鄒萬芳

摘 要：本文從物理的角度，主要包括牛頓的絕對(duì)時(shí)空觀、光和色彩以及愛因斯坦的相對(duì)時(shí)空觀，對(duì)西方繪畫藝術(shù)作品進(jìn)行鑒賞，使自然科學(xué)和藝術(shù)能夠充分的融合，增加科技工作者和藝術(shù)家之間的交流合作。

關(guān)鍵詞：物理；時(shí)空；光；色彩；相對(duì)論

據(jù)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，受過高等教育的理工科學(xué)生如果觀看藝術(shù)展，大部分不懂得欣賞世界名畫或其他藝術(shù)作品。在理工科教學(xué)中如果可以貫穿藝術(shù)審美，不僅可以使抽象的物理概念更加形象，還可以提高學(xué)生的審美品位。用光的傳播、色彩與光的原理、時(shí)間與空間的構(gòu)建等物理知識(shí)和觀點(diǎn)去理解視覺藝術(shù)作品，如《蒙娜麗莎的微笑》《亞威農(nóng)少女》《圣弗蘭西斯接受圣痕》等很多名畫將會(huì)更加深刻的被理解和欣賞。

1 從牛頓絕對(duì)時(shí)空觀角度鑒賞喬托等人的繪畫作品

1267年，歐洲繪畫之父喬托生于意大利的佛羅倫薩，主要作品風(fēng)格是宗教畫，其中知名度較高的有《金門相遇》《基督下十字架》《猶大之吻》《最后審判》和《哀悼基督》，他擺脫了拜占庭式繪畫的僵硬風(fēng)格，去除故作姿態(tài)的造作，通過平靜的觀察并感知自然，充分發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地運(yùn)用“透視畫法”，將人物之間和人物與背景之間的距離拉開，按照一定的結(jié)構(gòu)比例，更加真實(shí)地反映自然特點(diǎn)。喬托從繪畫作品中感悟出的透視原理、空間力量的暗示，還有恰如其分的色調(diào)安排，形成了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格和特色。例如，在《往十字架上釘人者》中，哀悼的圣母和使徒、持矛的兵士、飛動(dòng)的天使、十字架上的基督等要素都通過簡潔的畫面予以處理，不同形狀和大小的紅黃藍(lán)色塊分布使得生動(dòng)鮮活的情節(jié)躍然于墻壁，把鑒賞者的眼球定位在死亡基督和悲傷的圣母身上。再如，《猶大之吻》，耶穌和猶大的四目對(duì)視，平靜對(duì)慌亂，體現(xiàn)了他們的心理狀態(tài)，融入絕對(duì)靜止時(shí)間的理念，通過人物的表情把視覺的瞬間體驗(yàn)?zāi)郎谶@幅壁畫上，在鑒賞者心目中引起共鳴和振蕩，通過藝術(shù)的方式對(duì)時(shí)空進(jìn)行組織，這是繪畫藝術(shù)作品中最早對(duì)于時(shí)間框架的定義。在喬托之后的300年，牛頓的絕對(duì)時(shí)空觀才得以建立，它與喬托的繪畫在時(shí)空方面有著驚人的相似，那就是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，只不過二者是在不同的領(lǐng)域用以不同的方式進(jìn)行表達(dá)而已，但本質(zhì)上是一樣的。

2 從光和色彩的角度鑒賞印象派繪畫作品

印象畫派的出現(xiàn)源于19世紀(jì)60年代的法國，其主要貢獻(xiàn)在于對(duì)傳統(tǒng)色彩觀念的創(chuàng)新，以粗放的素描筆法捕捉陽光下對(duì)象物瞬時(shí)的色彩活力，并充分利用光色原理創(chuàng)立色彩體系，體現(xiàn)了自然清新的生動(dòng)感觀。印象派可分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，畢沙羅則介于兩者之間。

眾所周知，光使得整個(gè)世界變得優(yōu)美多姿，物體吸收光或經(jīng)過反射以后，便具有了色彩的魅力，否則，沒有光就會(huì)漆黑一片。牛頓用棱鏡將太陽光分解成七種顏色，拉開了光色研究的序幕，托馬斯·揚(yáng)更是在實(shí)驗(yàn)室中證實(shí)了光的波長、頻率與顏色之間的關(guān)系。在繪畫藝術(shù)作品中對(duì)光色關(guān)系的探索具有標(biāo)志性的則是印象畫派的作品。莫奈在陽光下寫生，發(fā)現(xiàn)了冷暖色調(diào)的奇特變化；畢沙羅用點(diǎn)彩法繪畫，發(fā)現(xiàn)畫面具有深遠(yuǎn)的空間感；雷諾阿則以散落在人身上的光影，組成明暗冷暖交互的節(jié)奏感，獲取動(dòng)人的效果。再來看看他們的作品，莫奈的作品《草垛》和《睡蓮》，展示了對(duì)象物的畫面受天氣和陽光強(qiáng)弱的影響，體現(xiàn)出筆者細(xì)致的觀察和對(duì)色光變化精準(zhǔn)把控的能力，《日出·印象》主題是晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予水面無限的光輝，作品把光色融合在一起，給予鑒賞者以視覺感知。馬奈的作品《閱讀的女子》，多種色彩和灰色的運(yùn)用使得女子的面部表情更加突出，整個(gè)畫面呈現(xiàn)出十分和諧的效果，《草地上的午餐》通過鮮艷明亮和強(qiáng)弱對(duì)比的色塊，造就出別樣的意境。雷諾阿《紅磨坊街的露天舞會(huì)》，透過樹葉間隙照射的陽光，使得對(duì)象物色彩斑斕，真正實(shí)現(xiàn)了“光是繪畫的主人”。修拉的《大碗島星期日的下午》，人景之間按比例進(jìn)行幾何分割，畫面的色彩量達(dá)到了均衡與統(tǒng)一。塞尚則用色彩取代了線條、陰影和透視原理等關(guān)鍵的部分，從其作品《圣維克多山》足以看出冷暖色調(diào)并存的立體表現(xiàn)，《埃斯泰克的海灣》用變化多端的藍(lán)色切斷空間，達(dá)到了否定在深度中消退幻覺的效果。西斯萊的《洪水泛濫中的小舟》以灰、藍(lán)和棕色調(diào)的變化讓鑒賞者對(duì)平淡無奇的水氣留下了深刻的印象，而《康萊大橋》彰顯了色彩的喧鬧和形體的照相式效果。

3 從愛因斯坦相對(duì)論角度鑒賞立體畫派作品

20世紀(jì)立體畫派初誕生于法國，其主要特點(diǎn)是以多角度描寫對(duì)象物，通過平行或垂直的線條和散亂的陰影，背景與對(duì)象物相互穿插，削弱了作品中的描述性和表現(xiàn)性因素，呈現(xiàn)幾何化的四維空間特色。以1912年為臨界點(diǎn)，立體畫派又可分為分析立體主義和綜合立體主義兩個(gè)階段，主要代表人物有畢加索、喬治·布拉克、萊熱和格里斯。

愛因斯坦的狹義相對(duì)論是1905年在《論動(dòng)體的電動(dòng)力學(xué)》一文中提出來的，與立體畫派的發(fā)展幾乎同步，它顛覆了經(jīng)典力學(xué)中的絕對(duì)時(shí)空觀理論，創(chuàng)立了平直時(shí)空理論，它認(rèn)為時(shí)空之間是相互聯(lián)系的，并與參考系和觀測者的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)有一定的關(guān)系。愛因斯坦與立體畫派代表人物畢加索同屬各自領(lǐng)域劃時(shí)代的天才，都取得了突破性的進(jìn)展。1907年，畢加索用四個(gè)月的時(shí)間創(chuàng)作了《亞威農(nóng)的少女》，這幅畫打破了傳統(tǒng)的敘事風(fēng)格，靈活運(yùn)用了幾何構(gòu)圖和實(shí)驗(yàn)手法，從絕對(duì)時(shí)空跨越到相對(duì)時(shí)空，壓縮扭曲的時(shí)空表現(xiàn)于畫布之上，形象地表現(xiàn)出人物特點(diǎn)。這種藝術(shù)表現(xiàn)手法是相對(duì)獨(dú)特的，鑒賞者不能簡單地理解作品的核心內(nèi)容，它被美國外科醫(yī)生倫史萊因博士稱呼為“通過圖像表現(xiàn)相對(duì)論原理的革命性新藝術(shù)形式”。布拉克的《埃斯塔克的房子》中，幾何化的房子和樹木壓縮了畫面的時(shí)空深度，畫中的景物都能清晰展現(xiàn)；另一幅作品《靜物》，體現(xiàn)出“以光速運(yùn)動(dòng)的觀眾可能看到的色調(diào)”。萊熱的巨幅油畫《三個(gè)女子》，人物似乎是用鐵管、螺釘和鉚釘拼裝組合而成，表現(xiàn)得比較僵硬和機(jī)械。格里斯的油畫《吉他與樂譜》，畫中的吉他、樂譜、桌子、臺(tái)布及窗戶等，都按照完整而嚴(yán)密的傘間結(jié)構(gòu)用幾何形的大色塊表示，給予鑒賞者一個(gè)三維空間幻覺和平面感共存的絕妙畫面。1937年，畢加索創(chuàng)作了《女人肖像》和《格爾尼卡》，被評(píng)論為“打破了空間，又重構(gòu)了空間”。1939年，比利時(shí)畫家馬格里特創(chuàng)作了《溫室》，其解釋是：“如果你的壽命足夠長，就可以看到自己的后腦勺?！边@幅作品也是“以光速運(yùn)動(dòng)的觀察者可能看到的景象”。所以說，立體主義畫派用藝術(shù)的形式顛覆了時(shí)空觀。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 施大寧.物理與藝術(shù)[M].科學(xué)出版社，2010.