2月26日，2017上海電視劇制播年會的重要環(huán)節(jié)——電視劇產(chǎn)業(yè)論壇如約而至。今年的論壇圍繞“融媒體時代電視劇的品質堅守與藝術突破”主題，邀請到來自不同領域的行業(yè)精英共同探討。

話題一：如何看待IP?。?/p>

郭靖宇（編劇、導演）：IP本身對行業(yè)是非常有意義的，但IP最大的問題是抄襲，“融?！钡茸詈蠖忌婕暗绞欠袷浅u的判斷。不僅僅是制作公司，管理部門也要非常重視。事實上，大IP在投拍之前就應該先判斷是不是抄的，不是才可以拍。

劉江（導演）：IP熱是熱錢進入之后，資本撒的謊。好的創(chuàng)作是偶然性的，不是隨時掏出來就有的，但資本需要持續(xù)性穩(wěn)定增長，IP數(shù)據(jù)化，是能夠滿足資本之需的，所以要放大其功用。但觀眾的眼睛是雪亮的，IP劇大浪淘沙，IP熱是一時之鮮。

袁子彈（《歡樂頌》編?。骸稓g樂頌》并不是網(wǎng)絡上最熱門的小說，但改編后的電視劇和原著內核一致，甚至一些話題比網(wǎng)絡小說走得更深。制作團隊對待IP的態(tài)度非常重要，一方面要找到內核，找到讀者喜歡的根本原因。另一方面要遵循影視制作的邏輯，將內容合理化。挑選IP的時候不要挑最熱的IP ，并注意改編的方法。

侯鴻亮（正午陽光影視有限公司董事長）：IP就像演員，挑選IP時要考慮這個IP能否改編成電視劇，如果IP夠大，也給改編的作品加了分。從文字到影像最核心的不是IP，而是編劇。沒有好劇本，其他都是在沙灘上堆房子，一個好的編劇可以原創(chuàng)，也可以改編，但是一個好的IP，不可能直接到影視公司改編成影視。

黃瀾（新麗傳媒副總裁）：很多制作者沒有專業(yè)的知識，在平臺、渠道的競爭擠壓下盲目跟從市場?！安煌跣摹笔腔痉现谱鞯膬r值觀，平臺和制作方的價值觀要相符，那就不會盲目被功利化的IP所帶動。當然，去IP化、一面倒地否定也有點偏激，關鍵在自己的選擇。

王中磊（華誼兄弟傳媒股份有限公司副董事長、CEO）：有些明星、經(jīng)紀人在談項目時，也會選擇大IP，而拒絕了優(yōu)秀劇本。當然，最重要的是判斷IP轉化的可能性。近兩年IP劇熱度一直很高，只是目前改編得不夠好，觀眾對它們不滿足，這就說明創(chuàng)作隊伍對影視的改編很重要。

馬中駿（慈文傳媒股份有限公司董事長、總裁）：IP剛興起時很多人趨之若鶩，但收視率不好又認為是IP的問題，這些都是極端的看法。真正具備影視改編可能的文學作品才有IP的價值。編導演團隊的能力是IP改編成功的條件。

尹鴻（清華大學教授）：IP既不要唱得太嗨，也不要唱得太衰。IP沒有差異，更多的是好劇和壞劇的差異。IP確實有些價值，比如自帶網(wǎng)感、更加親和，但是要先找到其中跟觀眾溝通的要素，找到能夠轉換的題材，才能重新創(chuàng)作。

話題二：IP劇的改編難點在哪？

丁墨（《如果蝸牛有愛情》原著作者）：一方面是整體風格的定位，另一方面是平衡書粉和電視觀眾之間的吻合。根據(jù)拍攝風格對原著做出一些調整，完全照書拍，從影視的效果出來就不一定是最合適的。

馬伯庸（《古董局中局》原著作者）：IP劇把原著改編成電視劇，是從文學敘事到視覺敘事的過程，這個敘事并不是找一個好編劇或者導演就能夠解決的，而是需要原著作者和編劇等所有制作部門一起溝通，每個人進行妥協(xié)或者讓步，需要每個部門溝通和協(xié)調的機制。

張蕾（《中國式關系》編劇）：小說轉化為影視視聽化的表達，涉及到作者和編劇融合的問題，二者要建立起生命體驗上的共鳴，編劇才有可能最大程度保留原著的精髓，做到編劇和作者的優(yōu)勢互補。如何選才，如何再造情節(jié)，如何推進，是特別難的。

徐昂（《法醫(yī)秦明》導演 ）：一個作品當中，觀眾和讀者對人物狀態(tài)印象很深，他們不希望把這些東西遺漏，在改編過程當中被浪費掉。觀眾最后記不住故事的，他們只能記住人物。

周丹（制片人、觀達影視總經(jīng)理）：劇本、制作、營銷都不能少。小說里最精華的、讀者最喜歡的點要深刻理解。我們在制作上投入的預算，可以跟海外劇較量，年輕觀眾喜歡挖劇中不專業(yè)的部分，這也反向激勵我們。同時，營銷也是不可少的一把寶劍，要把年輕人的注意力吸引到你的作品上來。

趙若堯（嘉行傳媒副總經(jīng)理、合伙人）：要保留IP中最精髓的部分，不改變人物性格，故事的脈絡、經(jīng)典橋段都要保留，同時把影視劇合理化，把格局梳理清晰，讓故事的邏輯性更強。

話題三：90后、00后合稱“九千歲”，怎么才能找到讓年輕人滿意的元素？

郭靖宇（編劇、導演）：千萬不要低估中國少年。翻拍《射雕英雄傳》，我們以為只能召回70、80后，但其實很多年輕觀眾也喜歡。創(chuàng)作者不需要去想觀眾偏愛什么，未來的少年更容易在好的故事和好的精神中找到訴求。

劉江（導演）：民以食為天，首先味道要好，隨著時代和觀眾年齡的變化，器皿、飲食方式可以換，但菜的美味不能變，甚至好形式有助于進餐的情緒。同理，好故事是創(chuàng)作者需堅守的底線，我們可以尋找更新的形式，但“味道”不能變。

袁子彈（《歡樂頌》編?。簩τ趧?chuàng)作者來說，考慮太多容易盲從，每個人都有擅長的題材，不如問自己適合做什么。其實所謂90后、80后并不是一個整體，個體都有自己與眾不同的想法。人性都是共通的，好的作品可以超越年代。

侯鴻亮（正午陽光影視有限公司董事長）：總結出來的經(jīng)驗都是創(chuàng)作的死敵，創(chuàng)作的原理都是一致的。以前說要服務于40歲以上的中老年觀眾，現(xiàn)在又說要服務于“九千歲”，可能創(chuàng)作者是被眼前的一些東西給遮住了。創(chuàng)作還是要有感而發(fā)，這樣才能做出真正感人的作品。

黃瀾（新麗傳媒副總裁）：更好服務于觀眾要做到兩點：一是尊重，二是理解。在尊重的同時也不要忘記他們的需求，要和觀眾交流學習愛情的心得，以及社會責任感，要陪伴他們一起成長。

王中磊（華誼兄弟傳媒股份有限公司副董事長、CEO）：年輕人互動感、參與感特別強，影視劇類型并沒有大的變化，很多戲大火之后出現(xiàn)了很多流行詞，這些流行詞并不是計劃在營銷方案中的，而是在用戶中產(chǎn)生的。現(xiàn)在的年輕人需要偶像，需要自我表達，創(chuàng)作者要去感受觀眾的特點。

馬中駿（慈文傳媒股份有限公司董事長、總裁）：內容創(chuàng)作者要充分了解題材適合哪類人群，了解平臺用戶的特點，在這個基礎上，只要制作精良，就會有比較好的效果。

尹鴻（清華大學教授）：70、80后與90后的最大差別在于價值觀的差異。如今的劇與十年前以中老年為主的劇有一個巨大的轉變，那就是個體化視角：一是友情和愛情，二是自我實現(xiàn)的需求。以《瑯琊榜》為例，它最能體現(xiàn)這個時代價值觀的轉換，還有對社會公平正義的需求，這與過去家國一體、家庭倫理的價值觀是完全不同的。

（秦霍然整理）