的教學(xué)方法應(yīng)該加以適當調(diào)整，以改善學(xué)生的演奏，獲得美好的聲音。例如，細長、多骨的手在演奏快速、華麗的段落時總是游刃有余，但是，在演奏歌唱性的段落時，音質(zhì)容易顯得干硬、單薄，音色的變化幅度也不夠大。在教學(xué)時，需要引導(dǎo)學(xué)生把手指放平，用指尖肉墊厚的部位觸鍵，以獲得變化豐富的音色。對于手小的學(xué)生來說，應(yīng)該加強手指伸張練習(xí)以及八度、和弦的訓(xùn)練；而對于手大的學(xué)生，則應(yīng)該在指尖的靈敏性和控制力上下功夫。

二、從技術(shù)的角度

鋼琴彈奏技術(shù)種類繁多，每種技術(shù)都有相應(yīng)的訓(xùn)練方法。教師在對學(xué)生進行技術(shù)訓(xùn)練的時候，絕不應(yīng)該采取教科書式的方法。不是對所有學(xué)生都說同樣的技術(shù)改進方式，而是對不同的學(xué)生說出不同的技術(shù)調(diào)整要求。教師要根據(jù)學(xué)生的實際情況，對癥下藥解決學(xué)生的技術(shù)問題。例如，有些學(xué)生在演奏中出現(xiàn)手指跑動吃力、聲音不均勻的現(xiàn)象。而這一現(xiàn)象的出現(xiàn)，對于不同的學(xué)生來說可能有不同的原因。例如有的學(xué)生是由于手臂、手腕僵硬，不夠放松，而導(dǎo)致手指跑動吃力；而有的學(xué)生手臂、手腕比較放松，但手指本身的獨立性較差，同樣也會出現(xiàn)跑動吃力、聲音不均勻的現(xiàn)象。因此，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的問題對他們進行技術(shù)上的調(diào)整。對于前者應(yīng)把手臂、手腕的放松放在首位，讓學(xué)生體會用手臂的自然重量來彈奏；每個音都運用手臂、手腕配合的方法來彈奏，這樣使手臂的力量自然貫通，逐漸解決手臂、手腕僵硬的毛病。而對于后者則應(yīng)該先運用高抬手指的辦法，訓(xùn)練手指的下鍵速度，掌關(guān)節(jié)的支撐能力，以及手指尖的“抓鍵”意識。在此基礎(chǔ)上再貼鍵練習(xí)，并且把以上談到的三個方面緊密地結(jié)合起來，這樣就能提高手指的獨立性，彈出均勻的聲音。

當然，除了鋼琴各類彈奏技術(shù)以外，實際上不同作曲家之間、不同音樂風(fēng)格流派之間、同一流派不同作曲家之間、同一作曲家不同作品之間都包含不同的技巧。例如，莫扎特鋼琴作品的彈法應(yīng)該區(qū)別于貝多芬鋼琴作品的彈法，古典樂派與浪漫樂派之間的彈法、技術(shù)相差很大，肖邦、李斯特雖然都是浪漫時期的作曲家，但他們的鋼琴作品的彈法也很不相同。肖邦不同體裁的作品，例如夜曲、圓舞曲、敘事曲等也包含不同的彈奏方法。而對于不同聲音色彩的追求實際上要求運用各類技巧來控制，例如對于清淡或濃郁的聲音、飄逸或深沉的聲音，都需要不同的技巧。

當然，技巧訓(xùn)練也必須從音樂內(nèi)容出發(fā)，技巧不過是手段，最終的目的是表現(xiàn)音樂。只有對所彈的作品有明確的觀念和深刻的體會，才知道應(yīng)該用何種技巧去加以實現(xiàn)，這樣，技術(shù)才體現(xiàn)出其存在的價值。

三、從樂感的角度

一位優(yōu)秀的教師應(yīng)該能把一些音樂天賦平庸的學(xué)生引進音樂之門，使他們逐步提高音樂理解力和音樂表現(xiàn)力，做到有音樂感地去演奏。趙曉生教授在其《鋼琴演奏之道》一書中指出：“樂感是一個人的‘音樂感受’，樂感有‘先天’的因素，比如，有些人在幼兒時代就表現(xiàn)出對音樂的超乎尋常的反應(yīng)。但樂感更主要的是后天的培養(yǎng)，是日積月累的各種音樂風(fēng)格熏陶的結(jié)果，是隨著對音樂內(nèi)在規(guī)律的理解的加深而逐步發(fā)展的?！币虼耍诮虒W(xué)中，對于樂感較差的學(xué)生應(yīng)該進行多方面的訓(xùn)練。

其一，要重視節(jié)拍、樂句、讀譜的訓(xùn)練。對于樂感較差的學(xué)生，首先應(yīng)該從節(jié)拍的訓(xùn)練入手，掌握不同節(jié)拍的強弱規(guī)律和節(jié)拍韻律。在教學(xué)的初級階段，可以讓學(xué)生嚴格按照這種節(jié)拍的規(guī)律來演奏。其次是樂句的處理。每個樂句都有起音、收音、高點、低點，應(yīng)根據(jù)旋律線的走向進行音樂處理。如旋律線是向上發(fā)展的，力度應(yīng)逐漸加強；如果是向下發(fā)展的，則應(yīng)該漸弱。樂句的劃分也應(yīng)該非常明確，這是音樂表現(xiàn)的重要基礎(chǔ)。最后應(yīng)研究作曲家在樂譜中的各種標記，如表情術(shù)語、力度標記、速度標記等，這樣才能更好地表達作曲家的創(chuàng)作意圖。

其二，加強聽覺訓(xùn)練。首先，通過聆聽鋼琴作品培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力。音樂是聲音的藝術(shù)，是聽覺的藝術(shù)。在鋼琴學(xué)習(xí)中，聽覺的重要性是不言而喻的。學(xué)生們在學(xué)習(xí)任何一首新作品時，可以對照樂譜聽鋼琴教師示范演奏，或聽優(yōu)秀鋼琴家的演奏錄音。通過聆聽，初步把握作品的音樂情緒；分析曲式結(jié)構(gòu)，了解主題和動機的變化，比較各部分之間的異同，劃分出樂句和段落；標明速度、節(jié)拍；找出和聲、旋律、節(jié)奏的特點，從而獲得音響上的整體感覺。在此基礎(chǔ)上再去充分地表現(xiàn)作品的音樂內(nèi)涵。其次，通過聆聽其他體裁的音樂作品提高音樂修養(yǎng)。從廣泛涉獵音樂作品的角度來看，由于高師學(xué)生在校期間學(xué)習(xí)鋼琴的時間短，接觸的鋼琴作品也非常有限，而從對這些有限的鋼琴作品的學(xué)習(xí)中又難以真正提高音樂修養(yǎng)，因此，在高師鋼琴教學(xué)中，在引導(dǎo)學(xué)生彈奏、聆聽鋼琴作品的基礎(chǔ)上，應(yīng)引導(dǎo)他們欣賞交響樂、聲樂、合唱、室內(nèi)樂等不同體裁的音樂作品，使學(xué)生們在對大量音樂作品的體驗和感悟中全面提高音樂修養(yǎng)。這樣，在他們的聽覺世界里，就有一個遠比他所演奏的樂器要豐富得多的音樂世界，只有感受了這樣的音樂世界，他才能在自己樂器有限的音色當中去追求無限的藝術(shù)創(chuàng)造。通過演奏和聆聽相結(jié)合，學(xué)生才能逐步提高音樂理解力和音樂表現(xiàn)力，從而具備良好的音樂感。

四、從演奏心理的角度

演奏心理素質(zhì)的好壞直接影響到演奏的質(zhì)量。演奏心理的完善需要教師和學(xué)生共同努力。對于任何一個學(xué)生來說，演奏心理的完善分為兩個相互聯(lián)系的心理活動階段：

演奏前的心理訓(xùn)練階段。首先必須加強學(xué)生的音樂審美能力，提高藝術(shù)修養(yǎng)，充分發(fā)揮學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造個性，使音樂演奏在再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思的同時，還包含再創(chuàng)造的過程；其次，克服技術(shù)難點，達到自如地駕馭作品的能力，這是獲得良好演奏狀態(tài)的前提；再次，加強邏輯思維能力，組織和控制好自己的演奏，做到整體、部分兼顧；最后，培養(yǎng)演奏的自信心，作為教師，不要輕易地去傷害學(xué)生的演奏心理，比如對于學(xué)生演奏中出現(xiàn)的小失誤進行呵斥、怒罵，都可能對學(xué)生造成心理上的壓力，導(dǎo)致演奏時出現(xiàn)過于緊張、恐懼等一系列不正常狀態(tài)。

實際演奏的心理訓(xùn)練階段。實際演奏心理必須在大量、反復(fù)的實踐中，才能逐步得到完善。當然，實際演奏心理狀態(tài)的好壞多取決于平時訓(xùn)練的結(jié)果，但是即使準備工作再細致、再充分，臨場也可能出現(xiàn)一些偶發(fā)性的情況，這就要求學(xué)生在實際演奏中具備良好的應(yīng)變能力，而良好的應(yīng)變能力來自豐富的演奏經(jīng)驗，而這種演奏經(jīng)驗的獲得必須通過大量的實踐活動，由教師和學(xué)生共同總結(jié)和積累，從而逐步完善演奏心理。在實際演奏中，不少學(xué)生由于緊張，心跳加速，他們的演奏速度容易加快，這就很容易暴露出碰錯音、漏音、聲音不均勻等技術(shù)問題；而速度過慢，又容易導(dǎo)致樂曲結(jié)構(gòu)松散，音樂平淡。因此，教師在平時教學(xué)中應(yīng)該有意識地強化速度的訓(xùn)練，幫助學(xué)生掌握恰當?shù)难葑嗨俣取?/p>

五、從性格的角度

學(xué)生的性格多種多樣，有的熱情、開朗，有的文靜、含蓄。不同性格的學(xué)生在演奏中同樣也顯示出了不同的演奏特點和個性。例如，有一位性格頗為內(nèi)向、文靜的學(xué)生演奏勃拉姆斯《g小調(diào)狂想曲》Op.79 No.2時，把主題彈得過分含蓄，熱情不足。教師應(yīng)啟發(fā)他內(nèi)心要充滿激情，從音樂上到技術(shù)上都要很挺拔、果斷、鏗鏘有力。而對于性格熱情、奔放的學(xué)生來說，演奏莫扎特等古典樂派作曲家的作品，則應(yīng)該啟發(fā)他們要很細膩、精致地來演奏每一個音符，把內(nèi)在的深刻與外表的含蓄有節(jié)制地相統(tǒng)一，豐富的表情與掌握分寸相統(tǒng)一。

[JP2]鋼琴教學(xué)的因材施教原則是在教學(xué)實踐中總結(jié)出來的，因此，在長期的教學(xué)實踐中，它自身也存在一個逐步發(fā)展的過程。隨著社會的發(fā)展以及教育思想和教育水平的逐步提高，對于教學(xué)原則的具體要求和基本觀點都不是一成不變的，而是隨著教育和教學(xué)實踐的發(fā)展不斷地充實和完善的。

[參 考 文 獻]

[1]王 燕.鋼琴教學(xué)中因材施教策略分析[J].陜西教育：高教，2016（02）：16.

[2]解 彤.因材施教——不同層次的學(xué)生鋼琴教材的選用思路設(shè)計[J].戲劇之家，2016（20）：187—188.

（責任編輯：郝愛君）