安琪

在中國，每年藝考季一到，就會形成一股熱潮，成為社會關(guān)注的熱點之一。鋪天蓋地的媒體報道，試圖從各個不同層面去揭開這個“圣圈”的神秘面紗。無數(shù)抓人眼球的關(guān)鍵詞撥動著讀者和觀眾的視覺神經(jīng)，似乎它已經(jīng)不是一場普通的考試，而是一場精彩的演出。據(jù)央視新聞報道，2017年報考中央戲劇學院的總?cè)藬?shù)為3.6萬多人次，北京電影學院的總報考人次更是超過3.8萬，均創(chuàng)歷史新高，而其他各省市的影視藝術(shù)院校也紛紛報出驚人的報考人數(shù)?？僧吘怪嗌偕?，面對如此激烈的競爭，不少家長和考生開始考慮“曲線救國”——把報考目光投向海外，尤其是坐擁好萊塢的美國。

娛樂業(yè)在任何經(jīng)濟發(fā)達的地方都會成為炙手可熱的行業(yè)，在美國自然不例外。無數(shù)懷揣著明星夢的“才子佳人”也都希望能夠通過專業(yè)培訓和強大的社會關(guān)系網(wǎng)，踏入這個造夢的世界。盡管美國有不少的專業(yè)影視藝術(shù)院校，但對于美國本地學生來說，“藝考”并非容易的事。一位曾就讀于南加州大學（以下簡稱：USC）電影藝術(shù)學院的學生Mark Berger說：“在我上電影學院的第一天，系主任就跟我們說——考進USC電影學院要比考進哈佛還難?！北M管如此，來自全球的考生依舊趨之若鶩。

優(yōu)秀的考生和學校之間，永遠是一場雙向選擇的較量。全球經(jīng)濟一體化的今天，面對如此龐大的市場，美國的影視院校近兩年來的招生情況如何？在專業(yè)設置與招生標準上是否又有變化？

報考人數(shù)逐年遞增 錄取率不變

《好萊塢報道》（The Hollywood Reporter）在過去10年中，每年都會通過實地校園考察、會見各電影學院的院長及教學專員，并與業(yè)界的專家和觀察員進行多次深入溝通與研究后，從聲望、實踐經(jīng)驗、師資水平、對未來職業(yè)發(fā)展的潛在社會關(guān)系網(wǎng)的建立以及最先進的硬件設備等多方面條件，對各學校進行綜合考量，從而評選出當年位列全美前25名的電影學院排行榜。拿蟬聯(lián)榜首4年的USC來說，該校招生顧問Lucy Leon表示，他們的錄取率一直都維持在9%-25%之間，“關(guān)鍵取決于你選擇的學位類型?！?/p>

根據(jù)USC的學校內(nèi)部數(shù)據(jù)，在2015-2016學年中，戲劇、舞美、編劇和表演等專業(yè)的錄取人數(shù)總和為182人，碩士占46人，與2014-2015學年的總?cè)藬?shù)174人相比略有增漲，但亞洲人所占比例寥寥無幾。戲劇導演/制片專業(yè)（僅限碩士）這兩年的錄取人數(shù)居然均為0。與戲劇專業(yè)形成巨大反差的是選擇電影電視制作和制片專業(yè)的學生人數(shù)，總計366人，其中碩士152人，博士10人，與2014-2015學年的總?cè)藬?shù)363人相差無幾。其間，亞洲人共計36人，以選擇電影制作方向的本科生和電影制片方向的碩士生居多。

另一所著名的高等電影學府加州大學洛杉磯分校（以下簡稱：UCLA）戲劇電影電視學院，在近兩年來的招生數(shù)量上也有所遞增。據(jù)UCLA官方提供數(shù)據(jù)統(tǒng)計，該校從2014年起將本科的兩年制改為四年制后，2015年該系入學的本科生為101人，研究生210人，其中11位主攻學術(shù)碩士，199人主攻專業(yè)碩士，另有36人為博士生，總?cè)藬?shù)為347人；2016年該系本科生雖為96人，與2015年同比略有減少，但研究生總?cè)藬?shù)上升至255人，其中學術(shù)碩士21人，專業(yè)碩士234人，博士生為91人。盡管如此，校方表示僅有2%的本科申請者會被接受。此外，該學院的副院長John Caldwell表示，為了能給外部新生更多機會，學院決定2016-2017學年不接收任何學校內(nèi)部轉(zhuǎn)學生，把名額留給外面的學生。

增強專業(yè)特色吸引學生

學校招生，每所院校都會根據(jù)自己的人文環(huán)境和商業(yè)體系凸顯專業(yè)特色，以便讓考生在報考之前，根據(jù)自身實際情況做出最佳選擇。

USC招生顧問Lucy表示，USC未來的重點發(fā)展方向非常明確，主要指向劇本的章節(jié)性、新媒體技術(shù)以及與觀眾的互動性。USC劇本寫作計劃也越來越面向電視業(yè)發(fā)展，這一變化是在遵循學生們喜好以及審視整個就業(yè)市場來改變的。電視劇本最大的特色是突出章節(jié)性，而章節(jié)模式的一大好處是可以鼓勵更多創(chuàng)新。近兩年來，USC對虛擬現(xiàn)實技術(shù)（VR）投入很大熱情，在剛剛過去的2016年，他們宣布與全球知名VR公司Jaunt合作，在校園內(nèi)成立VR孵化器，直接在虛擬現(xiàn)實實驗室內(nèi)開設課程。

顯然，USC的特點是它的商業(yè)化——完全的好萊塢模式，這與倡導自由奔放、充滿人文學術(shù)情懷的UCLA有著截然不同的氣質(zhì)。一位名為Alexander Payne的考生說：“USC以務實的教學方式聞名，鼓勵學生更加專業(yè)化；UCLA是更自由的校園，讓學生沉浸在電影制作的各方面去感受、體驗，無論是照明還是聲音。”近年來，UCLA頗為重視電影制作的社交活動。2016年，學校派出一名研究生去參加全球南極考察活動，拍攝關(guān)于氣候變化的紀錄片；同年11月，成立UCLA Skoll中心，為娛樂社交提供專門場地，同時，社會活動家、慈善家以及制片人Jeff Skoll還捐贈出1000萬美元給UCLA用于社會化媒體心理學的研究。

還有迪士尼動畫師的發(fā)源地——加州藝術(shù)學院（以下簡稱：CalArts），由于該校由迪士尼投資成立，因此很多迪士尼動畫師都是從這里畢業(yè)。學校也會為學生提供更多機會參與迪士尼動畫電影制作，讓學生有更多實踐經(jīng)驗。該校剛剛?cè)蚊诵略洪LRavi Rajan，成為其首位美籍亞裔院長。Ravi是電腦動畫師出身，CalArts的未來很可能會更著力于技術(shù)實踐。

學校的自身定位越鮮明，學生在申請時越容易抓住校方考官的要求與標準，也就能更有針對性地去展現(xiàn)自己的特點和特長。

個性鮮明固然好 全面發(fā)展更重要

如同USC的校友Mark所言，想成功從茫茫人海中脫穎而出，被考官看重并錄取絕非易事。同樣畢業(yè)于USC電影藝術(shù)學院的Gus Bendinelli和Dennis Castello表示，想要進入USC，除了漂亮的成績單外，還要有一封卓越的推薦信。但是，這都不是最重要的東西。

“我跟招生官員談過，他們說，你過去有無演出經(jīng)驗并非被選擇的必要條件，”Gus分享他的錄取經(jīng)驗說，“整個申請過程他們最看重的是你能否給他們講一個獨特的、引人入勝的故事。USC希望看到的是一個有意思、有天賦的人，并非告訴他們你有多不一樣?！?Dennis也著重提到了“經(jīng)歷豐富”，“成績不好不要灰心，也不要放棄，要繼續(xù)努力，學習寫作、歷史、科學、商業(yè)以及對你非常有幫助的藝術(shù)史，并要學會交流。甚至你可以用一年時間給自己放個假，去歐洲旅游或找個工作，盡可能地去感受生活給你帶來的點點滴滴，這對你申請電影學院會非常有幫助。”關(guān)于這一點，在USC任教的Jason Michael Berman（2016年在圣丹斯影展上大獲好評的《一個國家的誕生》制片人）也曾側(cè)面表示過。

2016年10月，USC獲得了一份1000萬美元的贊助，為經(jīng)濟困難的學生提供財政支持，其中一部分來自于喬治·盧卡斯。在接受媒體采訪時，聊到貧困學生的問題，Jason明確表示，招生時會更看重并珍惜學生的個人經(jīng)歷與歷練，“來自不同背景的電影人真的會創(chuàng)作出讓人難以置信和值得關(guān)注的故事，所以這些獎學金就是為了保證此類學生能夠順利完成學業(yè)，這是非常棒而且非常重要的事?！?/p>

另外，USC可隨時交叉選擇7個專業(yè)，這就意味著，即使你是游戲設計專業(yè)的學生，也可以選擇一些電影攝影攝像的課程，反之亦然。這為電影學院的學生以及其他對電影有興趣的學生們提供了溫床，讓他們能夠更廣闊地了解和接觸其他領(lǐng)域的知識，能力更為全面、多元。

有記者走訪了UCLA2016年表演系的藝考面試現(xiàn)場，考官們除了會讓學生分別表演個人才藝、當代和經(jīng)典戲劇片段，詢問學生對人物角色的理解外，同時在隔壁房間，會有其他考官與候考生們進行訪談?？忌鷤儠粏柤俺藢I(yè)課以外選修的其他令他們感興趣的課程，以及他們目前的日常閱讀書籍類型，詢問內(nèi)容全然不涉及考生曾經(jīng)參與過何等類型的表演活動或者他們的夢想。劇院系主任Brian Kite表示，他們這么做的目的在于考察學生的知識面，“我們想要那種真正對表演專業(yè)和藝術(shù)充滿知性追求的演員。在接受培養(yǎng)的同時，他們也能對跨領(lǐng)域?qū)W科充滿求知欲，這種能夠全面發(fā)展的聰明的藝術(shù)家，才是我們想要的人?！睂τ贐rian Kite來說，為學校選拔未來4年的學生所承擔的責任不僅僅是培養(yǎng)新一輩的人才，更重要的是塑造、改變和引導人們的生活。

如今的電影電視業(yè)已經(jīng)開始走向新的層面，不再是你拎著16毫米攝像機、帶著幾卷膠片，僅僅跟著盧米埃爾兄弟就能看著“火車進站”的時代了。盡管，那都是影視長河中必不可少的一步，但未來的影視業(yè)，正在不斷隨著時代發(fā)展更新它的標準與要求，迎接它新的里程碑，迎接為它帶來無限可能的造夢之人。