摘 要：現(xiàn)代很多藝術(shù)設(shè)計強調(diào)的是“自我表現(xiàn)”與“非理性”的藝術(shù)，更多強調(diào)的是自己一種主觀感受的表達，如果只通過形式?jīng)]有深層次內(nèi)容的注入，那么它將演變成庸俗低級的，終被時代所淹沒、淘汰。我們務(wù)必要協(xié)調(diào)好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，在傳統(tǒng)與當代的創(chuàng)新、功能與精神、技術(shù)與藝術(shù)之間聯(lián)系進行一個相關(guān)的思考與實踐，在個人、時代、傳統(tǒng)三者之間達成內(nèi)在精神關(guān)聯(lián)與和諧，才能使藝術(shù)美具有超越生活的永恒性，才能創(chuàng)作出超越時代而存在于未來的作品。

關(guān)鍵詞：繼承；創(chuàng)新；情感；人本；

一、源遠流長的意義

市場上存在一些藝術(shù)形式的反傳統(tǒng)和時代創(chuàng)新性，一般的藝術(shù)家都是形式主義者。他們只是注重形式的創(chuàng)新，畫面里布滿具有飽滿圓潤的構(gòu)圖，動感的彎曲的線條，靚麗的色彩，各種帶弧度曲線的濫用，后來逐漸演變?yōu)槌淌交男问?。足以說明繼承與創(chuàng)新對藝術(shù)的發(fā)展具有重要深刻的意義，只有做好繼承與創(chuàng)新的連接過渡環(huán)節(jié)，讓作品向未來的時間無限開放，向不同時空的接受者施加影響。

如果藝術(shù)作品沒有做好繼承與創(chuàng)新的傳承接軌，那它將會失去生機與活力，終會與時代漸行漸遠。文化大革命時，藝術(shù)創(chuàng)作以及傳播的精神自由都遭到遏制，從而在藝術(shù)史上呈現(xiàn)出一段斷裂期。我國以封閉的“民族眼光”將外國的圖書、繪畫作品全部都燒毀，把借鑒外國藝術(shù)叫做“崇洋媚外”，社會上呈現(xiàn)出千篇一律的程式化內(nèi)容與形式，這恰恰是對本民族藝術(shù)發(fā)展的阻擾和破壞，最終會衍生成某時期的縮影。我們社會主義現(xiàn)代化的藝術(shù)強調(diào)不僅要繼承本民族的優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，而且要借鑒世界上一切優(yōu)秀的藝術(shù)文化與本民族文化結(jié)合起來，洋為中用，做到“海納百川”，創(chuàng)造出更高的社會主義藝術(shù)，提高人們的精神文明的需求。

二、“源”的繼承

丹納也曾將一個地方的藝術(shù)特征歸結(jié)于民族、環(huán)境以及時代精神。我們應(yīng)該更多致力于博大的中國傳統(tǒng)民俗，從歷來優(yōu)秀傳統(tǒng)思想中吸取精髓，結(jié)合時代所需，更加注重人的尺度以及生活體驗，使設(shè)計更加具有人情味、人道主義關(guān)愛。云南藝術(shù)學院設(shè)計學院長陳勁松教授極力倡導要保護民間文物以及對傳統(tǒng)手工藝的保護和復興方面的工作，并且也出版了相關(guān)的書籍《中國民族民間設(shè)計欣賞》。本書以日常生活為線索與現(xiàn)代設(shè)計思想相結(jié)合，指導著民間造物的思路，讓學生更好地了解傳統(tǒng)文化，并且能夠在對傳統(tǒng)與現(xiàn)代聯(lián)合思考的帶動下進行實踐，從某種程度上來看更是一種創(chuàng)新。

要說起對傳統(tǒng)文化的繼承方面，筆者覺得我們對一些傳統(tǒng)技法基本上都丟失了，比如一些的肌理的恰當處理。筆者從常沙娜老師的繪畫中得到一些啟發(fā)：在較厚大色塊的基礎(chǔ)上，順著畫的走勢用有一定飽和度的干筆快速掃，在鋪好基底顏色還未干時，將干草貼于畫面上，待其融合為一體時再將干草慢慢揭下來，后期再用顏色將其周圍用顏色補齊、過渡，真正達到了那種自然破舊的效果。不僅僅對傳統(tǒng)文化技法的繼承，我們還要融于新的時代精神、觀念、情感，以高科技為依托，使新科技與傳統(tǒng)精髓進行一些碰撞交流，集新材料、新觀念與傳統(tǒng)精髓部分于一體。一些具有古韻的傳統(tǒng)精髓用高科技方式展現(xiàn)出來，只能是一種不倫不類的“玩意”？事實證明是完全可以的，效果還相當?shù)捏@艷且一定會繼續(xù)以一種的“恰當?shù)摹眲?chuàng)新方式延續(xù)而活躍于潮流中。

三、“流”的創(chuàng)新

想要使藝術(shù)作品不朽永綻光芒，就要把握住“生活”這一源頭活水，堅決反對表面膚淺形式的模仿，既要符合邏輯結(jié)構(gòu)的形式美，也要關(guān)注到形式背后隱喻深刻的意義，并為之付諸實踐，真正將設(shè)計服務(wù)于大眾。工業(yè)設(shè)計協(xié)會主席阿瑟.普羅斯也說道，當代設(shè)計有三個值得我們關(guān)注的核心概念：生活方式、文化、情感。

我們要把設(shè)計當做一種生活方式，根據(jù)生活的需求、觀察細節(jié)，不斷的對這種生活方式進行優(yōu)化和體現(xiàn)。藝術(shù)家運用特殊的情感、理想能夠改造生活的原生狀態(tài)而使作品具有創(chuàng)造性。近期聽了一個泰國藝術(shù)大學Eakachat教授的講座，他將當?shù)孛袼浊閼?、深厚的知識積淀和肥沃的土壤相聯(lián)系起來。一切設(shè)計都注入了本土文化和生活元素，從原生態(tài)中汲取創(chuàng)作源泉。這一點從PPT里展現(xiàn)的一覽無遺，整個PPT用了一個核心的元素：一個水稻的形象，將哺育著他們且象征著“母親般”的農(nóng)作物滲透于設(shè)計中，與設(shè)計達到水乳交融的良好效果，極具地區(qū)代表性和識別性，這才是我們現(xiàn)代應(yīng)該所推崇的“人情味”的設(shè)計。他真正的將當?shù)氐膫鹘y(tǒng)資源都物盡其用地展現(xiàn)在設(shè)計作品中，特別是珠寶設(shè)計用的則是一些隨處可見的材料，使設(shè)計更好地落地，回到尋常百姓家里，惠及各階層的人民。如果設(shè)計沒有這層本真、從原生態(tài)出發(fā)，并且面向廣大人民群眾的情懷，那會是一些粗制濫造的為了裝飾而裝飾的形式主義。

站在消費者求新求異的角度上，隨著經(jīng)濟和文化日新月異的趨勢，僅僅的形式創(chuàng)新的設(shè)計作品是難以持久作為“經(jīng)典”，接受者終究會厭倦。我們應(yīng)該在中西方文明的基礎(chǔ)之上，立足于東方的價值觀的創(chuàng)新設(shè)計，更加關(guān)注消費者的體驗感受。設(shè)計師只有在作品中傾注了自己的理想、愿望、強烈的情感關(guān)懷，促使消費者感受到設(shè)計師的情感關(guān)懷，這樣的作品才會永葆生機與活力。

“商品”必須有超越自身“使用價值”的價值，我們在表現(xiàn)形式中也要更加關(guān)注消費者的接受程度以及興趣點。我們所倡導的內(nèi)容和形式并行，單憑借精良的選材內(nèi)容優(yōu)勢而沒有一個恰當?shù)谋憩F(xiàn)形式，更高程度上引起“消費者的共鳴”。另一方面，內(nèi)容的表現(xiàn)也要面對大眾，藝術(shù)作品只有被人們所接受，真正在市場落地才是成功的表現(xiàn)。北歐的設(shè)計師都有對廣大人們的關(guān)愛情懷，結(jié)合當?shù)氐木唧w民情，滿足人的心理需求，從生活為原型，考慮到消費者的情感需求。不管運用材料還是構(gòu)成式都注意到產(chǎn)品性能的使用、金錢方面的投入以及人情味的考量。北歐設(shè)計是現(xiàn)代當之無愧的“優(yōu)雅高品質(zhì)”的代名詞，受到設(shè)計界的一致好評。

四、結(jié)語

只有在藝術(shù)中堅持繼承與創(chuàng)新，才會使作品能夠不斷超越現(xiàn)實生活的流動性、暫時性這一基礎(chǔ)上，超越并克服其時代的有限性而使其常青于藝術(shù)之林中，使設(shè)計作品更有聯(lián)系、更靈活、更真實、更完美，促使消費者感受到設(shè)計師的情感關(guān)懷！創(chuàng)造出更高的社會主義藝術(shù)，提高人們的精神文明的需求。否則，那它將會失去生機與活力，終會消逝于藝術(shù)的舞臺上。

作者簡介：

江黎靜（1994.04—），女，漢族，山東省青島市人，單位：齊魯工業(yè)大學（山東省科學院）藝術(shù)學院，研究方向：設(shè)計藝術(shù)理論與實踐。