文/陳遙

一、攝影誕生以來與繪畫的聯(lián)系

十九世紀(jì)歐洲處于一個(gè)輝煌的畫壇，通過了浪漫、新古典、象征和現(xiàn)實(shí)主義，然而，繪畫每次一副作品下來都要耗費(fèi)畫家很大的心血，隨著社會(huì)的改革和進(jìn)步，人們開始探索一種可以快速記下事物和生活場(chǎng)景的東西，1893年法國(guó)科學(xué)院宣布世界攝影的誕生，逼真的能力迅速捕捉圖像，所以很多藝術(shù)家們感到了前所未有的壓力，攝影的出現(xiàn)和印象派繪畫幾乎在同一個(gè)階段。從某種意義上說，在同一條道路上攝影和繪畫，繪畫家們非常早的時(shí)候就稱為是攝影師，這些很多都是藝術(shù)家，繪畫和攝影是視覺藝術(shù)的兩棲型，藝術(shù)家們徘徊于攝影出現(xiàn)后整個(gè)藝術(shù)視覺歷史，繪畫家的所占比例和優(yōu)勢(shì)就不必說。

二、攝影與繪畫的異同

(一)攝影與繪畫的相同點(diǎn)

繪畫與攝影一樣是造型的表現(xiàn)，兩者同樣都表現(xiàn)出了瞬間的靜態(tài)藝術(shù)，它們與其他藝術(shù)則不同，例如電影，聲樂等等，它們表現(xiàn)的是時(shí)間的發(fā)展過程，但繪畫與攝影表現(xiàn)的是時(shí)間凝固產(chǎn)生的效果，兩者都是平面的藝術(shù)表現(xiàn)，造型元素上也相對(duì)一致，都是用色線形面等形式表現(xiàn)的要素，都講究構(gòu)圖，講究光線，講究環(huán)境色對(duì)物體的影響，不少繪畫和攝影藝術(shù)作品，不管再強(qiáng)的眼球感受力，還是給人的立體感再大，也同樣用三維立體轉(zhuǎn)化為平面展示給人們，同時(shí)捕捉生活中美的事物，攝影是停留美麗，繪畫是處理美麗。

(二)攝影與繪畫的不同點(diǎn)

1.本質(zhì)的區(qū)別。攝影與繪畫之間，攝影是客觀性和實(shí)在性表現(xiàn)手法，一般拍照者都是在某個(gè)時(shí)間某個(gè)地點(diǎn)，實(shí)在性對(duì)拍照物體進(jìn)行真實(shí)的表現(xiàn)出來，則繪畫是那種按照自己的想法，加以修改才反映在畫面上的，作家可以對(duì)繪畫對(duì)象進(jìn)行主觀反復(fù)修改，改變，做到類似物體，抽象畫類有更多畫家們自己的主觀表現(xiàn)，這是一種更豐富主觀的表現(xiàn)手法，較于攝影來講，攝影要有攝影的工具和相關(guān)的機(jī)械器材來表現(xiàn)攝影的實(shí)在性。

2.瞬間的表現(xiàn)。繪畫和攝影一樣是瞬間固定事物的，繪畫是在表現(xiàn)事物和場(chǎng)景時(shí)，顯得自由、不受發(fā)揮限制，把現(xiàn)實(shí)的瞬間場(chǎng)景，放在腦中，可以在后期經(jīng)過想象感受來表現(xiàn)出來?？梢月臉?gòu)思圖形，確定結(jié)構(gòu)，反復(fù)改變，體會(huì)生活中的場(chǎng)景，最后在展現(xiàn)在我們的面前。但是攝影對(duì)于瞬間場(chǎng)景的表現(xiàn)是有一定的局限性，受到外在天空，地面，內(nèi)在人的因素嚴(yán)格制約，所謂機(jī)不可失，失不再來，來形容攝影的表現(xiàn)手法，攝影在按下鏡頭的那一瞬間，所有的場(chǎng)景和事物都被凝聚下來，不能停留。

3.光與影的應(yīng)用。光的手法主要是攝影的優(yōu)點(diǎn)。能夠這樣講，用光來記錄事物和表現(xiàn)想法的是攝影，用光來進(jìn)行作畫，光影是攝影技術(shù)的本質(zhì)特征。繪畫對(duì)光的表達(dá)手法表現(xiàn)就比攝影差，重點(diǎn)是彩色攝影，讓畫家感受到本來感受不到的光線，攝影在光線的使用上對(duì)繪畫有很大的影響，許多人稱攝影是光畫，相對(duì)的也提高了繪畫的表現(xiàn)手法和技術(shù)手段。生活中的光是攝影與繪畫造型的基礎(chǔ)和條件，沒有光也就沒有造型，沒有重量和體積感，沒有影子。

三、攝影與繪畫的相互滲透

(一)藝術(shù)流派上的相互對(duì)應(yīng)

出現(xiàn)在繪畫中的派別，在攝影中同樣也有相應(yīng)的進(jìn)步，這是個(gè)普遍的現(xiàn)象，例如，1874年畫家莫奈展覽了油畫《日出的印象》。畫面的不清晰，模糊，讓學(xué)院里的人指責(zé)，因而受到嘲諷，所以畫家們就自己嘲笑為印象派，1889年法國(guó)印象派繪畫作品的展覽在英國(guó)舉辦了，掀起了印象派藝術(shù)的潮流趨勢(shì)，在繪畫和攝影相互滲透以及交叉快速轉(zhuǎn)變的直接影響下，出現(xiàn)了印象派攝影師，他們用鉛筆、畫筆、橡皮在照片畫面上進(jìn)行加工，特意改變了畫面其本來就具有的明暗變化，追求繪畫的效果，他們提出了要使作品看起來完全不同于相片，而且認(rèn)為，如果沒繪畫，也就沒有攝影術(shù)了。

(二)創(chuàng)作觀念上的相互借鑒

在攝影與繪畫的發(fā)展中，互相吸取經(jīng)驗(yàn)與手法。攝影運(yùn)用了很多繪畫的創(chuàng)作技法和想法。1839年達(dá)蓋爾的銀版攝影術(shù)發(fā)明曝光時(shí)間縮短到了不到三十分鐘的時(shí)間，但這曝光時(shí)間相對(duì)來說還是太長(zhǎng)了，都?jí)虍嬕粡埍容^好的速寫畫了。因此，最早的攝影繪畫性偏向，不但是因?yàn)閿z影者在美學(xué)上對(duì)繪畫的靠近，而且創(chuàng)作的方式過程也從另一方面迫使他們的創(chuàng)作手法與繪畫在淵源上有一定的關(guān)系。例如在南?！ろf伯的拍攝中，現(xiàn)實(shí)繪畫和經(jīng)典繪畫人群被很好的融合在一起，她是一位很有特點(diǎn)的攝影作家，她的作品，使人覺的一種奇妙的視覺感受力，讓人深刻的感受到繪畫與攝影之間的細(xì)小關(guān)系。

(三)創(chuàng)作技法的共通

繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作，給攝影提供了很大的進(jìn)步空間。然而運(yùn)用有特點(diǎn)的方法和不同的儀器鏡頭改變事物的本來就有的影像達(dá)到一種升華的藝術(shù)，也是能更充分的表達(dá)自己的感情、想法、思維，自由的體現(xiàn)世界上的事物，讓創(chuàng)作的圖像流露出更多的味道。

攝影作品以現(xiàn)實(shí)元素為輔助把不一樣時(shí)空的亭子、霧山、石頭、村落、水流、樹木、漁舟等景物，配合在同一副像片畫面上，畫面擺設(shè)有順序，疏密有致貌似一幅中國(guó)山水畫。

四、結(jié)論

繪畫與攝影確是在表現(xiàn)方式和物質(zhì)形態(tài)上有著先天的共性和緊密聯(lián)系，這種共性使這兩種藝術(shù)在表現(xiàn)方法上存在著某種相互交叉點(diǎn)，但是繪畫與攝影終究是兩個(gè)不一樣的藝術(shù)門類，各自有著一定的特點(diǎn)，于是不可混在一起，可是，攝影與繪畫的共性從前到現(xiàn)在受到很多人的關(guān)注，對(duì)于其特點(diǎn)研究人不多，然而，繪畫被攝影術(shù)的發(fā)展影響是各個(gè)方面的，它推動(dòng)繪畫向開放性和多元性。

[1]李曉潔.穿越圖像的藝術(shù)：攝影作品的閱讀和理解[M].安徽出版社，2008，1.

[2]郁劍.視覺的境界：攝影感悟與審美探尋[M].湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2007，8.