□ 劉玉潔

趙季平與譚盾影視音樂創(chuàng)作“民族性”異同之比較
——以《喬家大院》和《臥虎藏龍》為例

□ 劉玉潔

趙季平與譚盾在影視音樂創(chuàng)作方面的成就是巨大的，二者在傳承和發(fā)揚民族音樂方面做出了積極探索。本文將二者的影視音樂創(chuàng)作進行比較，希望能夠為研究、繼承和發(fā)展民族音樂藝術(shù)、拓寬我國影視音樂創(chuàng)作道路提供有益啟示。

趙季平；譚盾；影視音樂創(chuàng)作；民族性；《喬家大院》；《臥虎藏龍》

綜觀我國當代影視音樂發(fā)展歷史，趙季平和譚盾絕對是其間熠熠生輝的兩個名字，兩位大師在影視音樂創(chuàng)作方面進行了令人嘆服的探索與嘗試，將中國民族音樂元素富于創(chuàng)造性地融合在其作品之中，取得了突出成就，“民族性”就是二者藝術(shù)創(chuàng)作中最鮮活獨特的標簽。但品味他們的作品，雖然同樣都因所蘊含的鮮明而濃郁的“民族性”特征而贏得了廣泛贊譽，卻恰恰如同兩支姿態(tài)迥然卻各自含芳吐蕊的花朵，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)品貌。這在引發(fā)我們深度思考的同時，似乎也看到了我國民族音樂藝術(shù)發(fā)展的多樣化路徑。

一、趙季平與譚盾影視音樂創(chuàng)作“民族性”的相同之處

趙季平和譚盾在影視音樂創(chuàng)作方面都憑借著強烈的民族色彩而著稱。兩位大師在當前民族發(fā)展的大潮中，創(chuàng)造性地對民族音樂元素進行充分的挖掘、提煉與改造，是公認的當今中國音樂創(chuàng)作領(lǐng)軍人物。

（一）深厚扎實的音樂功底

趙季平與譚盾在音樂藝術(shù)方面有著深厚的音樂底蘊和扎實的作曲技術(shù)。趙季平出身于藝術(shù)世家，又在西安音樂學(xué)院系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了作曲，畢業(yè)后被分配到陜西戲曲研究院工作生活了二十一年。在此期間，趙季平始終如同海綿一般，在這片看似不夠正規(guī)卻十分“接地氣”的“沃土”上饑渴地吸收民間音樂元素，晉地的秦腔、碗碗腔、秧歌、晉劇、信天游等等，都是他所關(guān)注的寶貴藝術(shù)資源。趙季平總結(jié)他的藝術(shù)創(chuàng)作時說道：“很多看起來不起眼的東西，積累多了，總有用的時候，有時用好了，能起到四兩撥千斤的作用?！弊T盾，出生于湖南長沙茅沖，他幼時飽受富于浪漫氣息的湘楚文化之浸染，這使其在進行藝術(shù)創(chuàng)作實踐時，在節(jié)奏、風(fēng)格、樂器的使用等各個方面，都能夠很好地運用具有中國民族特色的音樂表現(xiàn)手法，使作品本身富含了深厚的歷史內(nèi)蘊和浪漫的文化氣息。

（二）卓越不凡的藝術(shù)創(chuàng)造力

兩位大師級的作曲家都有著非凡的藝術(shù)創(chuàng)造力，二人獲得贊譽無數(shù)：趙季平被譽為是“樂壇神筆”，譚盾則在2007年被權(quán)威媒體機構(gòu)評選為世界“十大杰出華人”，可見世人對二位在藝術(shù)方面成就的高度肯定。在音樂藝術(shù)創(chuàng)作方面，趙季平和譚盾有著音樂家所固有的使命感和敏感力，他們似乎總能極為精準地把握民族音樂的精髓神韻；再加之，二者又具備了極高的作曲技巧，在運用民族藝術(shù)元素方面總是顯得舉重若輕、爐火純青，又似信手拈來、妙手偶得，二位大師最終將民族音樂藝術(shù)中的精華元素巧妙而完美地納入到自己的音樂作品之中，使每一部音樂作品都深深地印刻著“中國”烙印，彰顯著華夏風(fēng)采。

（三）完美和諧的影音視聽效果

趙季平和譚盾影視音樂創(chuàng)作的成功之處還在于，其音樂作品不僅本身就極為出色，同時還能非常完美地融入到影視劇之中，成為不可或缺、分外重要的一部分。其中，趙季平所創(chuàng)作的包括《遠情》在內(nèi)的《喬家大院》系列組曲的創(chuàng)作素材就是取自于晉劇曲牌，再匠心獨運地將山西當?shù)孛耖g樂器二股弦定為主奏樂器，使整部作品都蘊含著極其濃郁的山西風(fēng)格，與電視劇的主題、背景和人物都結(jié)合的恰到好處。令譚盾拿下奧斯卡原創(chuàng)音樂作品的《臥虎藏龍》也是如此，《月光愛人》《永別》等音樂的含蓄內(nèi)斂和電影傳達的氣息非常吻合，音樂不僅僅是影片的連接和補充，而且是以能夠與畫面質(zhì)感和故事情節(jié)做深層次交流和融合的介質(zhì)物出現(xiàn)，二者相得益彰。

二、趙季平與譚盾影視音樂創(chuàng)作“民族性”的不同之處

在一次訪談中，趙季平評價譚盾及其藝術(shù)創(chuàng)作時說，“藝術(shù)家就要有創(chuàng)造力，就要打破過去的一切東西，去創(chuàng)造一片新的天地……我覺得他（譚盾）在創(chuàng)作方面是在不斷地打破格局，在不斷地探索，這是每個搞音樂的人應(yīng)該追求的境界?！笨梢?，趙季平認同譚盾的獨創(chuàng)性，而這也正說明二者在藝術(shù)追求及具體實踐中存在著一定不同。

（一）“立足點”不同

趙季平和譚盾都具有中西方雙重的音樂知識背景，但二者的創(chuàng)作立足點是不同的。但趙季平立足于“民族音樂”，他始終扎根于“中國”這片沃土上，這一點在《喬家大院》組曲中有明顯的體現(xiàn)，《遠情》在運用晉劇音調(diào)的同時還加入新的調(diào)式和旋律，如增加了六度、八度大跳等等，這樣的藝術(shù)處理，使歌曲顯得更加悠遠綿長、富于韻味，但作品本身仍屬于山西地方音樂風(fēng)格。譚盾的作品立足點則是“國際化”，他的作品往往體現(xiàn)著中西文化交流意義，從容游走“東方”與“西方”、“現(xiàn)代化”與“國際化”之間，使中國音樂的渾厚與西方音樂的雅致合為一體，一部《臥虎藏龍》中就融匯了傳統(tǒng)古琴、川劇打擊樂、新疆的熱瓦普以及西方的大提琴等多種藝術(shù)形式，多樣的元素被和諧地融為一爐，恰到好處地向世界展現(xiàn)了一部“中國式”電影的多樣風(fēng)情。

（二）藝術(shù)追求不同

從音樂追求這一方面來看，趙季平和譚盾有著巨大差異。趙季平力爭繼承和發(fā)揚民族音樂藝術(shù)，鏈接傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂藝術(shù)，弘揚時代主旋律，以“民族化”的音樂來展示“民族化”的風(fēng)情?！秵碳掖笤骸方M曲的主題、節(jié)奏、旋律和器樂都是中國式的，作品的中國特征明顯。譚盾音樂創(chuàng)作理念卻相對自由，他本人曾對此進行了深刻全面的總結(jié)，即“1+1=1”理論。他說“1+1”可以是東方的、西方的，可以是內(nèi)在的、外在的，可以是古代的和今天的，也可以是民樂和西樂，這些音樂元素在經(jīng)過全新的創(chuàng)造之后成為一個嶄新的“1”。譚盾以寬泛的音樂創(chuàng)作視角、自由的創(chuàng)作思維“讓音樂成為無國界、跨藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)”。因此，《臥虎藏龍》雖然是充斥著濃濃的“東方”韻味，但卻是西方人能欣賞的“東方”。譚盾自己也成為一個傳播東方文化的“媒介”，向“世界”來展現(xiàn)“東方”的魅力。

（三）藝術(shù)技法不同

趙季平與譚盾在具體的藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，所采用的技法也十分不同。趙季平否定單純地以“形”補“形”，不是運用了民族器樂就是傳承了民族音樂，他透過民族音樂的表層形態(tài)——器樂、唱腔、演奏技術(shù)等，將其分解為能夠體現(xiàn)濃郁民族音樂風(fēng)格和文化氣質(zhì)的素材，并充分而圓融地運用在整個音樂作品中，使作品充滿了強烈的“中國味”。因此，《遠情》中能夠聽到山西的民歌、小戲，又能找到山西蒲劇、晉劇的影子，但《遠情》并不是所提及的任何一種民間藝術(shù)，而是一首融合了這些民間藝術(shù)精華的現(xiàn)代歌曲。譚盾在創(chuàng)作《臥虎藏龍》音樂作品的過程中始終以中國音樂元素為主、西方音樂元素為輔，他要求馬友友以二胡的方式來演奏大提琴，大提琴低沉的音色和二胡微微發(fā)顫的演奏技巧在四四拍的旋律節(jié)奏中融為一體，影片如同一幅淡淡的畫卷就在這樣哀傷的音樂中徐徐展開，令人心醉神迷。

三、趙季平與譚盾在我國民族音樂藝術(shù)發(fā)展中的重要成就

音樂伴隨著影視作品走出國門、走向世界，成為推介中國民族音樂藝術(shù)和中國文化的重要窗口。趙季平與譚盾，這兩位令人高山仰止的大師，具有自覺保護和傳承民族音樂的勇氣和擔(dān)當，更是將中國影視音樂藝術(shù)創(chuàng)作推上了頂級作品的高度。趙季平曾感慨萬千地說：“我為什么一直堅持做民族音樂，熱愛民族音樂——我是中國人，我愛自己國家的傳統(tǒng)文化，我們要守護好自己的精神家園?！弊T盾也有著“要把中國當代音樂與文化風(fēng)貌介紹出去”的執(zhí)念，他的作品有著淳厚的中國文化底蘊，并以富于挑戰(zhàn)與創(chuàng)新的音樂創(chuàng)作理念來處理和調(diào)和東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古典與流行等種種矛盾的音樂元素，使“中國化”的音樂最終升級為“國際化”。這在當前以“文化全球化”“信息化”“大眾傳媒普及化”為特征的時代背景下，也為我們探索民族音樂的進一步發(fā)展提供了重要啟示：對內(nèi)，能夠“立得住”，堅守本民族的傳統(tǒng)；對外，也能夠“放得開”，更多地兼收并蓄、包容接納。

趙季平與譚盾，兩位大師級作曲家在傳承和發(fā)揚民族音樂方面的理念十分一致，但在具體的創(chuàng)作實踐中分別走出了不同道路，他們的音樂作品也呈現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)之美。筆者對二位大師級人物的影視音樂創(chuàng)作進行比較，希望能夠為更好地研究、繼承和發(fā)展民族音樂并將其創(chuàng)造性地運用于影視音樂創(chuàng)作之中提供一些有益的啟示。

1.蔣箏鳴.《喬家大院》主題曲《遠情》創(chuàng)作剖析[J].電影評介,2008（08）：52.

2.李宜芳.從《臥虎藏龍》看民族音樂素材在電影音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用[J].電影評介,2015（09）：102-103.

（作者單位：成都師范學(xué)院音樂學(xué)院）