摘 要：隨著社會的發(fā)展，中國畫作為中國國粹的重要組成部分，雖然在近現(xiàn)代受到外來文化的沖擊，但在追求新形勢的創(chuàng)新道路上，中國畫依然建立在對客觀世界的真實反映和對創(chuàng)作主體內(nèi)心情感的表達之上。中國工筆人物畫擁有悠久的歷史，它運用流暢而生動的線條表現(xiàn)人物的形體美，注重人物的神態(tài)描寫。本文在繪畫藝術(shù)研究方面把作品的表現(xiàn)形式作為立足點，分別從作品的選題、構(gòu)圖、設(shè)色等方面進行陳述。在繪畫創(chuàng)作過程中力爭保留優(yōu)良傳統(tǒng)的繪畫技法和表現(xiàn)形式，也將現(xiàn)代藝術(shù)語言和理念融入到自己的繪畫作品中，賦予其豐富的感情色彩和情感韻味。

關(guān)鍵詞：工筆人物畫；裝飾性；構(gòu)圖

中國傳統(tǒng)工筆人物畫是一種造型相對寫實、線條細膩而嚴謹、色彩靚麗而和諧、描繪非常細膩的畫種，具有白描、淡彩、重彩等多種形式，歷史非常悠久。工筆人物畫的裝飾性在傳統(tǒng)繪畫中有很明顯的體現(xiàn)，它利用線的特殊筆法、程式化、平面化等獨具魅力的表現(xiàn)形式強調(diào)了一種理想化的、和諧的、高度概括的裝飾美，從而產(chǎn)生一種清新自然的畫面效果。戰(zhàn)國時期的帛畫是可見到的最早的人物畫，東晉時期中國畫逐漸成熟，唐代達到鼎盛時期，清末民初開始衰敗，自建國以來素描融入了中國畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家們在創(chuàng)作和研究過程中始終繼承優(yōu)良傳統(tǒng)和保持時代創(chuàng)新。在繼承工筆人物畫傳統(tǒng)技法的同時，對線的構(gòu)成和色彩搭配方面的運用進行突破和創(chuàng)新。

隨著人們審美思想的發(fā)展，工筆人物畫的裝飾性得到了越來越多人的關(guān)注，裝飾性的研究已不是新話題，畫家強調(diào)更新繪畫觀念，擺脫陳舊的模式，憑借“借古融西”的方式去表現(xiàn)當(dāng)代社會的多樣性，去挖掘這個時代的真、善、美。工筆人物畫的發(fā)展經(jīng)歷了數(shù)個歷史階段，每個階段不乏優(yōu)秀的畫家對裝飾性加以繼承與發(fā)展。

東晉時期中國人物畫發(fā)展逐漸成熟，如顧愷之的《女史箴圖》和《列女仁智圖》，是以人物為主體的敘事性手卷，著重描繪女性特有的超凡脫俗的精神面貌，把過去粗糙不細致的線條發(fā)展到圓潤有力度感的效果，運用高古游絲描法，線條連綿挺拔，人物面部略施色彩點綴，整個畫面具有一定的裝飾效果。唐代中國人物畫達到了鼎盛時期，閻立本的《步輦圖》畫面人物層次結(jié)構(gòu)穿插得體，主要運用黑、白、紅、綠等色彩的對比、反襯進行裝飾。吳道子的《送子天王圖》運用頓、挫、轉(zhuǎn)、折等不同行筆技法影響著當(dāng)時畫壇的畫風(fēng)，被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。當(dāng)代工筆人物畫的裝飾性可謂異彩紛呈，當(dāng)代工筆人物畫家們不僅需要汲取傳統(tǒng)文化的有益因素，更多的是需要正視新時代賦予的使命感，勇于嘗試和開拓，不斷進行突破革新。工筆人物畫家何家英在他的作品《秋冥》中不但描繪了少女的外表美，還描繪了她們的內(nèi)在精神世界。人物動態(tài)安靜自然，衣紋線條纖細而有張力，通過不同的用筆方式表現(xiàn)不同物體的質(zhì)感。在傳統(tǒng)的繪畫技法上結(jié)合裝飾性的特點，通過“拱形”構(gòu)圖的平面化、線條分布的疏密組合、黃色和藍色冷暖的對比，極強的增加了畫面的韻律感。羅寒蕾是當(dāng)代典型的女性畫家，通過對自我性別和生命的認識，講述一個有關(guān)女性、審美、感情、家庭、生命的真實狀態(tài)。她習(xí)慣用“織網(wǎng)”的手法去裝飾畫面，無論在《金陵十二釵》還是《面紗》等作品中都能很明顯的感受到這一裝飾手法，獨具自己的繪畫風(fēng)格特點。在當(dāng)代著名工筆人物畫家唐勇力、宋彥軍和祝大年的作品中無不滲透著裝飾藝術(shù)和形式美感，也能尋找到具有現(xiàn)代裝飾性的構(gòu)圖與裝飾形式。

傳統(tǒng)的中國畫構(gòu)圖雖然沒有固定程式，但也是有法可循的，在發(fā)展演變過程中形成了符合自身審美要求的構(gòu)圖法則。無論哪種構(gòu)圖形式都強調(diào)形式美的法則，以對稱或平衡為準(zhǔn)則求得畫面的和諧統(tǒng)一。與西方繪畫不同的是它并不十分講究焦點透視和自然光影，而是強調(diào)抒發(fā)作者的主觀意趣。在上色過程中，不同技法的運用能夠使畫面達到出其不意的效果，讓創(chuàng)作有更多可能性。首先塑造畫面的視覺中心，著重凸顯人物的發(fā)絲和動態(tài)表情，初步奠定畫面的色調(diào)和情感基礎(chǔ)。然后設(shè)制背景色調(diào)，渲染氛圍，統(tǒng)一整體。僅僅把握畫面的總體色調(diào)還是遠遠不夠的，還需要再深入刻畫細節(jié)。試著找出畫面中存在的問題，畫面整體層次感、空間感，人物的五官需要反復(fù)的斟酌，強化細節(jié)效果，在用色方面需要慎重的思考，不單單是完成簡單的色塊，更重要的是如何使色彩更自然地過渡，如何營造與畫面情感相一致的色彩氛圍，這些都需要不斷地去嘗試。有取舍地處理線條和色彩之間的關(guān)系。

結(jié)語

近年來，中國人物畫在題材、思想、形式、風(fēng)格、技法、材料等方面，相對于過去有了大跨度的發(fā)展，呈現(xiàn)出前所未有的開放之勢。裝飾作為中國畫的表現(xiàn)形式之一，經(jīng)過了千年的文化積淀，其發(fā)展也是經(jīng)久不衰，特別是當(dāng)代畫壇涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的工筆人物畫家，如何家英、宋彥軍、唐勇力等，他們的杰出作品給了我極大的啟發(fā)。我對繪畫藝術(shù)的裝飾性特別感興趣，它既能較真實的反映物體，又能起到美化物體的作用。在之后的創(chuàng)作中我將運用傳統(tǒng)繪畫技法，側(cè)重對線條、色彩的創(chuàng)新和構(gòu)圖形式的把握，對課題要點和要求進行深入細致的分析、研究，以求創(chuàng)作出更具創(chuàng)新意識的當(dāng)代工筆人物畫作品，對自己專業(yè)學(xué)習(xí)做進一步歸納和總結(jié)。

參考文獻：

[1] 布萊特.裝飾新思維[M].江蘇：江蘇美術(shù)出版社，2006

[2] 李澤厚.美的歷程[M].文物出版社，1981

[3] 謝恒強.裝飾繪畫[M].清華大學(xué)出版社，2014

[4] 魯虹.中國當(dāng)代藝術(shù)史[M].上海：書畫出版社，2013

作者簡介：

項芷琰（1994-），女，籍貫：湖南，學(xué)歷：碩士，單位：河南師范大學(xué)，研究方向：美術(shù)國畫寫意人物。