□ 李鵬程

新世紀(jì)戲曲電影的“龍鳳呈祥”

□ 李鵬程

華語(yǔ)電影自誕生以來(lái)就與中國(guó)戲曲交融在一起，通過(guò)吸收融合戲曲藝術(shù)的美學(xué)精髓為華語(yǔ)電影的創(chuàng)作提供了卓越貢獻(xiàn)。然而隨著社會(huì)科技的發(fā)展以及電影藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，當(dāng)今受眾逐漸適應(yīng)了“快”節(jié)奏的電影類型，而戲曲電影漸漸式微。為了探索和發(fā)展戲曲藝術(shù)以及弘揚(yáng)中國(guó)國(guó)粹，戲曲藝術(shù)家以及電影藝術(shù)者們都在不斷努力中。時(shí)至今日戲曲電影已然有了重要的突破，2015年京劇電影《龍鳳呈祥》為我們展現(xiàn)出新世紀(jì)戲曲電影的創(chuàng)新之處。

戲曲電影；《龍鳳呈祥》；新世紀(jì)

一、多元化的戲曲電影

對(duì)于戲曲電影的研究我們從未停止過(guò)探索的腳步，在新世紀(jì)戲曲電影的探索中，研究者和電影工作者們都在不斷地進(jìn)行嘗試和突破，在電影文本、視聽(tīng)藝術(shù)等多元化方向上得到了發(fā)展。新世紀(jì)戲曲電影文本不再局限于經(jīng)典曲目、歷史神話故事，而是延伸到社會(huì)生活中，如新農(nóng)村生活《村官李天成》、歷史人物《于成龍》等多樣化題材。為了革新戲曲電影，緊跟時(shí)代的步伐，就應(yīng)該融合新的元素，來(lái)充實(shí)戲曲電影使其蛻變。第十七屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)青年電影《斬·斷》就體現(xiàn)出了戲曲革新的多元化。

電影《斬·斷》是一部25分鐘的音樂(lè)電影，是借用關(guān)公斬貂蟬這一歷史題材制作的穿越電影，全片從頭到尾是由音樂(lè)來(lái)貫穿整個(gè)內(nèi)容，通過(guò)麒派京劇老生演員魯肅用傳統(tǒng)的京劇表演藝術(shù)手法來(lái)講述故事，刻畫人物的內(nèi)心變化，音樂(lè)上則運(yùn)用京劇武場(chǎng)鑼鼓、青衣、評(píng)彈，京韻大鼓等多種中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素，同時(shí)融合了實(shí)驗(yàn)電子、現(xiàn)代爵士等西方音樂(lè)元素，創(chuàng)造出了煥然一新的聲場(chǎng)效果，塑造了影片的整體氛圍和節(jié)奏。戲曲的革新從兩個(gè)方向推進(jìn)，一是由外到內(nèi)，吸納其他的優(yōu)秀元素充實(shí)戲曲，讓戲曲藝術(shù)更加適合社會(huì)大眾；二是由內(nèi)到外，將戲曲傳統(tǒng)文化通過(guò)內(nèi)部的研究精簡(jiǎn)，通過(guò)電影手段輔助，逐漸制作出讓受眾樂(lè)于接受的戲曲電影。而《斬·斷》這部青年電影作品，更是體現(xiàn)出第一種“由外到內(nèi)”的融合創(chuàng)新。

二、戲曲電影“龍鳳呈祥”

在戲曲藝術(shù)中有很多的劇種及唱腔，而最讓大家喜歡的則是黃梅戲，因?yàn)辄S梅唱腔通俗易懂，更能讓人聽(tīng)懂；反觀京劇，不論唱或念都不自然，其言語(yǔ)間會(huì)出現(xiàn)變音，這更讓受眾難以接受。難道京劇就真的不適合電影嗎？世事無(wú)絕對(duì)，我們的戲曲藝術(shù)家們都在不斷努力創(chuàng)新和探索，使戲曲電影更容易讓新興一代所接受。而在2015年上映的一部京劇電影《龍鳳呈祥》，讓我們看到了戲曲電影的突破。

在《龍鳳呈祥》中，導(dǎo)演保爾夫?qū)蚯械某c念進(jìn)行合理的編排，在片中念白的部分比重加大，而唱的部分則突出在經(jīng)典唱詞中，就如吳國(guó)太甘露寺相親，在與劉備的對(duì)詞中就可以感受到念白部分的改進(jìn)，由于京劇唱腔本身言語(yǔ)間就有語(yǔ)音音變，無(wú)法讓觀眾聽(tīng)明白，因此京劇名家們?cè)诖嘶A(chǔ)上，保留念白的特有音律，將字詞的發(fā)音盡可能地趨于正常音調(diào)，這也進(jìn)一步加強(qiáng)了年輕一代對(duì)戲曲電影的欣賞。①在劇中臉部的繪畫也在不斷改善中，在戲曲中臉譜的作用是通過(guò)色彩、圖案來(lái)表現(xiàn)角色的性格、身份、特長(zhǎng)以及相貌，然而電影與戲曲終究有所差異，在電影鏡頭中臉譜的顏色太過(guò)濃重，在一些鏡頭前顯得格格不入；而在《龍鳳呈祥》中除了極具特點(diǎn)身份的角色外，幾乎都是輕描淡寫的描畫，讓妝面更加貼近生活。

華語(yǔ)電影在吸收傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中得到精髓，通過(guò)電影載體全面地記錄、展示和傳播聲、光、色、影，為戲曲在舞臺(tái)之外構(gòu)建出另一個(gè)平臺(tái)。華語(yǔ)電影將戲曲中的歌舞元素融入到電影劇情中，而戲曲歌舞元素的融入，可以更好地協(xié)助華語(yǔ)電影塑造人物形象、推動(dòng)故事發(fā)展、抒發(fā)情感、營(yíng)造氣氛；同樣演員通過(guò)自身形體、聲音來(lái)演繹角色，而戲曲表演中肢體的表現(xiàn)特點(diǎn)對(duì)于戲曲電影創(chuàng)作也十分重要。

在戲曲表演中，肢體語(yǔ)言的任何動(dòng)作以及造型都傳達(dá)著一定的思想內(nèi)容和情感內(nèi)容，因此任何的肢體動(dòng)作或是單幅畫面都是一種信息符號(hào)，甚至是一種交流語(yǔ)言，所以戲曲中的肢體語(yǔ)言具備交流功能以及技術(shù)性。就如《龍鳳呈祥》劇中，孫權(quán)用美人計(jì)騙殺劉備一戲中的刀斧手，表現(xiàn)要斬殺劉備時(shí)，大刀挪移震顫體現(xiàn)出誓殺劉備之心；而在這一戲中，孫權(quán)與喬玄爭(zhēng)辯中，孫權(quán)甩須抖手生動(dòng)表達(dá)出人物角色的內(nèi)心情感。而在張飛隔江接應(yīng)劉備，張飛獨(dú)自展現(xiàn)個(gè)人角色時(shí)，導(dǎo)演同樣化繁為簡(jiǎn)，用干凈簡(jiǎn)單的動(dòng)作凸顯出張飛的人物個(gè)性。②

三、新世紀(jì)戲曲電影視聽(tīng)影像的改變

在傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表達(dá)手法中，“虛實(shí)相生”在一虛一實(shí)之間將意境傳達(dá)給觀眾；而所謂的“實(shí)”并不是感官所能感知的客觀存在，而是在有限的舞臺(tái)空間以及道具布景中，而是通過(guò)“形而之外”的歌舞表演來(lái)反觀周圍的客觀環(huán)境；就像老戲曲藝人說(shuō)的那樣“演員就是最好的布景”。③在電影中戲曲的這種表現(xiàn)手法并不完全適用，電影是通過(guò)視聽(tīng)語(yǔ)言以及演員等各方面的相互配合完成的，因此新世紀(jì)戲曲電影已然超出那一方舞臺(tái)空間的限制?！洱堷P呈祥》劇中使用數(shù)字藝術(shù)，在背景以及道具的布置已經(jīng)不再是“一桌二椅”的簡(jiǎn)單模式。影片開(kāi)頭劉備初臨江東，背景布置出海水波濤的畫面，再配上兩側(cè)的船夫，在逼真的環(huán)境下也體現(xiàn)出戲曲本身的虛擬之意，而在全劇中布景以及道具都在極力將空間延伸。雖然不得不說(shuō)在《龍鳳呈祥》中我們依舊無(wú)法徹底擺脫舞臺(tái)空間的約束，但這也是戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)。

電影的發(fā)展離不開(kāi)科技的發(fā)展，而數(shù)字藝術(shù)的崛起也為戲曲電影的革新提供了幫助，3D技術(shù)將戲曲電影的空間有效地延伸起來(lái)，正如京劇電影《霸王別姬》中數(shù)字藝術(shù)的配合，使電影更加“逼真”。

四、戲曲電影中的鏡頭

在我們傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上，觀眾與舞臺(tái)演員沒(méi)有觀演角度，而觀眾不管偏左還是偏右都會(huì)在觀影時(shí)出現(xiàn)死角；而在電影影像中，所選角度則是通過(guò)攝影機(jī)拍攝角度來(lái)決定的，同樣的拍攝對(duì)象和拍攝距離，攝影角度如有稍許不同都會(huì)產(chǎn)生微妙的變化，通過(guò)攝影機(jī)傳遞給觀眾的就是不同的視聽(tīng)效果。

而在戲曲電影中拍攝角度較多運(yùn)用“仰拍”和“俯拍”。在電影《龍鳳呈祥》中，片頭劉備初臨江東便是運(yùn)用俯拍的角度，畫面逐漸拉高，兩邊船夫呈“V”字形勾勒出戰(zhàn)船的形象，從而凸顯出劉備此次來(lái)江東的決心。而在孫尚香洞房考驗(yàn)劉備一場(chǎng)戲中同樣采用了一個(gè)俯拍的角度，一邊宮女身穿紅色宮衣，一邊孫尚香身著鳳冠霞帔一派喜氣，然而俯拍角度卻給人一種不平等的感覺(jué)，從而給觀眾呈現(xiàn)出一陣緊張的氣氛，以此暗示劉備娶孫尚香可不是容易的事。

在片中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在景別的運(yùn)用上，多以小景別居多。小景別的運(yùn)用與拍攝角度所選原因相似。在舞臺(tái)上演員的一招一式都可以被看得清楚，但劇場(chǎng)式的表演形式，對(duì)于觀眾而言總會(huì)有視覺(jué)死角，而電影影像的拍攝就會(huì)避免這一問(wèn)題。在戲曲電影拍攝中小景別的運(yùn)用尤為重要，它可以有效地將演員的神態(tài)和形態(tài)展現(xiàn)出來(lái)，放大局部、突顯局部對(duì)于鏡頭語(yǔ)言而言很是容易，小景別的運(yùn)用也大大增加了畫面的沖擊力。在《龍鳳呈祥》中，每一位角色在進(jìn)行“唱”的部分時(shí)，鏡頭都是以中近景為主，凸顯角色面部表情和肢體動(dòng)作以及眼神信息的傳遞，最具代表的就是甘露寺吳國(guó)太相劉備這一出，孫權(quán)、喬太尉細(xì)說(shuō)劉備此人時(shí)，孫權(quán)表現(xiàn)得尤為精彩，將孫權(quán)此時(shí)心中對(duì)吳國(guó)太的敬畏、對(duì)劉備的恨以及喬太尉幫“倒忙”的無(wú)奈表達(dá)得尤為傳神。

五、結(jié)語(yǔ)

一部好的戲曲電影是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與電影藝術(shù)巧妙運(yùn)用融合的表現(xiàn)，然而戲曲與電影的融合依舊存在著很大問(wèn)題。傳統(tǒng)戲曲的表演方式依舊難以讓青年一代所欣賞和接受，然而藝術(shù)創(chuàng)作者們都在努力改善這一局面，在與西方藝術(shù)文化的融合、電影視聽(tīng)語(yǔ)言的改善以及數(shù)字藝術(shù)科技的運(yùn)用中，戲曲電影正在一步步地向前邁進(jìn)。

注釋：

①王迪,王志敏.中國(guó)電影與意境[M].北京：中國(guó)電影出版社,2000：23-45.

②肖英.中國(guó)古典戲劇肢體語(yǔ)言表演基礎(chǔ)教學(xué)[M].上海：上海書店出版社,2011：7-35.

③宗白華.中國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)里的虛和實(shí)[J].東方藝術(shù),2014（08）：138-140.

（作者系四川師范大學(xué)影視與傳媒學(xué)院2016級(jí)碩士研究生）