[摘要]20世紀(jì)50年代，竹笛以獨(dú)奏形式搬上舞臺(tái)以來(lái)，短短半個(gè)多世紀(jì)的時(shí)間經(jīng)歷了民間流傳向?qū)I(yè)院校轉(zhuǎn)變的過(guò)程，無(wú)論是老一輩演奏家還是現(xiàn)在的演奏家，都從各自的角度為華夏笛樂的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。著眼未來(lái)，我們不能僅僅滿足于現(xiàn)在取得的成果，依然需要我們努力把華夏笛文化繼續(xù)傳承發(fā)展下去。本篇文章就竹笛演奏方法的姿勢(shì)、呼吸方法、持笛子的手形以及吹奏時(shí)口型做了簡(jiǎn)單的闡述與分析，在扎根、立足傳統(tǒng)演奏方法的同時(shí)進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新嘗試，主要是演奏方法“因人而異、因作品而異”，從而規(guī)范中國(guó)竹笛的演奏方法。

[關(guān)鍵詞]演奏姿勢(shì)；呼吸方法；手形；口型

[中圖分類號(hào)]J63[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）12-0052-02

一、竹笛的相關(guān)概述

殷周時(shí)代有了完整音階的笛子。漢朝以后，吸取了羌笛的形制，稱竹笛為“橫吹”。魏晉時(shí)期，蔡邕、梁武帝等人根據(jù)音律理論制造出十二律笛。這時(shí)期已經(jīng)有了“順笛”和“手笛”。隋朝時(shí)有了十二孔笛，一根笛子能吹12個(gè)調(diào)。唐朝的呂才制成“尺八”并隨唐朝的雅樂傳到了日本。唐朝的劉系做七星管貼上笛膜以助聲，這恐怕是笛子貼膜最早的記載了。到了宋朝時(shí)期又出現(xiàn)了吹孔在中間，兩手交叉起來(lái)演奏的“叉手笛”，又名“振宸管”。宋元以后戲曲盛行，竹笛成了戲曲伴奏的主要樂器，伴奏梆子戲的稱為“梆笛”，伴奏昆曲的稱為“曲笛”。這種稱呼一直流傳至今。隨著東西方文化交融的不斷深化和民族音樂的迅猛發(fā)展，古老的中國(guó)竹笛也像琵琶、二胡一樣，經(jīng)歷了一個(gè)由民間流傳向?qū)I(yè)院校演變的歷史性過(guò)程。

學(xué)習(xí)中國(guó)竹笛演奏，要扎根傳統(tǒng)、立足傳統(tǒng)，但還不能受傳統(tǒng)的限制，在吸收前輩們留下來(lái)的寶貴財(cái)富的同時(shí)要有創(chuàng)新的意識(shí)。中國(guó)竹笛經(jīng)歷了幾千年的變化和發(fā)展，至今還在不斷變化發(fā)展著，如果沒有創(chuàng)新意識(shí)，它的藝術(shù)形式僵化了，與時(shí)代發(fā)展不合拍，那么，它最終將失去生命力，并被社會(huì)淘汰。當(dāng)然要真正地建立“竹笛演奏方法的規(guī)范化”絕不是一件容易的事，更不是哪個(gè)人能做到的，這需要幾代人的共同努力，從實(shí)際出發(fā)，進(jìn)行各種各樣的嘗試，按照藝術(shù)科學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)逐步地豐富和完善。

二、竹笛的演奏方法

（一）演奏姿勢(shì)

吹奏竹笛要有正確科學(xué)的姿勢(shì)，不然會(huì)妨礙氣息的流暢，造成身體緊張，從而影響吹奏效果。在演奏時(shí)可以站著或坐著（一般獨(dú)奏時(shí)站著，在樂隊(duì)合奏或伴奏時(shí)坐著。）兩腳自然分開，正手持笛（即右手指按1、2、3孔，左手指按4、5、6孔）的左腳稍微靠前，反手持笛（即左手指按1、2、3孔，右手指按4、5、6孔）的右腳稍微靠前，兩腿放松，呈丁字步分開，兩眼平視前方，面部表情自然。拿笛子時(shí)兩臂自然抬起，兩肩自然放松，不要向上聳起。在以往的教程里面可能會(huì)提到“抬頭挺胸”，在這里要改變傳統(tǒng)的抬頭挺胸的演奏姿勢(shì)，在演奏時(shí)稍微含胸（注意不要過(guò)度含胸）會(huì)比“挺胸”呼吸更順暢，當(dāng)你挺胸呼吸時(shí)，肩膀、胸腔是處于緊張的狀態(tài)，所以在演奏時(shí)稍微含胸使肩膀和胸腔盡量放松，從而正確地找到呼吸的位置，源源不斷地吸氣呼氣，正常地去吹奏。站著演奏時(shí)重心盡量靠在前腳上，而不是通常所說(shuō)的兩只腳上，這樣在演奏時(shí)吸氣有利于使氣息更自然地下沉，有利于肢體語(yǔ)言的表達(dá)自如。

（二）呼吸方法

吹管樂最重要的莫過(guò)于氣息，在這里要著重說(shuō)明一下。古人曰：“善歌者必先調(diào)其氣?！倍袢苏J(rèn)為“呼吸是發(fā)聲的源泉，吹奏的動(dòng)力” 。由此可見，從古至今，在歌唱和吹奏藝術(shù)中，人們都強(qiáng)調(diào)呼吸的重要性。既然呼吸如此重要，那么，我們?cè)诠軜方虒W(xué)和演奏中就應(yīng)該充分地重視它，科學(xué)地運(yùn)用它，讓它很好地為我們的吹奏藝術(shù)服務(wù)。竹笛與其他吹管樂器一樣，演奏過(guò)程中所產(chǎn)生的樂音是依賴于吹奏者的呼吸運(yùn)動(dòng)，呼吸是管樂器形成聲音的唯一來(lái)源。我們要想獲得準(zhǔn)確的音準(zhǔn)、理想的音色、豐富的力度變化，沒有高度發(fā)展的呼吸技巧，是根本辦不到的。由于竹笛在演奏過(guò)程中有緩吹、平吹、超吹幾種形式，在吹奏時(shí)氣的消耗較大，氣息的控制也相對(duì)復(fù)雜，因此，對(duì)于竹笛演奏過(guò)程中的呼吸技巧我們必須要有充分的、科學(xué)的認(rèn)識(shí)。

一般認(rèn)為呼吸有三種形式，即胸式、腹式（亦稱橫膈膜式）和胸腹式（亦稱混合式）。竹笛演奏過(guò)程中的呼吸運(yùn)動(dòng)則與“自然呼吸”的運(yùn)動(dòng)情況是完全不同的，這種呼吸的要求是：吸氣必須迅速，使肺部得到很大的運(yùn)動(dòng)擴(kuò)張，甚至達(dá)到整個(gè)肺活量；呼氣時(shí)根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)的要求和吹奏的意愿，氣流具有加速和減慢的變化，同時(shí)在時(shí)間上也是變化不定的，這種演奏過(guò)程中的呼吸我們稱之為“強(qiáng)行呼吸”。這種“強(qiáng)行呼吸”要求竹笛的吹奏者在演奏過(guò)程中呼吸的肌肉能量消耗合理，身體沒有多余的緊張和疲乏感。胸腹式（混合式）呼吸形式是竹笛演奏最為合理的呼吸形式，同時(shí)，根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)的變化，在某些特殊地方（吸氣急促或樂句較短的停頓處）靈活地使用腹式呼吸形式也是十分必要的。這兩種呼吸形式在演奏中交替使用，相互取長(zhǎng)補(bǔ)短，正是竹笛演奏者呼吸技巧成熟的表現(xiàn)。

（三）口型

在竹笛演奏中，口型的形成及運(yùn)用十分重要。進(jìn)行口型的研究和訓(xùn)練，對(duì)竹笛長(zhǎng)音各音區(qū)和吐音等演奏技巧中的口型形成及合理運(yùn)用有著至關(guān)重要的作用。吹奏笛子的口型與笛子發(fā)出的音色有直接關(guān)系，因此形成良好口型，首先應(yīng)保持頸部、喉部及口腔各部位的自然放松，至于嘴唇到底是將兩嘴角向后收像微笑時(shí)一樣使唇部肌肉向兩邊拉緊的口型，還是嘴唇完全放松發(fā)“噗”的口型，這個(gè)問(wèn)題值得每一位竹笛吹奏者深思熟慮。由于每個(gè)人的嘴唇受生理?xiàng)l件的支配都是不一樣的，所以對(duì)于每個(gè)人的口型要求也是不一樣的，吹奏不同風(fēng)格的作品，口型以及力度都是不一樣的（例如二人臺(tái)風(fēng)格的作品粗獷豪放，在音色方面要求高亢明亮，這就要求口型要相對(duì)緊、力度相對(duì)大；而江南絲竹風(fēng)格的作品細(xì)致優(yōu)美舒緩，在音色方面要求圓潤(rùn)、松弛，對(duì)于口型要求相對(duì)要松、力度要?。?，不能生搬硬套，過(guò)多地要求嘴部肌肉的拉緊會(huì)造成口腔緊閉，沒有放松打開，從而導(dǎo)致發(fā)出的音色悶而緊，如果嘴唇是完全放松發(fā)“噗”的口型，則發(fā)出的音色虛而散，這就要求每一位演奏者深思熟慮，進(jìn)行各種嘗試，找到屬于自己合適的位置。在這里只能建議唇部自然貼牙，上唇稍微靠前，喉腔、口腔自然放松打開（含氣狀），上下唇中間氣息經(jīng)過(guò)時(shí)形成橢圓形“風(fēng)門”。吹奏的音色在低音區(qū)圓潤(rùn)、松弛，高音區(qū)高亢、明亮且能最大限度減少漏氣聲，使氣息合理地注入。明確口型的基本形成后，還要講究氣息暢通無(wú)阻，灌滿笛子，使笛子充分振動(dòng)起來(lái)，最大限度減少漏氣，力求笛音純凈、圓潤(rùn)。在控制聲音的強(qiáng)弱時(shí)，我們可以借鑒西洋長(zhǎng)笛的“推唇”與氣息的控制來(lái)掌握音準(zhǔn)，從而避免音強(qiáng)則高、音弱則低的現(xiàn)象發(fā)生?？傊瑢?duì)于吹笛子的正確的口型要因人而異、因作品而異。

（四）手形

在這里借用趙老前輩的一句話，“雙臂張開四十五，青龍白虎全都行”，指雙臂自然抬起胳膊與兩側(cè)肋骨成四十五度，傳統(tǒng)的姿勢(shì)“左青龍、右白虎”是為了行街演奏時(shí)對(duì)稱好看。六孔竹笛向左向右都一樣，但由于國(guó)際上的管樂器都向右（即上文提到的正手持笛），因此初學(xué)者以向右為宜，如已學(xué)成向左，則不必改動(dòng)。

持笛子的姿勢(shì)有以下兩種：

一種是左右的手指自然彎曲，虎口打開，手指與笛身基本垂直，左手拇指放在笛身的斜下方，右手拇指則放在笛身下方，相對(duì)食指與中指之間。

另一種是上把位手指持笛的方法與西洋長(zhǎng)笛類似，拇指放在笛身的里邊，食指還有中指、無(wú)名指都是成斜向彎曲狀，放在笛子的音孔上。

第一種持笛姿勢(shì)的優(yōu)點(diǎn)是手指自然放松，各個(gè)手指的力臂相等，力度均勻，且有彈性，上把位的手在做滑音與揉音技巧時(shí)會(huì)很自如；第二種持笛姿勢(shì)上把位的食指力臂比其他手指短，再做第六孔的音時(shí)力度會(huì)比其他手指小而且沒有彈性，這樣會(huì)導(dǎo)致各個(gè)手指的力度不均勻，在做滑音與揉音時(shí)則圓滑性差一些。在以后的教學(xué)與實(shí)踐中，盡量避免這種情況。對(duì)于手指的要求是各個(gè)手指關(guān)節(jié)放松，才能使手指靈活，手指放松成弧形，按孔手指忌僵直，失去靈活性與彈性。笛子有大有小，因此手指弧度也要隨著改變，盡量使手指關(guān)節(jié)放松，做到運(yùn)指自如。避免一些手指小動(dòng)作，如蘭花指、屈指、移指等。手指按孔時(shí)要做到“高低起落有規(guī)格”，指的是開放音孔時(shí)，手指與音孔的距離，正常情況下不要超過(guò)三公分，近不要小于兩公分。過(guò)遠(yuǎn)則影響運(yùn)指的速度，過(guò)近則影響音高?？傊?，手指關(guān)節(jié)放松，做到運(yùn)指自如就可以了。

結(jié)語(yǔ)

人們對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)正在不斷更新，縱觀笛子藝術(shù)的歷程，不難感到笛子藝術(shù)的飛速發(fā)展，中國(guó)藝術(shù)博大精深，笛子藝術(shù)是不斷發(fā)展的，藝術(shù)是無(wú)止境的。笛子的藝術(shù)魅力也是無(wú)窮的，唐宋以來(lái)，笛子詩(shī)賦以文學(xué)的手法，已經(jīng)淋漓盡致地表達(dá)無(wú)憾。李白詩(shī)有云：“誰(shuí)家玉笛暗飛聲，散入春風(fēng)滿洛城。此夜曲中聞?wù)哿?，何人不起故園情?！弊阋姷炎釉缭诠糯鸵运嘧兠烂畹囊羯鞣吮娙?。而我們也有責(zé)任和義務(wù)讓這種民族樂器得到繼承和發(fā)揚(yáng)。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 趙松庭.笛子演奏技巧十講[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2001.

[2] 張維良.笛子基礎(chǔ)教程[M].北京：國(guó)際文化出版社，2000.

[3] 俞遜發(fā)，許國(guó)屏，周大成.中國(guó)笛子考級(jí)教程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

（責(zé)任編輯：崔曉光）