摘 要：二胡揉弦種類繁多，演奏時恰當(dāng)運用揉弦能使旋律更具音樂特色，充分展現(xiàn)樂曲靈魂。本文結(jié)合理論與實踐，通過舉例對比，簡要討論如何運用不同種類的揉弦技法，有機地將不同風(fēng)格樂曲與演奏技巧相融合，更好的表現(xiàn)出樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

關(guān)鍵詞：二胡；揉弦種類；揉弦技巧；揉弦的運用

二胡作為中國民族弓弦樂器的代表，其音色溫婉細膩，極富歌唱性。在二胡的演奏過程中，揉弦的處理更能體現(xiàn)出演奏者對于樂曲的理解、風(fēng)格的把控、內(nèi)心情感的表達，起到了修飾潤色的作用，是二胡演奏中不可缺少的技法和基本要素。二胡的揉弦種類繁多，在平時的訓(xùn)練中，要領(lǐng)會不同的演奏技法，揣摩提升感知力及音樂審美的方式，并且根據(jù)不同的音樂風(fēng)格做到合理的運用。長久以來，演奏家通過改變?nèi)嘞业乃俣?、力度和頻率的演奏技巧，衍生出多種具有鮮明特色的揉弦類別。

一、常用揉弦的種類

1.滾揉。滾揉是揉弦技法中最基本、常見的揉弦方法，演奏滾揉時利用手掌的上下擺動帶動觸弦手指第一關(guān)節(jié)做屈伸運動，以指尖帶動琴弦在音位上均勻的滾動。首先指尖按弦，之后手掌上提手腕下壓，使觸弦手指第一關(guān)節(jié)伸直，從而指尖變?yōu)橹付前聪?，產(chǎn)生比原音位略低的音，隨后手指回歸原位。在練習(xí)過程中可由慢到快，形成肌肉記憶后，逐漸熟悉揉弦的基本動作。在手指上下滾動的過程中，臂、腕、指都要呈放松狀態(tài)，對于弦的施力保持平均，以保持音波的平穩(wěn)進行。

2.壓揉。壓揉是在滾揉的基礎(chǔ)上，加重手指對于琴弦的施力，同時縮小上下滾動的幅度。純粹的壓揉發(fā)音較為緊張，力度較大，有一定的深度，但缺乏滾揉的優(yōu)美和流暢。由于二胡沒有指板，所以壓揉時力度過重會對音高產(chǎn)生影響，應(yīng)該注重揉弦的幅度與壓力適度。揉弦力度的變化是體現(xiàn)樂曲強弱、走勢、情感的表現(xiàn)，無論是重揉還是輕揉，都要注意手指力度的把控，做到實而不虛，恰到好處。在實際演奏中，根據(jù)樂曲的不同需要，可以將壓揉和滾揉結(jié)合使用。

3.滑揉?；鄥^(qū)別于滾揉和壓揉，手腕輕微提起，虎口放松，手掌帶動手指做原音位上觸弦點上下小二度的滑動。滑動過程中避免對于琴弦壓力過重，應(yīng)保持手指靈活力度均勻。

4.摳揉。是手指的抓力來改變琴弦張力產(chǎn)生音波的一種揉弦方法，它的發(fā)音很緊張，頻率較快，類似哭泣的聲音，因此多用于悲痛情緒的樂曲中。在演奏摳揉時，手腕微塌，純粹利用握力，一抓一放是琴弦張力持續(xù)變化。在二胡演奏中，小指力度薄弱，因此在小指演奏摳揉時，可以借助三指同時在弦上發(fā)力，而達到演奏效果。

二、揉弦的運用

揉弦是演奏者內(nèi)心情感的流露，因此在演奏過程中需對樂曲的音樂風(fēng)格、章節(jié)段落、樂曲走勢反復(fù)地推敲和布局，采用相應(yīng)的揉弦處理，最終形成自己對于樂曲的理解和自己的音樂風(fēng)格。

1.自然之音的表達。滾揉使樂曲更加優(yōu)美且富有歌唱性，常用于傳統(tǒng)、現(xiàn)代、移植作品中。如劉天華先生的作品《閑居吟》，樂曲清雅幽靜，充滿的詼諧與憂思。在揉弦的處理上，采用輕松、頻率適中的滾揉，表現(xiàn)樂曲深遠平和的狀態(tài)和情感要求。在現(xiàn)代派樂曲中，由于技巧難度性較高，經(jīng)常出現(xiàn)三把位以上的高音，因此，把位越高滾揉的幅度更小，頻率更密集，在不影響音準的前提下，以修飾潤色。

2.濃重感情的抒發(fā)。在傳統(tǒng)二胡作品中，音樂常以描述悲涼、哭泣、激動、喜悅等情緒為主。而壓揉是樂曲中情緒變化的關(guān)鍵，常伴隨漸強出現(xiàn)，使樂曲的表現(xiàn)力更加深刻。如《江河水》便是大量運用壓揉與摳揉的代表性作品。

3.地域風(fēng)格的體現(xiàn)。在不同的地區(qū)，都有自己獨特的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)手法，二胡演奏中應(yīng)與之結(jié)合，以求更好的表現(xiàn)其地域特點和音樂個性。如《河南小曲》中，采用大量的滑揉技法，體現(xiàn)出鮮明的地方音樂特色及河南人幽默風(fēng)趣、樸實豪爽的性格特點。

三、結(jié)語

在演奏過程中根據(jù)不同曲目風(fēng)格的需要和音樂走勢的變化，揉弦也需要變化，不能全部使用一種力度和速度的揉弦。因此，在演奏過程中需對樂曲的章節(jié)段落、內(nèi)容反復(fù)推敲和布局。