吳曌+彭紅

摘 要：刺繡屬于一種傳統(tǒng)民藝，是中國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分。刺繡擁有獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵，直到今天仍影響著人們的生活。尤其是在現(xiàn)代服裝設計中，刺繡作為一種民族語言不僅為設計師帶來了靈感，同時也展現(xiàn)了其具有的傳統(tǒng)文化氣息和時尚的藝術價值。在現(xiàn)代服裝設計中，刺繡擁有其對應的實用價值、審美價值以及經(jīng)濟價值。為此，在現(xiàn)代服裝設計教學中應當更加關注對傳統(tǒng)刺繡工藝的引入，通過一套科學有效的教學方式傳承刺繡精湛的工藝。

關鍵詞：刺繡；工藝；服裝設計；教學

我國歷史悠久，有“衣冠王國”的美稱。從古至今，中國人憑借優(yōu)秀的工藝水平，為世人創(chuàng)造了各種各樣精美絕倫的服飾，為中華民族的歷史文化增添了濃墨重彩的一筆?！按汤C”是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱，是中國民間傳統(tǒng)手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。但是，目前對傳統(tǒng)刺繡工藝引入現(xiàn)代服裝設計教學方面的研究相對比較缺乏，處于“表面化”和“形式化”層面，[1]這對刺繡工藝的傳承造成了一定的影響。本文通過對刺繡的全面認識、刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的表現(xiàn)形式，以及刺繡在現(xiàn)代服裝設計教學中的應用進行分析，為今后的教學提供思路。

1 傳統(tǒng)刺繡工藝的認識

有學者指出，“中原傳統(tǒng)服飾是面料的自然風、盤扣的休閑風以及刺繡的和諧統(tǒng)一”。[2]傳統(tǒng)刺繡工藝最早起源于紋身，人們?yōu)榱吮傩跋麨膶⒚褡宓膱D騰刻在身上。后來經(jīng)過女紅的創(chuàng)造，逐漸從紋身向服裝刺繡轉變。那么如何定義刺繡呢？刺繡從簡單定義上來看，指通過針線的方式在底布上面穿梭繡出圖案的一門技法。刺繡發(fā)展可追溯的歷史較長，在每一個時期都存在不同的發(fā)展和變化。刺繡工藝經(jīng)歷了較長時期的歷史演繹，積累了大量的經(jīng)驗和財富，形成了各自獨特的風格特征。中國較為出名的蘇、蜀、粵、湘刺繡被譽為“四大名繡”，它們有著各自的特點，深受現(xiàn)代人的喜愛。同時，在我國其他少數(shù)民族身上也有各自獨特的刺繡特點和刺繡文化。刺繡的用途比較廣泛，如可以用于繡荷包、可以用于家居裝飾、可以用于服裝設計等。

關于刺繡教育的問題，可以追溯到清末著名刺繡大師沈壽，其最先打破了傳統(tǒng)的“藝徒制”，采用了“學堂制”。[3]在現(xiàn)代服裝設計當中，設計師們一方面超越時代，汲取先進思想和技術；另一方面，從傳統(tǒng)民族元素中尋找靈感，傳統(tǒng)刺繡工藝就成了重要的靈感對象。刺繡藝術博大精深，在中國文化世界傳播的背景下受到了各國設計師的青睞。作為一種傳統(tǒng)的視覺元素，刺繡具有獨特、紛繁、古樸的美麗圖案，而且色彩鮮明、對比強烈、藝術效果上佳等優(yōu)點，因此在當前現(xiàn)代服裝設計教學中值得進一步研究。

2 傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服飾中的表現(xiàn)與形成

把傳統(tǒng)刺繡工藝引入現(xiàn)代服裝設計教學，是對這門民族手工藝傳承和賦予其新的時代意義的一次有益嘗試。在現(xiàn)代人的服裝意識中，更多強調的是時尚、個性、簡單，因此如何把傳統(tǒng)刺繡的技藝和現(xiàn)代人對服裝的審美需求，以及現(xiàn)代服裝工業(yè)發(fā)展相融合，成為這次教學嘗試探討的主要課題。刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設計當中需要針對造型設計做好裝飾性和實用性的統(tǒng)一，根據(jù)不同類別的服裝、不同服裝市場消費層次的需求，在技法、圖案以及造型上設計得更具針對性。

服裝分為成衣和高級時裝兩大類別。所謂“成衣”，即人們普遍穿著的日常服裝，我們知道傳統(tǒng)刺繡主要是依靠手工完成的，而且由于需要刺繡針法多種多樣，為了滿足批量生產(chǎn)的需要，降低生產(chǎn)成本和工序，逐漸地誕生了電腦刺繡和機器刺繡。設計師可以將服裝店款式特點、造型特點、圖案特點、色彩、技法等均輸入電腦和機器中，從而實現(xiàn)批量生產(chǎn)。這種設計廣泛地運用于當前的時尚女裝、牛仔褲、童裝以及毛衫當中，往往在色彩、圖案以及布局上都需要與布料和風格相匹配。

高級定制服裝屬于精美純手工制作的服飾，對手工時長有嚴格規(guī)定是其最為顯著的特點。大部分這類服裝都是針對個人需要進行設計的，如演出服裝、禮服等。以我國著名定制服裝設計師郭培為例，復雜的手工刺繡工藝在其設計的服飾作品中占有重要地位。她設計的服裝往往是傳統(tǒng)刺繡工藝與現(xiàn)代服裝剪裁工藝的融合。濃郁的民族特色，讓刺繡服飾更好地詮釋了她的個人魅力和氣息。當然，郭培在服裝設計方面并不是單純地選擇傳統(tǒng)刺繡工藝，而是融合了時代潮流，借鑒了西方的剪裁技術和獨有的審美理念，與設計師團隊一起打造的純手工刺繡服飾，很好地詮釋了傳統(tǒng)與時尚的完美融合。

3 傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設計教學中的意義

傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設計教學之中有著重要的意義，主要體現(xiàn)在兩個方面：其一是藝術價值，其二是經(jīng)濟價值。因此，教學中應當特別注意傳統(tǒng)刺繡工藝的價值和地位。

3.1 藝術價值

刺繡藝術是我國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，歷經(jīng)千余年滄桑不變，以鮮明的民族特色和頑強的生命力向世界展示了它的風采。傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設計中有著較高的藝術價值。[4]藝術價值是不能夠用金錢衡量的，生活中人們往往將藝術品視為無價之寶，對傳統(tǒng)刺繡工藝更是如此。盡管刺繡是傳統(tǒng)民族服飾的一種表現(xiàn)語言，但隨著現(xiàn)代設計師融入更多的時尚元素和現(xiàn)代理念，其逐漸出現(xiàn)在世界各大時尚舞臺之上，憑借濃厚的文化底蘊和出色的工藝技巧，吸引了世界各地人們的青睞，展現(xiàn)了獨有的藝術魅力。近年來，以國內影視明星為代表的高端消費群體頻繁穿著刺繡工藝服飾，出席各種交流頒獎活動，在世界范圍內獲得了廣泛關注。例如，范冰冰曾經(jīng)身著“東方祥云”的龍袍服出席活動，使得世人對中國刺繡服飾產(chǎn)生了濃厚的興趣，如今該禮服已經(jīng)被收藏于杜莎夫人蠟像館和英國維多利亞博物館。由此可見，這不只是設計師個人的成功，更是傳統(tǒng)刺繡工藝作為中國傳統(tǒng)民間工藝的代表獲得世界的認可的表現(xiàn)。

3.2 經(jīng)濟價值

在信息化的今天，有必要將民族藝術既看作經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)又看作文化產(chǎn)業(yè)，將其作為文化藝術事業(yè)來認識、理解、研究和發(fā)展，多方面、多角度地認識其本質和特征。[5]當然，刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設計中存在的藝術價值，也為其帶來了更高的經(jīng)濟價值。不同的刺繡工藝和手法都會間接或者直接作用于服裝本身，不管是體現(xiàn)在大眾成衣上，還是高級定制服裝上，刺繡工藝的融入都提升了服裝的市場價值，同時也提升了穿著服裝的個人的價值。那些設計在衣服局部的精美刺繡細節(jié)裝飾，不僅體現(xiàn)了著裝者獨有的審美理念，精致的手工藝更是高品質的表現(xiàn)。這類型的服裝在售賣價格上往往比普通成衣要高，也是刺繡工藝為服飾產(chǎn)品帶來更多的產(chǎn)品附加價值的一種體現(xiàn)。

傳統(tǒng)刺繡工藝本身就擁有著古樸、艷麗、針法獨特等特點，而現(xiàn)在經(jīng)過現(xiàn)代設計師的匠心獨運，設計更上一層樓，自然在服務于人民生活的同時，也創(chuàng)造出了更多的經(jīng)濟價值。這在現(xiàn)代服裝設計教學中應該引起思考和重視。

4 傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設計教學中的應用

傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設計中有著重要的意義，這不得不引起我們對現(xiàn)代服裝設計教學中的重視，因此加強刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設計教學中的應用分析非常重要。對于刺繡作為傳統(tǒng)工藝如何通過設計師再設計、再創(chuàng)造，而不是傳統(tǒng)工藝的翻版，本文從刺繡圖案、刺繡色彩、刺繡材質三個方面對傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設計教學中的應用進行研究：

4.1 刺繡圖案的應用

中華紋樣在七千多年歷史中的興衰演變，其中濃縮的智慧和深厚的人文情懷也將對學生的設計審美產(chǎn)生一定的影響。[6]授課教師如何引導學生借古開今，利用傳統(tǒng)刺繡圖案，結合當代設計的理念和元素進行創(chuàng)新，是值得思考和探索的問題。因此，在教學過程中應當注重從刺繡圖案的紋樣出發(fā)，注重紋樣與服裝設計風格的統(tǒng)一。

圖案具有自己獨特的設計語言，并不是所有服裝風格都能選擇同一種圖案。因此，在教學過程中需要讓學生明白在引入圖案的過程中，不能一味地固化思想、照搬照抄。借鑒圖案就是將圖案當中的整體形式或者某一具有鮮明特點的部分用于相應的服裝局部之中，這種借鑒方式一方面能夠很好地保留圖案中本色的民族文化氣息，另一方面也能創(chuàng)造出獨特的東方神韻。日本設計師高田賢三在為自有品牌Kenzo設計的成衣作品中均保留了刺繡圖案原始的樣本，受到了市場的廣泛關注。此外，對圖案形式進行解構重組，這需要建立在服裝的風格和造型上，如可以進行圖案的簡化、重新組合或者是根據(jù)圖案的某個部分進行夸張變形處理。采用這種方法對原本復雜的刺繡中常見的傳統(tǒng)紋樣再次設計，使其變得簡單概括又獨具個性，更好地體現(xiàn)現(xiàn)代服裝時尚化的特色，以符合當代人的審美追求。

4.2 刺繡色彩的應用

地域類別不同的傳統(tǒng)刺繡擁有各自鮮明的用色手法，造就了迥異的民俗之美。以寫實風格見長的蘇繡通常是將五彩的繡線混合，調配成細膩的色彩，以模仿、升華自然物象之美，使花鳥、山水、人物等皆栩栩如生、精妙絕倫。[7]而以裝飾風格見長的湘繡則用色明快夸張，色彩飽和，對比強烈，僅選取3～5種顏色，充分保留了單一色的張力，通過這些純色的對比并置達到了視覺上的豐富性。在把傳統(tǒng)刺繡引入現(xiàn)代服裝設計教學的過程中，還需要對不同風格刺繡的色彩加以利用，這樣既能保留傳統(tǒng)刺繡色彩的象征性寓意，又能打破對刺繡傳統(tǒng)固有色彩的單純利用，與現(xiàn)代服裝的流行色彩相結合，提升服裝的表現(xiàn)力，把握現(xiàn)代人對服裝色彩的情感認知和心理訴求。

4.3 刺繡材質的應用

裝飾藝術風格展現(xiàn)了高雅、魅力、功能性和現(xiàn)代性，這些都離不開對材質的要求。[8]在把刺繡工藝引入服裝設計教學的過程中，用新的服裝輔料與傳統(tǒng)刺繡材料相結合，如不同幾何形狀具有現(xiàn)代工藝特點的亞克力材料，不同質地和光澤的珠片、華麗的鋯石，不拘泥于傳統(tǒng)刺繡較為單一的絲線材料。由于刺繡的選用標準就是要能將服裝上的裝飾點綴感表現(xiàn)出來，材料的選擇在風格上必須與服裝風格、刺繡圖案整體的設計保持統(tǒng)一。材質的不同會對繡線創(chuàng)造出來的光澤感和肌理效果產(chǎn)生不同的作用，因此還需要將材質與服飾面料統(tǒng)一，并充分運用到服飾設計當中，突出個性、展現(xiàn)美感。

5 結語

現(xiàn)代設計方法學是一門綜合性、開放性的學科，它從哲學、文化、意識形態(tài)和消費心理等諸多方面為研究傳統(tǒng)文化元素提供了方向。[9]存在并發(fā)展了幾千年的中國傳統(tǒng)刺繡工藝并沒有因為現(xiàn)代服裝工業(yè)的發(fā)展而遠去，也沒有被人們遺忘，它所代表的民族文化特有的精神品質，仍可以作為現(xiàn)代服裝設計的設計理念。同時，傳承不是一層不變的沿襲，在現(xiàn)代服裝設計教學當中，我們需要不斷地學習和保護傳統(tǒng)刺繡工藝。一方面，收集民間保留的精美刺繡服飾，加以借鑒；另一方面，把現(xiàn)代服裝設計教學體系中的藝術觀念、表現(xiàn)手法和創(chuàng)作技巧的新觀念融入其中，按現(xiàn)代審美心理進行重組和時尚化的處理，[10]開創(chuàng)出刺繡工藝的新氣象。

參考文獻：

[1] 彭容.中國傳統(tǒng)元素在中式品牌服裝中的運用研究[J].設計藝術，2013.

[2] 李克兢，田合偉.中原傳統(tǒng)服飾面料及手工藝的傳承研究[J].設計與產(chǎn)品，2013.

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[5] 彭紅.中國民族藝術在時尚產(chǎn)品設計中的應用和創(chuàng)新研究[J].藝術百家，2012.

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[10] 彭紅.鄂西民族民間裝飾藝術在區(qū)域旅游紀念品中的傳承與應用[J].美術大觀，2014.