孫義

（安徽三聯(lián)學院 藝術學院，安徽 合肥 230601）

中國古典繪畫空間對版面設計的啟示

孫義

（安徽三聯(lián)學院 藝術學院，安徽 合肥 230601）

中國當代版面藝術的良性發(fā)展，除了借鑒國外一些版面藝術觀點之外，也必須吸收傳統(tǒng)藝術的精髓.而在中國藝術文化的發(fā)展歷程中，從遠古的彩陶文化到如今新繪畫技術的形成，有很多元素對現(xiàn)代藝術的形成起到有益的啟示作用，尤其是在古典繪畫藝術中一些獨特的藝術觀點，比如對于空間的認識及其所產(chǎn)生的意境，對我國現(xiàn)代平面設計中的版面設計有著極好的啟發(fā)作用.本文從中國古典繪畫空間藝術的“留白”“筆墨”等特點進行分析，闡述這些特點在現(xiàn)代版面藝術中的運用，以便更好的推動中國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展.

古典繪畫空間；留白；筆墨；版面設計

在當前社會生活中，平面設計起到極為重要的作用，廣告、海報、DM設計等處處可見，成為日常生活的必要組成部分.人們在接受這些宣傳信息同時，也受到這些平面作品的藝術熏陶.但是這些平面設計中的版面設計，在設計思路上深受國外影響，在設計風格、思路，尤其是滿足人們日益提高的審美需求方面，總會因此產(chǎn)生一些“水土不服”的現(xiàn)象.在平面設計中，如何經(jīng)營好一個版面，是眾多設計師孜孜追求的目標.而我國平面設計中的版式設計，在國外設計理念的影響下，過于強調“理性”的運用，刻意經(jīng)營版面的幾何風格設計.雖然開始也能吸引人有效閱讀，但是長久之后，會產(chǎn)生審美疲勞，深究原因，還是缺少我國獨特文化元素的原因.如何能創(chuàng)造出符合中國人喜愛的平面設計作品，是每個設計師的使命及任務.作為我國傳統(tǒng)藝術的瑰寶-中國古典繪畫，其藝術表現(xiàn)形式深得國人的喜愛，特別是關于空間的表達及意境，比如“留白”、“水墨運用”等關于空間的表達，更是精華所在，而空間布置往往與版面布局、版面設計相聯(lián)系.目前，有識之士已經(jīng)開始嘗試把中國傳統(tǒng)繪畫空間中“留白”和“筆墨”藝術特點運用到版面設計中，取得較好的效果.

1 中國古典繪畫空間藝術的特點

中國古典繪畫在長期的發(fā)展中，形成富有特色的空間藝術觀點，比如“以大觀小”“留白”“墨分五色”“三遠法”等，都能夠體現(xiàn)獨具中國特色的繪畫空間藝術，其中“留白”和“筆墨”兩大空間藝術最適合在平面設計中運用.

1.1 留白在中國古典繪畫空間中的藝術特點

中國古典繪畫空間注重“虛實”的運用，通過虛實體現(xiàn)前后空間感.在國畫山水中，天空和水一般是不著色的，多以底部的空白代替，體現(xiàn)出“計白當黑”的效果，這種留白的處理，與勾畫的山體、人物相對應，以虛襯實，從而形成畫面山水的空間層次感.當然這種留白并不是沒有內容，運用的好，畫面會趣味無窮.南宋著名畫家馬遠所繪的“踏歌圖”中，以所描繪的巨石、樹木、老農(nóng)、溪橋環(huán)繞中，留有大面積空白.另外所繪的巨石、溪水中也多露出大面積空白.這些留白，與實物相應，既有體現(xiàn)雨后迷蒙效果的，也有體現(xiàn)體積質感的.特別是中間的大面積留白，讓畫中的巨石、樹木、山峰等物體呈現(xiàn)清晰的前后層次感，讓觀者從中感受無窮的空間藝術魅力.

1.2 筆墨在中國古典繪畫空間中的藝術特點

中國古典繪畫與西方繪畫有很大不同之處在于中國傳統(tǒng)繪畫在繪畫之前需要做到“搜盡奇峰打草稿”“胸有成竹”等繪畫準備工作，注重“意境”的塑造，在表現(xiàn)手法上主要以筆墨的運用為主，而空間的表現(xiàn)也就以筆墨的運用為主.

中國古典繪畫的筆墨的運用往往會與書法聯(lián)系在一起，“書畫同源”就是指的書法和國畫的藝術表現(xiàn)方式極為接近.受書法的影響，中國古典繪畫中的筆法運用變化多端，“筆法”的運用指在繪畫時，注重把握毛筆的筆鋒、筆肚、筆根，在不同的力度作用下，以線條的表現(xiàn)形式為主，運用“轉、重、痙、徐、頓、挫、分、拆”等筆法，再融合繪畫者的情緒表達而形成的藝術效果.“墨”指的是中國古典繪畫表現(xiàn)時，通過墨與水的混合所產(chǎn)生的焦、濃、重、淡、清等不同的質感變化，自古就有“墨分五色”之說，指的就是此種現(xiàn)象.

筆墨所形成的空間是以二維為主，在空間塑造上把自然空間轉化為平面空間.與西方繪畫采用色彩及明暗塑造的三維空間表現(xiàn)效果有著極為明顯的區(qū)別.筆墨在空間表現(xiàn)上，忽略客觀物象的表現(xiàn)，以畫家的主體思維為主，側重于用筆的效果，“氣韻生動”是中國古典繪畫的最終追求，所以中國古典繪畫更多的是一種精神載體.

2 中國古典繪畫空間在平面藝術中的運用

“留白”和“筆墨”兩大空間藝術作為中國古典繪畫藝術的精髓，對現(xiàn)代的平面藝術設計有著諸多的有益啟發(fā).

2.1 留白在平面設計中的運用

平面設計主要是針對圖形、文字、色彩進行設計，需要把這幾方面因素按照信息傳遞的需要進行編排.形成平面設計的版面設計.平面設計中的版面設計是二維空間為主的設計，其風格多受歐美的現(xiàn)代主義、國際主義、簡約主義等風格的影響，走國際化路線，基本是在一個嚴格的框架中對圖形、文字進行編排，充滿理性和條理感，讓人在順利閱讀時，總是缺少一個文化的認同感.特別是目前生活水平的提高，消費者欣賞接受信息的標準更加提高，如何更有效的抓住觀眾的眼球更是迫在眉睫.筆者認為，更好的挖掘“虛實”的藝術，吸收國畫“留白”的處理藝術，能更好的滿足當代人的審美需要.

版式設計雖然是二維空間，但是一樣需要體現(xiàn)空間效果，比如大的標題文字與小的正文，就形成一種虛擬空間層次.圖片在文字的襯托下，也會有前延或者后退的效果.在版式設計中，除了圖文之外，還有一定面積的空白存在.這些空白多作為“底”存在，如果沒有很好的與圖文互動，閱讀久了，就會產(chǎn)生平淡無奇之感.我們可以把這些空白看做“虛”的部分，在處理手法上面可以借鑒“留白”.首先，可以借鑒“留白”的靈活.國畫中的留白作為虛的部分存在，在手法上相當靈活，讓觀者可以充分感受靈動和無窮的想象力.版式設計的留白，可以結合圖文的，在位置、大小、形狀方面靈活處理，要講究藝術感，體現(xiàn)“計白當黑”的國畫虛空間處理，把圖文的意境延生使之更具創(chuàng)造性，形成靈活多變的虛空間.

其次，留白所形成的虛空間，還要注意到與圖文組合時，要形成很好的層次感.留白之處的虛空間，并非真虛，虛中有實，要起到很好的襯托作用.如同國畫中留白的效果一樣，版式設計的虛空間不要填充多余信息，要充滿靈感，以圖文為主，在大小、長短、疏密等節(jié)奏與圖文進行呼應，形成密不透風、疏可跑馬的藝術效果.版式中，因為主標題、副標題、正文、圖片的存在，形成一定的空間層次，但是有時會產(chǎn)生層次過渡僵硬，不自然，冷漠的效果，及時的用大小不同的留白調整好層次順序，可以在方便閱讀的基礎上，產(chǎn)生美感.

最后，留白的運用還會讓版式設計產(chǎn)生優(yōu)美的意境效果.脫源于國畫的留白，本質上就具備空靈的美感，與圖文組合后，讓本來很乏味的閱讀，也會變成一件賞心悅目的事情.特別是設計師可以把對美的感受，融入留白中，與恰到好處的圖片、文字組合，可以最大程度的感染讀者，帶動讀者的情緒，產(chǎn)生共鳴.筆者曾經(jīng)見過一個以中國風為特色的樣本設計，其中一個版面中，水墨組成的群山安靜優(yōu)雅的靜臥版面下部，在上部大面積空白中，以豎排的方式，錯落排放著一些介紹文字，形成一個不大的文字塊.整體畫面空靈通透，意境優(yōu)美，虛實對比合適，大面積的留白與文字、圖形形成不同的空間層次.畫面中的文字塊雖小，但是被襯托的依然醒目，容易閱讀.這樣的版式使讀者在閱讀同時也感受到中國傳統(tǒng)繪畫的美，看后回味無窮.

2.2 筆墨空間在平面設計中的運用

平面設計的版面中，不同明度的顏色、圖片及大小不同的字體，會產(chǎn)生不同層次的空間感，這與中國傳統(tǒng)繪畫中筆墨產(chǎn)生的空間作用極為接近.特別是一些中國主題的、強調意象效果的設計，可以融合運用國畫中筆墨效果，塑造獨特的藝術空間.

“意境”是國畫筆墨空間最大的特色，在版式設計中，運用暢快淋漓的水墨筆觸，可以極大的增加版面的意境，讓讀者感受中國傳統(tǒng)美學的魅力.香港設計大師靳埭強先生就是此中翹楚，他所設計的作品，很多都是融合中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨空間藝術效果，營造整個畫面氛圍.例如靳埭強先生所設計的海報作品《漢字》系列“山、水、風、云”，每張招貼都以中國傳統(tǒng)的文房四寶“筆、墨、紙、硯”其一為主要圖像，配合以濃淡不一的水墨筆觸，極為巧妙的拉開畫面空間，演繹出山的雄奇、水的靈動、風的快急、云的飄逸等意境效果.

結合水墨筆觸的筆法、濃淡，可以在保持國畫藝術魅力同時，增加版面空間效果.筆者曾經(jīng)見過一畫冊，大量運用筆墨效果點綴主題，拉開版面空間層次.在一些主要的標題后面，往往襯以水墨點，黑白對比下，主題越發(fā)醒目，墨點暈開的效果，淡淡的拉開主題后面的空間層次，優(yōu)雅而富有變化.在畫冊的中間，多個版面出現(xiàn)或是濃郁流暢的水墨筆觸，或是飄逸輕柔的墨痕，通過這些水墨筆觸，在版面的空間結構、層次上，產(chǎn)生無窮的變化，將水墨的靈性發(fā)揮的淋漓盡致，在視覺上給予強烈的刺激，體現(xiàn)我國“超以象外”的民族視覺形態(tài).

3 總結

曾經(jīng)的外來藝術，對我們的設計文化造成極大的沖擊，讓我們一度“以洋為美”，忘了傳統(tǒng)藝術的美.而今，回過頭來再看看中國古典繪畫等傳統(tǒng)藝術，才發(fā)覺充滿了魅力，通過這幾年的研究，發(fā)覺中國古典繪畫空間藝術不僅僅是筆者所說的那幾條，還有很多值得我們深入探討的東西，對平面設計有著獨特的啟發(fā)推動作用.當然，傳統(tǒng)的藝術也不是直接拿過來就使用，必須真正結合現(xiàn)代社會的需求，把傳統(tǒng)藝術的精髓融入其中，才能讓這些古老藝術煥發(fā)出新的生命.這也是我們做有中國特色的設計作品的必由之路.

〔1〕朱延輝，樊海燕.中國畫構圖在現(xiàn)代版式設計中的運用[J].藝術與設計，2010（10）:114-115.

〔2〕夏琳，田志梅.從中國畫意境看版式設計[J].藝術教育，2009（3）:129-129.

〔3〕朱娜.淺析中國傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)意象性[J].黑龍江科技信息，2012（31）：235-235.

〔4〕劉繼潮.建構古典山水畫空間理論的話語體系——釋“以大觀小”的思維智慧[J].南京藝術學院院報：美術與設計版，2005（1）：48-55.

J212

A

1673-260X（2017）07-0089-02

2017-03-21

2011年安徽省人文社科研究項目：中國古典繪畫空間問題在高校美術教材中的流變及疏證（2011SK514）