[摘要]人類為了定義自己的身份，發(fā)明出繁瑣的職稱體系，并在名字前填加很多稱謂，冠上諸多頭銜，對(duì)此竟然已經(jīng)演變成一種陌生個(gè)體間相互評(píng)估結(jié)交價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)。然而，有些人活著不需要任何外在的界定、裝飾和點(diǎn)綴，他們的人生目標(biāo)明確，人生軌跡明晰，人生態(tài)度明達(dá)。于是，他們的名字即是其品格，比如，當(dāng)我們每想到或談起呂其明先生的名字時(shí)，腦海中浮現(xiàn)的是作曲家三個(gè)字，無(wú)需另外說(shuō)明，不用附加闡述。呂其明等于作曲家，作曲家等于呂其明。等式成立，兩端平衡，家喻戶曉。不過(guò)，世人皆仰成就高，不知夜深板凳涼。呂先生20歲開始學(xué)習(xí)作曲，成為作曲家花費(fèi)了其60多年時(shí)光，創(chuàng)造打磨出幾百首音樂作品，這些作品其中的代表曲目正是本次綜述的內(nèi)容。

[關(guān)鍵詞]呂其明；作曲家；《紅旗頌》；影（視）歌曲；軍旅歌曲

[中圖分類號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2017）16-0005-03

音樂廳肅穆安靜，朱紅大幕漸開，磅礴斐然的音樂震撼了心魂，旋律滄桑雄渾，浩然正義，哀而不傷，威而不怒，歌中有頌，熾烈的情感壯懷噴薄，過(guò)耳不忘，以致許多年之后那獨(dú)特的旋律仍時(shí)常整段整段回旋在耳邊與心際。我禁不住問爸爸“這是什么音樂啊？怎么這樣好聽？”，他說(shuō)：“這是《紅旗頌》”。第一次聽《紅旗頌》時(shí)我十歲，雖然是個(gè)孩子，但美妙的音樂竟引發(fā)了我諸多的個(gè)人體會(huì)，瞬間我理解了波瀾壯闊一詞的含義?，F(xiàn)在回想事隔多年，但感覺歷久彌新，當(dāng)時(shí)用語(yǔ)言和文字都表達(dá)不出來(lái)，但是卻隨著日后一次次在不同時(shí)段和場(chǎng)合聆聽的機(jī)緣，激越的思緒如漩渦中被攪動(dòng)起的浮沙般慢慢沉淀，從兒時(shí)便對(duì)這樣的音樂創(chuàng)作者懷著一份崇高的敬意，這位擔(dān)當(dāng)?shù)闷鹫麄€(gè)國(guó)家和民族致敬的音樂家就是我國(guó)著名作曲家呂其明先生。

呂其明：中國(guó)著名作曲家，準(zhǔn)確地說(shuō)他是我國(guó)的紅色音樂家，是新中國(guó)成立以來(lái)譜寫主旋律的作曲家，名聲赫赫，成就卓然。翻開呂先生的創(chuàng)作年表，成果豐碩。分析他創(chuàng)作的數(shù)量，眾多的音樂作品后可將其歸納為兩條線索——體裁和情感。它們互為表里，交相輝映。按作品的體裁可分為：

1交響樂，共10余部，除去演出頻率極高、膾炙人口的交響序曲《紅旗頌》之外，還有交響樂《鄭成功》（與他人合作）、交響敘事詩(shī)《白求恩》，交響詩(shī)《鐵道游擊隊(duì)》、隨想曲《霓虹燈下的哨兵》、弦樂《龍華祭——獻(xiàn)給解放上海的烈士們》及管弦樂組曲《雨花祭》等。

2影（視）音樂及影（視）歌曲。呂其明先生是我國(guó)極其重要的影（視）音樂創(chuàng)作者，他為60多部電影，200多部（集）電視劇創(chuàng)作音樂，共有多達(dá)300多首的影（視）歌曲廣為傳唱。其中最具代表性的是電影《城南舊事》中的《送別》音樂主題?！端蛣e》是學(xué)堂樂歌時(shí)期由李叔同（弘一法師）填詞而成，在該片中，經(jīng)過(guò)變奏后的《送別》音樂主題以歌唱、合奏、獨(dú)奏、協(xié)奏的形式貫穿于整個(gè)影片，巧妙地推動(dòng)故事情節(jié)，預(yù)示主人公命運(yùn)，對(duì)醞釀與引領(lǐng)觀眾的情緒、情感起到了至關(guān)重要的作用。本片最精彩之處是那長(zhǎng)達(dá)五分多鐘，沒有一句對(duì)白，只用音樂言說(shuō)的橋段。呂先生以超凡的創(chuàng)造力彰顯了音樂強(qiáng)大的張力和感染力，真正體現(xiàn)了“語(yǔ)言的盡頭是音樂”。在導(dǎo)演精妙的設(shè)計(jì)中，銀幕內(nèi)、外的心跳和著音樂的節(jié)拍渾然不覺地緊密地收縮在一處，此處無(wú)言勝千言，萬(wàn)語(yǔ)皆在音樂中，略帶哀婉的旋律給每一位觀眾創(chuàng)建出不同的想象空間，用音樂做心靈留白，進(jìn)而將本片的藝術(shù)性推至巔峰，確立其在新中國(guó)電影史上教科書般的地位，我個(gè)人認(rèn)為《城南舊事》的成功有一半以上的功勞在于那令人耳熟能詳、透著淡淡憂傷的音樂。《啊，秋海棠》是呂其明先生為電視劇《秋海棠》所創(chuàng)作的主題曲，深情委婉，使用升C羽調(diào)（七聲）音階創(chuàng)作，它和升C小調(diào)音階如孿生兄弟，卻一中一西，在歌詞為“一個(gè)美麗的夢(mèng)幻”樂句中，先生突然使用了一個(gè)變徵音，頓時(shí)產(chǎn)生出一種奇異瑰麗卻又如同鏡花水月般的不真實(shí)感，羽調(diào)式的運(yùn)用令作曲家的惋惜與慈悲具有中國(guó)氣質(zhì)，將主人公多舛的命運(yùn)、滄桑的經(jīng)歷高度凝練在歌聲里，宛若讖語(yǔ)般莫測(cè)。秋海棠作為一個(gè)舊社會(huì)的唱戲人，生活掙扎在社會(huì)最底層，他是千千萬(wàn)萬(wàn)個(gè)舊社會(huì)文藝工作者的化身，經(jīng)歷了人世悲苦、排擠、陷害。《啊，秋海棠》一曲悲婉動(dòng)情，雖，時(shí)過(guò)境遷，然，嘆息猶在。呂其明先生創(chuàng)作優(yōu)秀的歌曲很多，它們或在廣播里、或在電視上、或在電影中播放與展映長(zhǎng)達(dá)半個(gè)多世紀(jì)，每出新歌必廣為流傳，而那之前的非但沒被遺忘，反而化為經(jīng)典。溫暖的旋律陪伴了一代又一代中國(guó)人，成為幾代國(guó)人共同的記憶與回憶，現(xiàn)如今它們更是成為一種情懷，沉淀與存放在我們心中最甜蜜之處，每每汲取仍然被它的芬芳迷醉。呂先生的音樂甘潤(rùn)了在積貧積弱的環(huán)境中成長(zhǎng)起來(lái)的國(guó)度，今日，在國(guó)民的溫飽與生存不再受到威脅，國(guó)家主權(quán)不再受到挑戰(zhàn)，炎黃精神需要偉大復(fù)興與升華的時(shí)代，呂其明先生創(chuàng)作的音樂滋養(yǎng)著人們的靈與魂。伴隨著由他思想幻化的歌聲，人們從童年走向暮年。人易老，樂永恒。

3軍旅歌曲。歲月如歌亦如梭，呂其明先生在其轟轟烈烈的事業(yè)頂峰時(shí)期遇見了他的離休年齡，離休后的先生沒有選擇安逸的生活，而是倍感自己迫切的使命與責(zé)任的鞭策。他10歲參加新四軍，對(duì)部隊(duì)有著濃到化不開的情，用先生自己的話說(shuō)他開始回“娘”家，將一生所學(xué)傾囊相贈(zèng)，他行程數(shù)萬(wàn)里，深入部隊(duì)并與各兵種的官兵一起學(xué)習(xí)與生活，傳播藝術(shù)，創(chuàng)作近30首軍旅歌曲，如《長(zhǎng)春飛行學(xué)院院歌》、《合肥炮兵學(xué)院院歌》、《人民解放軍第一軍第四師師歌》、《云南邊防雷達(dá)旅旅歌》等。

當(dāng)用心眼去研讀、用心耳去聆聽呂其明先生的作品，你會(huì)驚異地探尋出埋藏在其中的情感之線。按照情感的微妙變化，先生的音樂創(chuàng)作可分為三個(gè)時(shí)期。

第一時(shí)期，以歌頌新中國(guó)的偉大勝利和戰(zhàn)斗英雄主義題材為主，《紅旗頌》、《彈起我心中的土琵琶》《誰(shuí)不說(shuō)俺家鄉(xiāng)好》等一系列作品是代表，它們的共同特點(diǎn)是充滿與歌頌革命樂觀主義精神和集體奉獻(xiàn)主義精神?！都t旗頌》一曲產(chǎn)生于1965年，為“上海之春”而作。那時(shí)，新中國(guó)成立不久，人們內(nèi)心澎湃激昂著對(duì)革命勝利的喜悅與贊頌，涌現(xiàn)出大批藝術(shù)作品。然而，與眾不同的是交響序曲《紅旗頌》表達(dá)和體現(xiàn)的是一種非常理智的抒情和贊美，音樂中回顧了戰(zhàn)爭(zhēng)歲月的崢嶸，進(jìn)而反襯出勝利的珍貴。比起直白的歌功頌德凸顯出呂先生音樂思維的客觀與冷靜，這是一種高級(jí)別的音樂創(chuàng)作思想，他沒有夸大勝利的意味。由于是作為音樂會(huì)序曲使用，《紅旗頌》一曲篇幅沒有三樂章或四樂章的交響樂長(zhǎng)，但是，在音樂中卻精準(zhǔn)的表達(dá)出了作曲家血管中奔騰著的對(duì)中華民族的驕傲和其心靈深處布滿著的對(duì)祖國(guó)熾烈的熱愛。管弦聲里，我們可以聽出革命者艱苦卓絕的戰(zhàn)斗，他們前赴后繼不畏犧牲壯烈地拋灑一腔熱血；我們可以聽到侵略戰(zhàn)爭(zhēng)使古老的中華民族慘遭蹂躪，有令人怒發(fā)沖冠的悲憤。長(zhǎng)呼吸強(qiáng)起伏的旋律大開大合，精湛的配器營(yíng)造出氣勢(shì)磅礴，中國(guó)化的音調(diào)極大地引發(fā)了不同時(shí)代觀眾的共鳴，進(jìn)而引起人們對(duì)中國(guó)歷史尤其是近、現(xiàn)代史的沉思。新中國(guó)的勝利是整個(gè)中華民族的偉大勝利，它來(lái)之不易，是無(wú)數(shù)革命先輩用鮮活的生命與赤紅的熱血鑄就和捍衛(wèi)的勝利，呂先生在《紅旗頌》中借用了中華人民共和國(guó)國(guó)歌——《義勇軍進(jìn)行曲》的素材創(chuàng)造出主題動(dòng)機(jī)，脫胎于國(guó)歌的主題從引子出現(xiàn)直至結(jié)尾。這種即向國(guó)歌致敬又獨(dú)立創(chuàng)作的手法使《紅旗頌》具有極大的生命力，使其一經(jīng)演出，便如天際炸雷般轟動(dòng)，成為上演率、使用率奇高的作品。人們?cè)诠芟液网Q中仿佛觀看了一部紀(jì)錄片，音樂攝人心魄的帶領(lǐng)聽眾回憶與懷念往昔，又鋪陳出對(duì)未來(lái)的憧憬與向往，但見其中有同志間的溫情默默，有戰(zhàn)斗中的果敢堅(jiān)毅，有前途的兇險(xiǎn)，有情勢(shì)的危機(jī)，有千里行軍的豪邁，有被敵人圍剿、掃蕩與暗算的扼腕……然而，無(wú)論形勢(shì)如何，唯見紅旗不倒，被鮮血愈染愈艷，高高飄揚(yáng)，獵獵風(fēng)中。那旋律具有一種無(wú)形的力量，畫面感極強(qiáng)，不停地進(jìn)行著場(chǎng)景切換，從天安門城樓上的一面紅旗眺望到全國(guó)的紅旗海洋；從1949年10月1日一個(gè)特定時(shí)刻寫滿之后的歷史時(shí)期。音樂中三連音的大量使用，使場(chǎng)面異常篤定、宏偉、莊嚴(yán)，使聽眾情緒、情感激越高漲。

第二時(shí)期，上世紀(jì)80年代后至90年代離休前，呂其明先生的作品呈現(xiàn)出更多的人性化，很明顯從集體主義、英雄主義轉(zhuǎn)為對(duì)小人物命運(yùn)的關(guān)懷和對(duì)樸素情感的描畫。當(dāng)然這一時(shí)期先生仍然寫過(guò)歌頌勝利和紀(jì)念拋頭灑血的英烈們的作品。但是，他在作品中透射出更多的人性之光，音樂更為細(xì)膩、個(gè)人化、典型化、情感化，離愁別緒，哀婉憂傷的個(gè)體感受多于歡天喜地、普天同慶的群眾體驗(yàn)，這使其作品中注入了煙火人間的味道，從而更加深入人心。代表作如之前分析過(guò)的電影《城南舊事》中的音樂和《廬山戀》的插曲《啊，故鄉(xiāng)》等，亦包括先生為電視?。骸肚锖Ｌ摹贰度盍嵊瘛贰断蚓琛返葎?chuàng)作的歌曲，這些音樂情感真摯質(zhì)樸，旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)緊緊依托人物命運(yùn)，或苦澀，或無(wú)奈，或滄桑，或歡樂。作品風(fēng)格已然與初期的英雄主義有大相徑庭，這種轉(zhuǎn)變既是先生塵世生活的寫照，也是順應(yīng)和引領(lǐng)時(shí)代發(fā)展的需要。20世紀(jì)80年代后我國(guó)全面實(shí)行改革開放，中國(guó)在各方面迫切想與世界接軌，在諸多方面迎來(lái)機(jī)遇的同時(shí)也迎接著挑戰(zhàn)。音樂作品作為文化的重要組成部分，代表著中國(guó)的軟實(shí)力，時(shí)代呼求一批高質(zhì)量、高水平的作品產(chǎn)生去與世界音樂對(duì)接。與此同時(shí)，國(guó)內(nèi)文化市場(chǎng)繁榮，涌現(xiàn)出大量影視劇，先生恰好在上海電影制片廠擔(dān)任駐團(tuán)作曲，是音樂界的先鋒。國(guó)內(nèi)外各領(lǐng)域展開的頻繁接觸與交流所形成的良好文化氛圍對(duì)于文藝工作者是千載難逢的機(jī)緣，個(gè)人意識(shí)不斷覺醒，在這個(gè)歷史進(jìn)程中呂其明先生創(chuàng)造了無(wú)數(shù)個(gè)音樂奇跡，他的影（視）歌曲流行甚廣，萬(wàn)人空巷，那些純真的旋律，纏綿的感情，精煉濃縮著人物的宿命。時(shí)至今日，為了寫好這篇文章，我翻查資料，聆聽了但凡能找到的每一部作品，仔細(xì)學(xué)習(xí)與研究，在沒有觀看影（視）劇的情形下亦能揣摩出主人公命運(yùn)發(fā)展的脈絡(luò)，為了驗(yàn)證結(jié)果，再去比照劇情，竟然訝異的發(fā)現(xiàn)從音樂中獲得的信息當(dāng)真準(zhǔn)確到八九不離十，自己仿佛具有了透過(guò)時(shí)空窺探異世界的神通，足見先生的音樂具有高度的概括性、完整的敘述性和深幽的前瞻性。

第三時(shí)期，20世紀(jì)90年代后是先生音樂創(chuàng)作之情感凝華、靈魂升華時(shí)期。1990年5月，呂其明先生離休，此時(shí)的他早已功成名就，此刻的他也不再有任務(wù)要去完成，他真真正正成為了他自己——一個(gè)兵。先生1930年出生，從十歲開始參加新四軍，軍齡仍在逐年增長(zhǎng)，工作時(shí)的責(zé)任或許令他不那么自由，離休后他將一切拋開，全身心投入部隊(duì)，無(wú)償無(wú)私的奉獻(xiàn)著自己的音樂才華直到今日。多年來(lái)，他在旅途中感悟生命，在音樂中放飛自我，部隊(duì)是先生的“娘”家，而他徹徹底底地回到“娘”家。那些為戰(zhàn)友們譜寫的歌兒不正是先生滿心歡喜與萬(wàn)丈豪情的真實(shí)體現(xiàn)嗎？

呂其明先生的音樂創(chuàng)作，最動(dòng)人之處在于他所有時(shí)期的全部作品中都飽含著一個(gè)情字。早期，對(duì)祖國(guó)的熱愛，使他創(chuàng)作出激情飛揚(yáng)的作品；中期，對(duì)工作的熱愛，令他譜寫出傳世的經(jīng)典歌曲；離休后，對(duì)部隊(duì)的熱愛，他用軍歌彰顯軍威。先生的音樂在表現(xiàn)先烈的英勇時(shí)恢宏震撼，在凄風(fēng)苦雨的歲月，充滿拋頭灑血的豪情。在刻畫小人物時(shí)細(xì)膩、敏銳、貼合，呂先生用一腔赤誠(chéng)，悲天憫人地唱述人間真情。他的軍旅歌曲聲勢(shì)浩大，慷慨激昂?！案枰栽佒荆瑯纺艹星椤?，先生的音樂詠了志，承了情。透過(guò)時(shí)空遠(yuǎn)眺呂其明先生從開始到今日一直在做一件事，而且只此一件——用音樂書寫歷史，用歌聲譜就人生，簡(jiǎn)單，執(zhí)著，非凡、不朽。

呂其明先生強(qiáng)調(diào)音樂來(lái)源于生活，他的音樂民族風(fēng)格濃郁，他的創(chuàng)作方法是將各個(gè)地區(qū)的民歌鄉(xiāng)戲內(nèi)化積累，于是，在深厚的積淀中噴薄而出的是既帶有強(qiáng)烈的區(qū)域性民俗民間氣息，又完全是自己的獨(dú)特創(chuàng)作，這是一種極其重要的音樂創(chuàng)作智慧，如同讀書破萬(wàn)卷，不會(huì)贏詩(shī)也能吟。聽先生的音樂就像讀白居易的詩(shī)，易懂，卻有深意，渾然天成，多一音則繁冗，少一音則羸弱，其中的音符你卻換不得一個(gè)。那旋律那曲調(diào)恰恰是內(nèi)心最深處最柔軟最堅(jiān)毅的奔涌與煥發(fā)，你可能幻想過(guò)千萬(wàn)種表達(dá)方式，卻總感覺到欠缺，直到聽見那人聲與樂器合璧，瞬間就呼應(yīng)了心中的悲喜。

呂其明先生的音樂具有極其鮮明的中國(guó)風(fēng)格，同時(shí)又融會(huì)貫通了西方交響樂的精髓，在他音樂里的中國(guó)是個(gè)大中國(guó)，（這里除去《彈起我心中的土琵琶》和《誰(shuí)不說(shuō)俺家鄉(xiāng)好》，此兩首是專為電影情節(jié)需要而創(chuàng)作的具有山東地方風(fēng)格的歌曲），當(dāng)我們仔細(xì)聆聽和辨別，抽象與抽取出他絕大多數(shù)作品的DNA時(shí)，會(huì)驚喜地發(fā)現(xiàn)，它們不是東北沃野森林里熱辣的二人轉(zhuǎn)，不是山東半島的呂劇，不是山西的梆子、不是陜西的秦腔，不是內(nèi)蒙古的長(zhǎng)調(diào)，不是江南的昆曲越劇，不是新疆的木卡姆，不是青海的花兒，不是海南儋州調(diào)，不是西藏的嘎爾魯，不是閩南南音……，那是一種高度概括與提純的大中國(guó)音調(diào)，采擷于中國(guó)每一塊地域又歸屬于國(guó)中每一寸土地，呼嘯撲進(jìn)龍之后裔的耳膜，歸宿在全體華人的心田。因此，國(guó)境之內(nèi)無(wú)論身處東、西、南、北、中，但凡有華夏根、民族魂的國(guó)人聽到，都在剎那間覺得這歌這曲是為自己所作，熟悉易上口，哼唱幾遍竟就唱會(huì)了，獨(dú)歌群唱，感懷萬(wàn)千。海外同袍與僑胞聽了但覺鄉(xiāng)樂靡荼，淚飛頓作，思念家國(guó)。這大概就是呂其明先生音樂之魅力所在，它使一切語(yǔ)言凋謝，它令一切文字凋零，它讓一切圖畫凋敝，唯音至上，惟樂致尚。