[摘要]廖昌永被譽為“中國第一男中音”歌唱家，他的演唱風(fēng)格及歌唱藝術(shù)特色，深受大眾的喜愛。作為一名中國美聲唱法歌唱家，廖昌永的演唱在國外蜚聲樂壇，在國內(nèi)家喻戶曉，用美聲唱法詮釋中國聲樂作品獲得了巨大成功。這與他多年追求美聲唱法中國化的歌唱理念一脈相連。他牢記恩師周小燕先生的諄諄教誨，將西洋唱法與中國作品相融合，并將這一理念發(fā)揚光大，以其扎實的歌唱基礎(chǔ)和開放的聲樂理念，將中國的聲樂藝術(shù)推向世界的舞臺，讓中國聲樂藝術(shù)綻放出奇光異彩。

[關(guān)鍵詞]廖昌永；歌唱藝術(shù)中國化；藝術(shù)特色

[中圖分類號]J605[文獻標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）12-0005-03

廖昌永是一位享譽國際樂壇的著名歌唱家，現(xiàn)為上海音樂學(xué)院副院長、中國音樂家協(xié)會副主席。廖昌永師從著名聲樂教育家周小燕先生，以其獨特的歌唱藝術(shù)特色，被譽為“中國第一男中音”，并成為世界歌劇舞臺杰出的亞裔歌唱家之一。多年來，他榮獲國際聲樂大獎的訊息不絕于耳。僅1996年至1997年間，廖昌永就分別包攬了法國“第41屆圖盧茲國際聲樂比賽”、“挪威宋雅王后國際聲樂大賽”、“多明戈世界歌劇大賽”的第一名，世界樂壇為之震驚，中國樂壇為之喝彩！

一、追夢歌唱的求學(xué)之路

廖昌永出生于四川省成都市郫縣的一個農(nóng)民家庭，年幼喪父，是母親和姐姐們以人間大愛鑄就了他的聲樂求學(xué)之路。孩提時代，農(nóng)村電線桿上綁著的大喇叭傳出他聽不懂的歌曲，便是廖昌永有生以來最先接觸到的音樂。直至若干年后，廖昌永才知道這首當(dāng)初他聽不懂的歌曲，是著名聲樂大師多明戈演唱的意大利歌曲《我的太陽》，使他更沒想到的是，若干年后，他竟然與多明戈結(jié)下了深厚的友誼。初中時期的廖昌永，就已展現(xiàn)出了演唱天賦。在學(xué)校廣播中播放的著名女中音歌唱家關(guān)牧村演唱的《金風(fēng)吹來的時候》等歌曲，他幾乎一聽就會，良好的音樂聽記能力和模仿能力令同學(xué)們贊嘆不已?？釔鄹璩牧尾澜?jīng)常在家鄉(xiāng)波濤滾滾的江邊和巍峨的高山之中放聲歌唱，經(jīng)過長時間刻苦的練習(xí)，廖昌永歌唱水平有了長足進步，在學(xué)校舉辦的一次文藝晚會中，他以一首激情澎湃的《那就是我》，打動了全場觀眾。開啟了他的追夢歌唱之路！

廖昌永的高考之旅并不順暢，他先后報考了中央音樂學(xué)院和四川音樂學(xué)院，遺憾的是均名落孫山。然而，廖昌永并沒有被挫折和失敗擊倒，1988年9月，經(jīng)過數(shù)月的高強度復(fù)習(xí)后，他憑借著良好的歌唱天賦和出色的臨場發(fā)揮被上海音樂學(xué)院錄取。大一期間，廖昌永師從意大利留學(xué)歸來的羅魏老師，在學(xué)習(xí)聲樂演唱技術(shù)的同時，為他打下了深厚的意大利語音演唱基礎(chǔ)。1989年廖昌永轉(zhuǎn)入享有“中國夜鶯”之稱的中國最著名聲樂教育家周小燕先生門下，在周先生的傾心教授下，廖昌永以優(yōu)異的成績完成了本科、碩士的學(xué)習(xí)，畢業(yè)后留校任教，實現(xiàn)了他執(zhí)著追求的歌唱夢想。

二、勤奮創(chuàng)新的藝術(shù)追求

廖昌永具有不同凡響的歌唱技巧和卓爾不凡的演唱風(fēng)格。我們在欣賞廖昌永演唱的歌曲時，能夠深刻的感受到他悠長的歌唱氣息，在音色處理中，總是能將音色與氣息融合無隙，將作品表現(xiàn)的恰到好處。尤其在共鳴腔體的運用方面，其自然聲區(qū)給人以渾厚有力之感。當(dāng)有人問廖昌永為什么音色如此統(tǒng)一時，他說周小燕老師多年前曾明確的告訴他：“你明顯是在小字一組b就開始有變化了，那么唱到這里要注意向上音要用ao來帶a”， 等唱到小字二組e 和f時，要用u音慢慢代替ao音，只有這樣反復(fù)練習(xí)，才能解決高音問題”。經(jīng)過多年不懈的努力，廖昌永在參加多明戈國際聲樂大賽演唱歌劇《塞爾維亞理發(fā)師》中的《快給忙人讓路》唱段時，將作品中的幾個高音演唱得讓世界聲樂大師都無可挑剔，并一舉榮獲第一名的驕人成績，實現(xiàn)了亞洲歌唱家在此項賽事中零的突破。多明戈（Placido.Domingo）盛贊廖昌永時說：“這是我所見到過的最優(yōu)秀的男中音……他以精美絕倫的演唱、輝煌的技巧摘取了這項大賽的桂冠，而通常大賽的頭獎是讓歐美歌唱家捧走的”。2000年，廖昌永在華盛頓歌劇院與多明戈合作威爾第歌劇《游吟詩人》大獲成功，也使他成為多明戈最欣賞的弟子，星光照耀到世界舞臺。

廖昌永在演唱中國歌曲時，無論是小字二組的升g或是小字二組的a，他都可以唱得游刃有余。這對于一位男中音來說，相當(dāng)于男高音小字三組的c。廖昌永的聲音，不但沒有聲區(qū)過渡的痕跡，而且聽覺效果鏗鏘有力且富有激情。廖昌永常說：“藝術(shù)家有癖好，是因為壓力大，不允許自己在舞臺上出錯，所以會有各種緩解壓力的方式。我就一個‘笨辦法’，猛練。要練到有百分之百，不，有百分之一千的把握才會登臺。”廖昌永的歌唱語言清晰精湛，他深知歌唱是人類的天性，它不僅能夠引導(dǎo)人類開啟心靈，更是傳承歷史最豐富、最多彩的語言。他是四川人，四川人講話是有自己的方言，這對于一個歌唱者在解決歌唱語言方面來說是有障礙的，尤其對于美聲唱法來說，演唱外國作品更是難上加難。廖昌永認(rèn)為，演唱作品的多樣性，要求演唱者必須正確掌握多種語言。令人驚嘆的是，廖昌永無論演唱中文還是意大利語歌曲、法語歌曲，語音都十分純正。這不僅僅是源于他良好的語言天賦，更與他勤勉的學(xué)習(xí)精神是分不開的。他為了歌唱語言的準(zhǔn)確性，每天早上都起早朗誦歌詞，在他不懈的努力下，居然在法國國際聲樂大賽中獲得了最佳法語演唱獎。尤其他的成名作歌劇《塞爾維亞理發(fā)師》中的《快給忙人讓路》的唱段，歌詞容量若按作品速度要求朗讀都極難，而廖昌永竟然能毫厘不差的演繹出來。執(zhí)著不怠的學(xué)習(xí)精神，是廖昌永通向成功彼岸的階梯。為提高自己與國際同行交流的語言水平，廖昌永為自己報了以色列的英語大師班，還在以色列海邊城市的沙灘上找小孩兒、老人聊天。廖昌永每每提到這些往事都會心一笑。他認(rèn)為，只有這兩類人才能陪一個陌生的中國人聊不太流利的英文。正是這種勇往直前的學(xué)習(xí)精神，使廖昌永的英語水平飛速提升。一個月后，他的英語口語竟然達到了日常交流的水平。若干年后，他的恩師周小燕先生說：“小廖的成功絕不是偶然，也不僅僅因為他的天賦和機遇，更多的是靠他自己的努力。他是怎么學(xué)習(xí)的，只有他自己知道，我也知道，那就是——勤奮”。

三、美聲唱法的中國闡釋

廖昌永是一位擅長美聲唱法的歌唱家，他的演唱具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他認(rèn)為，具有自身風(fēng)格的音色才是最美妙的歌唱。無論用何種唱法，一定要具有自身獨特的風(fēng)格，唯有如此，才能將作品與音色完美的融合，才能真正詮釋作品的內(nèi)在含義。廖昌永在演唱中國聲樂作品時，嚴(yán)格按照美聲唱法的方法和原則，注重以情帶聲、聲情并茂，呈現(xiàn)出“美”的藝術(shù)風(fēng)格。他首先注重歌唱狀態(tài)，建立聲音“美”的藝術(shù)風(fēng)格，將中國字融于美聲唱法的聲音形態(tài)之中，并在遵循中國語言五音四呼的咬字規(guī)則基礎(chǔ)上，建立中國聲樂的歌唱狀態(tài)，形成連貫、準(zhǔn)確的歌唱風(fēng)格。由于中國漢字的語音特點，使許多聲樂學(xué)習(xí)者認(rèn)為中國歌曲不好唱，這一誤區(qū)的產(chǎn)生是因為我們沒有認(rèn)真研究漢字的語音規(guī)律。其實，就外文歌曲和中文歌曲來說，中國人不應(yīng)存在中文歌曲不好咬字的問題，因為中文是我們的母語。大部分聲樂學(xué)習(xí)者在日常的中文語言交流中沒有咬字的障礙，為什么歌唱就有咬字的障礙呢？是不是基于意大利語、德語、法語非常適合歌唱語言要求，而強加于我們演唱中國歌曲的一把枷鎖呢？而廖昌永沒有被這把枷鎖所束縛，成功地解決了演唱中國歌曲的咬字問題。他通過中國漢字的語音特點，很好的解決了字頭、字腹、字尾的演唱關(guān)系，使字與字的銜接切合，并且把字唱的美而連貫。廖昌永由衷地?zé)釔壑袊晿纷髌返难莩?。他對中國藝術(shù)歌曲的鐘愛，與恩師周小燕先生的影響是分不開的。他的恩師常說：“作為一名中國歌唱家，只把西洋歌劇唱好是不夠的，更要把中國歌唱好?！彼莩闹袊囆g(shù)歌曲《望鄉(xiāng)詞》曾榮獲第三屆中國音樂金鐘獎。廖昌永以其厚重、純樸的音色，將作品悲壯的離鄉(xiāng)游子、晚年不能回鄉(xiāng)的凄涼之情表現(xiàn)的淋漓盡致、感人至深。在演唱到歌曲高潮“山之上”時，他將氣息最大程度的給予橫膈膜以壓力，用這股壓力與腹肌的對抗力，釋放出既飽滿又高亢的震撼之音，他演唱的字、腔、聲、韻呈現(xiàn)出中國歌唱藝術(shù)特有的意蘊。廖昌永的演唱之所以能如此細(xì)致入微、引人入勝，不僅僅是他具有高超的演唱技巧，更是因為他的演唱風(fēng)格中蘊含著對中國聲樂語言的獨特闡釋。他認(rèn)為中國藝術(shù)歌曲不僅凸顯了民族風(fēng)情，也彰顯了文化自信。

在2017年“上海之春”國際音樂節(jié)中，廖昌永舉辦了一場中國藝術(shù)歌曲獨唱音樂會。廖昌永因腿部受傷，被人攙扶著坐上轉(zhuǎn)椅后，在鋼琴家孫穎迪的伴奏下，以其渾厚的男中音聲線，動情地演繹了上世紀(jì)二三十年代的中國藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》《春思曲》《玫瑰三愿》《我住長江頭》等。廖昌永坦言：“這場音樂會對我來說意義蠻重的；我要向周小燕先生致敬！今年適逢周小燕先生去世一周年，她生前一直教導(dǎo)我要推廣中國歌曲作為終身的事業(yè)，這方面老師一直是身體力行的，在法國留學(xué)時期，她就唱了很多中國歌曲。作為學(xué)生后輩，我們應(yīng)該把接力棒接過來”。

四、“跨界”作品的成功演繹

廖昌永作為享譽國際樂壇的男中音歌唱家，他在古典音樂領(lǐng)域取得的傲人成績是無人能及的。然而，他并未被古典音樂所束縛，而是對美聲歌唱進行了多元化的革新嘗試。我們在各種晚會節(jié)目中，總能欣賞到他用華麗的聲音演繹我國民族聲樂作品和流行歌曲，在顛覆大眾對美聲唱法固有認(rèn)識的同時，抒發(fā)了他真摯的愛國情懷，彰顯了他熾熱的赤子之心。作為美聲學(xué)派的領(lǐng)軍人物，他用其純正的美聲唱法，大膽嘗試演唱了不同類型風(fēng)格的聲樂作品，用渾厚的共鳴和優(yōu)美的音色將作品以全新的面貌呈現(xiàn)于觀眾。從古典歌劇、藝術(shù)歌曲到中國藝術(shù)歌曲、中國民族歌曲，再到風(fēng)格迥異的流行音樂作品的演唱，我們可以看出，廖昌永的“跨界”絕不是簡單的形式拼接組合，而是將唱法與歌曲風(fēng)格融合，創(chuàng)新性的演繹了中國不同風(fēng)格的聲樂作品。在廖昌永“跨界”演繹的第一張流行音樂作品《情釋》中，他選擇的歌曲基本是大眾耳詳能熟的經(jīng)典歌曲，如王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等。廖昌永將美聲唱法與歌曲風(fēng)格相融合，取其平衡點，并將其作為全新作品進行詮釋，形成了獨特的風(fēng)致和全新的“跨界”歌唱形式。

廖昌永聲樂作品的“跨界”演繹，并不是彰顯他個人的特立獨行，他不僅打破了人們強加于藝術(shù)作品之上的高雅與庸俗的枷鎖，并用他美妙的聲音找到了歌唱在藝術(shù)表現(xiàn)上的平衡點?！渡降さら_花紅艷艷》可謂是廖昌永“跨界”嘗試的典型代表作之一，他借鑒原生態(tài)唱法，并結(jié)合我國漢語十三轍的發(fā)音技巧，將唱法與作品風(fēng)格完美的融合在一起；在演唱《父親的草原，母親的河》時，廖昌永借鑒了蒙古長調(diào)的演唱方式，唱腔深情而飽滿，音樂語言優(yōu)美而流暢，將蒙古歌曲風(fēng)格展現(xiàn)的酣暢淋漓；在演唱《草原之夜》、《草原夜色美》等歌曲時，廖昌永則運用寬廣、平緩、激情及貼近自然的聲音，使作品鮮明的風(fēng)格得以體現(xiàn)；在演唱《一杯美酒》、《吐魯番的葡萄熟了》等具有豐富變化音的歌曲時，廖昌永不僅保留了美聲唱法的發(fā)聲特點，還將美聲唱法與歌曲的民族性相融合，將歌曲完美再現(xiàn)的同時，做到了中西合璧、情抒于懷的歌唱美學(xué)追求。廖昌永在接受《讀城》訪問時曾說，他在開始決定用美聲唱法演繹流行作品時也感覺有些冒險，畢竟這種嘗試在當(dāng)時國內(nèi)并不多見，主要的反對之聲來自通俗音樂界，甚至在古典音樂界也有人批評他這種“跨界”破壞了古典音樂原有的嚴(yán)肅性。就在反對之聲迭起時，周小燕先生和流行音樂界的頂級制作人鄒鐵夫?qū)α尾赖摹翱缃纭苯o予了很大的支持。周小燕先生對廖昌永演唱的《月滿西樓》給予了高度的贊揚。鄒鐵夫認(rèn)為廖昌永的“跨界”是成功的，其原因主要在于廖昌永的“跨界”是建立在藝術(shù)的創(chuàng)新上。這大大增強了他嘗試“跨界”的信心。他堅信，無論古典音樂還是流行音樂，只是不同類型的音樂形式而已，并無雅俗之分，應(yīng)以包容的態(tài)度去嘗試詮釋各類型的音樂，以融合的形式去演繹各種音樂之美。

廖昌永不僅是美聲唱法的領(lǐng)軍人物，也是中國民族聲樂藝術(shù)的弘揚者，更是中國多元聲樂作品風(fēng)格“跨界”演唱的先行者。廖昌永以精湛的歌唱技巧和獨特的藝術(shù)風(fēng)格，不斷推進美聲唱法中國化的實踐闡釋，用創(chuàng)新的藝術(shù)精神踐行周小燕先生以中國音樂事業(yè)服務(wù)于中國人民的歌唱理念。正如廖昌永所說：“我是恰逢其時，趕上了好時代。是時代給我歌唱的機會”。讓我們祝愿廖昌永乘著歌聲的翅膀，緊跟時代的脈搏，為中國聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展做出卓越的貢獻！

附：廖昌永藝術(shù)簡歷

廖昌永，著名男中音歌唱家，畢業(yè)于上海音樂學(xué)院聲樂系，先后師從于著名歌唱家、教育家周小燕教授及世界著名男高音歌唱家多明戈先生。第十二屆全國人大代表、中國文聯(lián)全委、中國音樂家協(xié)會副主席、上海音樂家協(xié)會副主席，現(xiàn)任上海音樂學(xué)院副院長、聲樂歌劇系主任、教授、學(xué)科帶頭人。上海大劇院、美國華盛頓國家大劇院及密西根大劇院簽約藝術(shù)家。是享受國務(wù)院特殊津貼的全國德藝雙馨藝術(shù)家，2016年4月受聘為南京師范大學(xué)博士研究生導(dǎo)師。廖昌永享有“亞洲第一男中音”之美譽，是當(dāng)代中國音樂界標(biāo)志性的歌唱家，也是目前活躍于世界歌劇舞臺的少數(shù)幾位杰出的亞洲歌唱家之一。他曾在“第41屆法國圖魯茲國際聲樂比賽”、“多明戈世界歌劇大賽”、“挪威宋雅王后國際聲樂比賽”等多項國際重大賽事中奪冠，震驚世界樂壇，并得到多明戈高度評價。近年來演出足跡遍及世界各地，曾先后與十幾個世界著名交響樂團及多明戈、洛林·馬澤爾、米歇爾·普拉松、卡雷拉斯、露絲安·斯文森等多位歌劇大師成功合作主演了《塞維利亞理發(fā)師》、《假面舞會》、《卡門》、《茶花女》、《弄臣》、《茶》等30多部歌劇和百余場音樂會。近年來他還積極投身到中國原創(chuàng)歌劇、藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和制作工作中，于2014年成功制作、主演了原創(chuàng)歌劇《一江春水》，并成功舉辦原創(chuàng)藝術(shù)歌曲專場音樂會《風(fēng)雅頌》等，受到國內(nèi)外各界人士的贊譽。

（責(zé)任編輯：李璐）