1906年莫迪里阿尼初到巴黎，正是世紀(jì)之交的法國一片繁榮景象。在工業(yè)時代的沖擊下所帶來物質(zhì)上的新鮮和享受，人們價值觀念和思想觀念發(fā)生了翻天覆地的改變，這一時期的藝術(shù)之都也涌動著劇烈的變化。莫迪里阿尼深受意大利的傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，曾三次去學(xué)習(xí)雕塑，他的繪畫作品如同雕塑一樣的簡練樸素，原始有力。莫迪里阿尼的肖像畫和裸體畫具有鮮明的個性特征，他所創(chuàng)造的藝術(shù)意象給后人很多的猜測和想象空間。在他短暫的生命歷程里他用自己的風(fēng)格驚震了世界，對二十世紀(jì)藝術(shù)的發(fā)展做出巨大的貢獻(xiàn)。

一、莫迪里阿尼繪畫風(fēng)格的形成

“羅馬就是我耳畔的一曲管弦樂，我將自己封閉在這個很有限的空間內(nèi)，聚精會神?？駳g，凄涼的風(fēng)景，美麗和諧的形態(tài)——在我的構(gòu)思和作品中這些全都成了我的”1901年莫迪利阿尼來到羅馬，幾乎每天都在大大小小的美術(shù)館里臨摹大師作品，細(xì)心研究古典繪畫技法，鉆研吸取藝術(shù)養(yǎng)分，他在這里找到了靈感和藝術(shù)的真諦。優(yōu)美的線條，淡淡的惆悵和傷感的情緒總是讓每一副畫都充滿了詩意。他臨摹了很多古代藝術(shù)巨匠的作品，他的油畫作品繼承了優(yōu)秀的意大利古典主義美，平面化的繪畫依舊是建立在色彩和形體的秩序里面。

1906年22歲的莫迪里阿尼來到巴黎，從小就精通法語的他很快融入了藝術(shù)氛圍。他的《大提琴手》在1910年的獨(dú)立沙龍中獲得好評，大提琴手的身體顯得特別修長，和大提琴的曲線相互呼應(yīng)，產(chǎn)生了一種音樂的流動感。這幅畫吸取了后印象派塞尚的繪畫特點，畫面中藍(lán)灰色的人物和黃色大提琴將畫面進(jìn)行了分割，用色彩的布局拉開了空間的層次畫面的秩序感，畫面中人物面部五官刻畫樸素而充實。他早期的人物肖像畫作品受野獸派馬蒂斯、畢加索的影響，畫面用色大膽感性，富有激情，更加具有裝飾性，背景幾乎全是簡單的幾何形體分割，而不是客觀的情景再現(xiàn)，在抽象的背景里更能顯得他的人物線條柔美，人物經(jīng)過了變形處理，絲毫沒有怪誕的感覺，如《新郎與新娘》《戴項鏈的裸女》。

1897年非洲原始雕刻藝術(shù)首次在巴黎展出，古老的雕刻去掉了瑣碎的細(xì)節(jié)，人物形態(tài)精簡而純粹，剛毅的線條和厚重的體積。莫迪里阿尼將非洲的藝術(shù)融入自己傳統(tǒng)繪畫的根基里面，這種神秘的原始雕像賦予了他的自由和大膽，讓他既有章可循，又能完整自我。對他后來的繪畫作品找到了屬于自己的那片廣袤天地。

二：別具一格的繪畫風(fēng)格

肖像畫藝術(shù)在文藝復(fù)興時期達(dá)到高峰，權(quán)勢的形象大多富余政治色彩和效果。傳統(tǒng)的肖像畫家，更多的是描繪作品與人物的高度相似，生動準(zhǔn)確地刻畫出人物的外貌特點和神態(tài)。莫迪里阿尼的所有肖像繪畫基本上摒棄了古典繪畫中的傳統(tǒng)思維，他是一個新世紀(jì)的畫家。他筆下的人物如同一張面孔，橢圓形的臉、空洞的眼神、細(xì)長的鼻梁、噘起的小嘴和拉長的脖子。如《安東尼婭》。從文藝復(fù)興開始，輪廓成了人們對美的追求和情感的表達(dá)，此后的幾百年線條一直被賦予理性和情感。他在意大利傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶下，他遵循著古代大師的線描傳統(tǒng)，線條自然流暢、優(yōu)雅簡練、堅決而自信。他理想化的形體起伏有致，涌動著柔美和舒緩的曲線：胸部豐滿，纖腰肥臀。《坐著的裸婦》整體空間有幾根大的曲線構(gòu)成，被拉長的圓柱形頭部曲線，四肢輪廓有力的曲線，五官柔美的曲線，富有彈性的曲線使得畫面產(chǎn)生一種飽滿、膨脹、豐厚的張力感。莫迪里阿尼畫畫中的曲線像流動的水讓人感到恬靜和慵懶。

“客觀的空間是以視覺來感受，它的繪畫表現(xiàn)是收了透視規(guī)則的管轄，最清楚的記述是由照相機(jī)所產(chǎn)生的，主觀的空間是自我的空間，因此，我們發(fā)現(xiàn)了主觀的闡述或價值判斷的主要性，它們可以是體現(xiàn)主觀價值，或者它們可以是空間的性質(zhì)，經(jīng)由光，影和色彩的不同強(qiáng)調(diào)而表現(xiàn)出來。”莫迪里阿尼的繪畫作品里，空間是個人情感的抒發(fā)，一個主觀空間的抽象處理。他的所有作品里空間總是那么模糊，并不像立體派一樣利用幾何形體將空間分割的抽象很難理解，他的畫面受個人主觀的情緒影響。如《新郎與新娘》新郎占據(jù)畫面的1/2單卻只出現(xiàn)了半個頭部，新娘頭像出現(xiàn)在左下角，畫面人物錯落開來。在左上方出現(xiàn)一個矩形，而產(chǎn)生一個延伸的空間，在人物的曲線和背景直線的對比下，畫面顯得異常的平靜和穩(wěn)定。在背景中間出現(xiàn)一個直線的分割，這個不但平衡了畫面和后面的線條形成一個黃金分割點，使畫面的中心并非落在新郎和新娘古板的臉上。畫面的分割是為了更加完整的創(chuàng)建這種氛圍。

莫迪利阿尼的色彩有他自己獨(dú)特的偏好，在塞尚的色塊平涂法的影響下，他的背景大多是由色塊組成，褐色、藍(lán)色、灰色和赭色，人物面部基本上都是暖色。色調(diào)微妙的玫瑰紅、桔紅色、大紅色等暖色和周圍的大塊平涂的綠色、褐色等厚重的背景色形成強(qiáng)烈的對比，突出人物形象。他的人物占據(jù)畫面的主體位置，以平涂的手法繪制，色彩豐富細(xì)膩，復(fù)雜穩(wěn)重，色彩的色相、明度、冷暖互相調(diào)和下顯的和諧，單調(diào)下的色彩變化，畫面渾然一體，給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力和二維的裝飾效果。現(xiàn)代繪畫的各種因素分解運(yùn)用和特點在莫迪里阿尼的繪畫里也有集中體現(xiàn)，他的繪畫受印象畫派的影響，讓光和色微妙對比和調(diào)和是他表達(dá)情感的重要手段。色彩層次豐富而有力感、具有很強(qiáng)的裝飾性和情感性。獨(dú)特的空間分割，使得它的繪畫更加切近平凡，減少了裸體畫中的神學(xué)色彩和職業(yè)特征，空間的處理突出了主體人物的特征，如《拿著扇子的露尼婭.切霍弗斯卡》。

莫迪里阿尼大部分作品都是以人物肖像和裸體畫為主。他以最好的作品去描寫女人，他作品每一根線、每一個面都富有詩意與哲理，飽含著生活的不堪與磨難。莫迪里阿尼的繪畫作品不僅傳承了古典主義精神同樣具有現(xiàn)代藝術(shù)的前衛(wèi)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 李新生.西方女性繪畫形象的憂郁美.文藝研究[J].2007

[2] 喬弗里.梅耶斯.《莫迪里阿尼傳》.南京大學(xué)出版社