摘 要：中國悠久歷史留下的非物質(zhì)文化是我國文化遺產(chǎn)的重要組成部分，對于非物質(zhì)文化的傳承與利用是保護(hù)我國非物質(zhì)文化的重要手段與途徑。戲法作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要內(nèi)容，在歷史上有著非常輝煌的發(fā)展與盛行時期，但是隨著時代的更替，在科學(xué)技術(shù)與信息文化的不斷擴(kuò)張使得有著我國經(jīng)典傳統(tǒng)的戲法文化逐漸失去了市場地位，淡出了人們的關(guān)注視野，其傳承與保護(hù)變得越來越困難。本文首先介紹了戲法相關(guān)的知識，著重分析了我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)戲法的藝術(shù)價值，分別從戲法的歷史沿革、文化特征、演出風(fēng)格、和社會影響四個方面分析了戲法的藝術(shù)價值，然后分析了戲法在我國現(xiàn)階段傳承與發(fā)展的困境。希望通過本文的研究能夠提醒更多的戲法愛好者參與到戲法更好的傳承與發(fā)展中，為我國傳統(tǒng)戲法的發(fā)揚(yáng)光大作出貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)；戲法；傳承；困境

引言：近年來，戲法在綜藝節(jié)目中的出眾表演震驚了觀眾的眼球，這些戲法憑著眼疾手快的隔空取物、眼花繚亂的動作變化、驚心動魄的險象表演激起了現(xiàn)代很多人對其的關(guān)注。但是我國傳統(tǒng)的戲法遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止是我們所了解的這樣，我國的戲法具有豐富多彩的演繹內(nèi)容，曾經(jīng)在歷史上有過極度的輝煌，尤其是在我國古代的宮廷中受到了大的歡迎與追捧。但是現(xiàn)在來看我國的戲法傳承，在很大程度上戲法文化已經(jīng)淡出了觀眾的視野，可以看出戲法傳承力度低，傳承人越來越少，推廣力度不強(qiáng)等等問題成為了我國戲法受到傳承與保護(hù)的重大問題，戲法于2010年被國家選為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我們應(yīng)該深思如何將其傳承與發(fā)揚(yáng)，改變現(xiàn)有的傳承困境，使其作為我國的藝術(shù)文化瑰寶永久流傳。

一、戲法介紹

戲法是我國傳統(tǒng)雜技表演中的一種，在表演的時候，戲法藝術(shù)家憑著快速靈敏的手法變化，讓我們的觀眾在視覺與聽覺上面產(chǎn)生很大的錯覺，從而認(rèn)為這些藝術(shù)家可以將很多現(xiàn)實(shí)中不可能完成的現(xiàn)象表演出來。戲法在我國的傳承歷史悠久，根據(jù)漢代張衡的《西京賦》記載，在幾千年前的中國漢代就有了吞刀、吐火、畫地成川等戲法類藝術(shù)表演，這些戲法應(yīng)該屬于人類世界最早創(chuàng)造出的戲法。戲法不同于其他藝術(shù)，它是一種產(chǎn)生于民間，盛產(chǎn)于宮廷，然后又回歸于民間一種藝術(shù)表演。戲法產(chǎn)生于民間，所以戲法表演時所用的道具大部分都是來自于我們民間的日常生活，例如鍋碗瓢盆、凳子、椅子、梯子、籠子、柜子、箱子、刀子，戲法的表演形式也具有隨時隨地的特征，既可以是民間繁鬧的街市，也可以是劇院等大型藝術(shù)殿堂。

我國的戲法表演表現(xiàn)的是戲法藝術(shù)家的手段靈活，其關(guān)鍵手法可以用八個字來概括，分別是捆、綁、藏、掖、撕、攜、摘、解等技巧這幾種手法技巧，雖然只是我們熟知的幾種手法動作，但是要想在成百上千的眾目睽睽之下將這些表象動作做的完美無瑕，從而將動作背后的真相掩蓋得徹底，對于戲法藝術(shù)家的技術(shù)要求是非常高的。所以我們眼中看到的藝術(shù)家以夾帶藏掖為表演手段，同時借助口彩相連加以輔助，全方位的吸引觀眾的眼光，以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家手法的細(xì)微變化，成功的完成表演。

二、戲法的歷史傳承

戲法在中國傳承歷史悠久，可以說戲法是世界上最早的魔術(shù)之一，根據(jù)相關(guān)史料記載，戲法在中國，歷史史料中出現(xiàn)是在公元前108年，漢書《西域傳贊》記載，漢武帝劉徹設(shè)酒池肉林，以饗四夷，作巴俞都戶，海中碭極，漫衍魚龍，魚抵之戲之以觀視之。這其中提到的漫衍魚龍就是漢武帝用來招待外賓的戲法。

戲法傳承至明清時期，已經(jīng)很少在宮廷中表演，缺少宮廷式長的戲法在民間廣泛傳播，并且其形式與內(nèi)容得到了大量的創(chuàng)新，使得戲法在民間占有強(qiáng)大的市場，并且發(fā)展成熟，在當(dāng)時，戲法藝人如果混跡于大街小巷畫地為臺進(jìn)行表演是為“撂地”，如果戲法能夠受到富戶人家邀請進(jìn)得廳堂進(jìn)行表演，則稱為“廳堂”，“撂地”與“廳堂”是當(dāng)時最主要的兩種表演方式。

清末明初時期，出現(xiàn)了繁多的著名戲法表演藝人，他們改變了傳統(tǒng)流浪街頭的表演方式，開始將表演場所固定為人口眾多的公共場所，例如北京天橋夫子廟、天津三不管地方，而且由于演出場所的固定，按照演出方式與內(nèi)容逐漸分為南北兩派。至此戲法的表演內(nèi)容與表現(xiàn)表演方式得到完善與成熟，成為了廣大民間的藝術(shù)產(chǎn)物，在民間街頭 巷尾廣泛流傳。

清光緒年間，戲法藝術(shù)大師唐再豐用時30多年時間將中國傳統(tǒng)戲法按表演方式與種類統(tǒng)計(jì)記載了320多套，并且繪制成了《鵝幻匯編》一書，這是中國關(guān)于戲法最完整的記載，成為了后期學(xué)者與藝人研究與學(xué)習(xí)中國戲法的重要文獻(xiàn)資料，但是比較遺憾的是這320多種戲法，傳承至今的僅有20多種。

辛亥革命以后，曾在清朝宮廷內(nèi)任“掌儀司”四品頂戴的張寶清來到了天津，組建了中國戲法協(xié)會“義和堂”，從此開始在天津廣收門徒，培養(yǎng)出了眾多優(yōu)秀的戲法藝人。其中羅文濤、穆文慶，閆文景，劉文智，王文邵等五位最出名的門徒被稱為當(dāng)時戲法的“五大文”。羅文濤是著名的古彩戲法藝術(shù)家，因?yàn)槠鋵W(xué)藝精湛，戲法藝術(shù)高超，每每在演出的時候，演出手法干凈利落，能在眾目睽睽之下將戲法表演得天衣無縫，能在觀眾炸眼的瞬間，將將裝滿水的金魚魚缸和熊熊燃燒的烈火轉(zhuǎn)換在觀眾的眼前，令人拍案叫絕，因此被稱為了“羅滿臺”的稱號。而穆文慶（藝名“大天一”）是張寶清最得意的門生，在向張寶清學(xué)藝完成之后，也曾到世界各地進(jìn)行戲法藝術(shù)學(xué)習(xí)，以國外系法進(jìn)行溝通交流，取長補(bǔ)短，最后將戲法藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，收取了大量門第眾生，我們所熟知的楊曉亭、陳亞南、徐劍秋等都是其學(xué)生。 新中國成立以后，國家以天橋藝人為班底，組建了中國雜技團(tuán)和北京雜技團(tuán)等專業(yè)團(tuán)體，其中的古彩戲法演員，幾乎都是大天一的弟子或再傳弟子，穆派戲法也因此得到了傳承和發(fā)展。由于穆文慶對中國戲法的傳承與發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)，被尊為穆派“天一門”創(chuàng)始人。

我們現(xiàn)在所熟知的另一位戲法傳承人王殿英就是北派戲法的代表人物，他師承王文紹、郭璧臣。王氏戲法注重口彩，語言幽默，觀眾不僅能欣賞演員的手上的神奇變化，還能聽到相聲一樣的語言，感動非常親切。惋惜的是王殿英于2010年逝世，作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)戲法的代表性傳承人肖桂森挑起戲法傳承的重任，他挖掘整理并重現(xiàn)王殿英先生的優(yōu)秀傳統(tǒng)節(jié)目，使之重新搬上舞臺，他的代表節(jié)目有《六連環(huán)》、《鴛鴦棒》《紙條變魚》、《仙人摘豆》、《亮摔》、《金玉滿堂》等，現(xiàn)在肖桂森正在把戲法的傳授給王殿英的孫子王迎，繼續(xù)傳承北派戲法。

三、戲法的藝術(shù)價值

（一）戲法的文化價值

通過以上介紹，我們知道戲法在中國的傳承有幾千年的歷史，戲法在每個時代表演的內(nèi)容表現(xiàn)形式都有著與時代相適應(yīng)的特色，所以戲法經(jīng)過幾千年的流傳演變，每一個細(xì)節(jié)無不蘊(yùn)含著中國歷史文化的內(nèi)涵。

戲法起源于民間，所用到的演出道具與內(nèi)容均來自于民間底層生活，所以我們研究戲法文化是最大的特征沒有脫離中國底層人民的生產(chǎn)生活方式，而且它隨著歷史的變化呈現(xiàn)出了不同的表現(xiàn)內(nèi)容與形式，所以戲法的演變也沒有脫離與他同時代的民族歷史與社會環(huán)境，戲法在傳承的過程中，依靠的是中國民族的文化基因與堅(jiān)韌不拔的精神，傳承的內(nèi)容是積淀著中國歷朝歷代人們生存的智慧結(jié)晶

（二）戲法的表演風(fēng)格

戲法傳承了幾千年的歷史，在這條歷史長河中，也經(jīng)歷了數(shù)千數(shù)萬名戲法藝人的演繹與創(chuàng)新，他不僅集結(jié)了歷史時代文化的智慧，同時也是數(shù)千萬戲法藝人的智慧與精神結(jié)晶，通過戲法的表演風(fēng)格，將歷史傳承過程中的精神面貌，藝術(shù)創(chuàng)造能力和審美情趣全面呈現(xiàn)在觀眾的面前。在戲法起源的時候，由于缺少樂器伴奏，所以戲法藝人在演出的時候是一邊說一邊演，從而練就了他們手與口緊密配合，手到口到，口到手到的出色演繹風(fēng)格。而且他們在說的時候語言的詼諧幽默，雖然是對手上動作的介紹，卻可以感覺出是在聽一場有聲有色有形的相聲表演。

（三）戲法的社會價值

時代的輝煌與更替，政治的盛衰與繁榮，戰(zhàn)爭的勝負(fù)與激烈程度，經(jīng)過時間的磨滅，唯一能夠反映出當(dāng)時情景的只有文化，對于任何一個民族的繁榮昌盛盛衰富足來講，只有當(dāng)這個民族的文化能夠被世代傳承，才能體現(xiàn)出這個民族存在的意義。所以戲法的演繹與傳承，歸根結(jié)底是一種文化的再現(xiàn)與傳承。中國文化博大精深，戲法豐富多彩的表演也為文化的傳播作出了重要貢獻(xiàn)。中國戲法傳向海外是在1899年，當(dāng)時的中國戲法藝術(shù)大家朱連奎先生組建的司法班在美國國際博覽會演出，得到了海外朋友的大加贊賞，尤其是口吐百丈、空竿釣魚、碎紙還原等節(jié)目在海外引起了很多藝術(shù)家的關(guān)注，并且對這些藝術(shù)節(jié)目進(jìn)行模仿表演，從此以后中國戲法享譽(yù)海外，受到了眾多外國藝術(shù)家的追捧。

四、戲法傳承的困境

（一）遺傳承人的急速減少

戲法傳承人的急速減少主要表現(xiàn)在兩個方面，一是熱愛戲法、參與戲法傳承的人少，二是對現(xiàn)有的戲法傳承人進(jìn)行培養(yǎng)時困難重重，不能達(dá)到傳統(tǒng)戲法藝人的藝術(shù)境界。

1、戲法傳承人數(shù)量少

縱觀國內(nèi)所有戲法傳承人，現(xiàn)在能夠帶來票房效應(yīng)的也僅僅有20人左右，而當(dāng)年戲法演繹興旺繁盛的年代，僅天津一個市區(qū)就有48對有名氣的戲法演員，在當(dāng)時的晚會中，戲法是晚會的必選項(xiàng)目，最多的時候一場晚會中有五場戲法表演，而且都是不同的戲法團(tuán)組與演員進(jìn)行表演，表演形式也各不相同，每次晚會結(jié)束，晚會觀眾津津樂道的就是晚會中的戲法節(jié)目，而現(xiàn)在這種盛況已不復(fù)存在。

2、培養(yǎng)人才困難

戲法的表演主要涉及的都是肢體的動作及靈活度，所以要想把戲法表演得爐火純青，就必須要有吃苦耐勞的精神，例如有的戲法在表演的時候，演員身上的負(fù)重將達(dá)到六七十斤，而且很多道具里面都是帶水帶火或者玻璃等非常危險的物質(zhì)，而演員要帶著這些危險的東西，上竄下跳，行走自然，還要做到表情自如，讓觀眾看不出戲法演繹得破綻，這就需要演員有堅(jiān)強(qiáng)的毅力經(jīng)過，多年的刻苦訓(xùn)練才能完成，而在當(dāng)代社會能夠培養(yǎng)出這種精神的人才非常少。而且當(dāng)今社會科學(xué)技術(shù)快速發(fā)展，很多年輕的人受到網(wǎng)絡(luò)時代的沖擊，影響了他們對傳統(tǒng)文化的繼承，對于很多吃苦耐勞，通過踏踏實(shí)實(shí)的刻苦訓(xùn)練與技術(shù)演繹獲得報酬的工作往往難以勝任。比如西方的魔術(shù)表演，很多時候只需要簡單的道具，經(jīng)過簡單動作的訓(xùn)練，就能夠獲得觀眾的掌聲，賺取大量的財(cái)富，這樣的藝術(shù)表演更能夠獲得年輕人的喜歡，這也使得戲法的傳承市場更狹窄。

（二）戲法的生存空間不斷縮小

首先是戲法學(xué)習(xí)困難，傳承戲法的人才變少，使得戲法的影響力更小，同時戲法的演繹的時候，所置辦的道具費(fèi)用很高，如果戲法演員沒有學(xué)到爐火純青的演繹技術(shù)，得不到足夠的報酬，往往入不敷出，是很難繼續(xù)戲法表演的。另一方面，隨著時代的進(jìn)步，藝術(shù)文化的表現(xiàn)形式多種多樣，任何一場的舞臺綜藝節(jié)目表演中，各種歌唱、舞蹈、小品、相聲等各種表現(xiàn)形式云集，而節(jié)目時間有限，任何一項(xiàng)戲法的表演都需要十分鐘以上的時間，這也造成了很多節(jié)目沒有條件去安排戲法類藝術(shù)節(jié)目表演，久而久之，使得戲法的影響力變小，逐漸失去了演藝市場。

（三）戲法的現(xiàn)有節(jié)目有限

戲法的傳承除了市場與時代的影響以外，戲法本身在傳承的過程中節(jié)目變得越來越少，也是其被市場冷落的原因。在清代的時候，我國的戲法名目有370多種，而傳承至今僅僅有幾十種，表演形式極度有限。究其原因，第一是與戲法的傳承方式，戲法傳承講究一對一口傳心授，而且需要，多年時間的刻苦訓(xùn)練才能最終掌握戲法的表演，這在一定程度上限制了戲法的規(guī)?；l(fā)展。第二，學(xué)習(xí)戲法的人越來越少，有天賦、有能力繼承高超戲法的人才越來越少，經(jīng)過這種惡性循環(huán)，使得很多中國歷史上動作難度大，技術(shù)高超的經(jīng)典戲法未能傳承下去，例如我們所熟知的續(xù)頭術(shù)、貫金石、吞刀吐火、殺馬剝驢等大型戲法節(jié)目，傳承至今，已經(jīng)鮮有人能夠演繹得爐火純青。

五、戲法傳承展望

雖然戲法現(xiàn)狀堪憂，現(xiàn)有的戲法藝人及相關(guān)組織結(jié)構(gòu)一直在為戲法傳承努力前行。天津戲法大師王殿英先生之徒肖桂森成為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的代表性傳承人一直在努力從事戲法傳承的工作，他的徒弟王迎和陳梅都在戲法方面取得了一些成績，特別是陳梅，現(xiàn)在是黑龍江雜技團(tuán)優(yōu)秀魔術(shù)演員，是現(xiàn)今唯一的從事落活的女演員。曾經(jīng)的上海世博會以肖桂森為首的戲法藝術(shù)團(tuán)在“天津周”連續(xù)表演了六天，受到了全世界人們的熱烈關(guān)注，很好的發(fā)揚(yáng)了戲法藝術(shù)。

結(jié)束語：

戲法相對于其他藝術(shù)行業(yè)，其門戶觀念與師承思想相對嚴(yán)重，屬于一種保守型的藝術(shù)傳承。而要打破這一僵局，需要現(xiàn)代的戲法藝術(shù)大師具有更開放的眼光與開明的思想。一是要挖掘我國傳統(tǒng)的戲法表演種類，通過翻閱史料，查閱中外資料，對戲法表演節(jié)目進(jìn)行地毯式搜索，加以學(xué)習(xí)傳承，保證我國戲法傳承的完整性。第二是對現(xiàn)有的戲法藝術(shù)節(jié)目及傳承大師進(jìn)行統(tǒng)計(jì)挖掘，傳承與發(fā)揚(yáng)他們的戲法藝術(shù)表演。第三，將現(xiàn)代的高新科學(xué)技術(shù)運(yùn)用到戲法表演，增強(qiáng)戲法表演的感染力，同時也使戲法表演能夠與時俱進(jìn)，吸引更多青年人的目光，激起更多人的學(xué)習(xí)與傳承興趣。

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