陳 群

（1.安徽工程大學 藝術學院，安徽 蕪湖 241000；2.安徽《新安晚報》攝影部，安徽 合肥 230031）

視覺傳達設計中攝影藝術的應用研究

陳 群1,2

（1.安徽工程大學 藝術學院，安徽 蕪湖 241000；2.安徽《新安晚報》攝影部，安徽 合肥 230031）

攝影作為一種新生的文化現(xiàn)象，它與人類文明的發(fā)展息息相關，反映了人類社會的變遷.本文首先綜述了視覺傳達的概念及攝影在其中運用的歷史，指出攝影師真正把握攝影技術的重要性，進而剖析如何通過視覺傳達理論來掌握攝影技術.這種圖像文化現(xiàn)象的研究能夠有助于我們從圖像文化的角度重新認識視覺傳達設計.攝影的表現(xiàn)自由，給視覺傳達帶來了新的技術.攝影的發(fā)明和應用極大地拓展了設計表現(xiàn)領域的新空間，使得設計師獲得了前所未有的創(chuàng)意激，從根本上為現(xiàn)代視覺傳達設計開辟了新的思路與探索方向，因而也成為構成視覺傳達設計的要素，成為視覺傳達設計最直接有效的表達工具之一.

視覺傳達；攝影藝術；圖像文化

視覺傳達現(xiàn)在已不局限于平面設計范疇了，它還涉及到了空間展示等三維領域.視覺傳達最終要服務大眾受體，符合觀者的審美期待，這勢必要求圖像高度概括凝練地運用視覺媒介載體，并利用視覺符號多元化傳遞傳達信息，這樣才能實現(xiàn)圖形的三維展示.除此之外，科技的進步不斷為視覺傳達提供廣闊的材料來源，也同時使得攝影與其它學科交叉成為可能，單一的攝影藝術是沒有生命力的，也是難以立足的，如今攝影與眾科學領域已形成縱深交叉的局面.這更加解釋了，為什么攝影是與人類文明緊密關聯(lián)，它是人類文明的見證與記錄，是具有活力的新生文化現(xiàn)象.對這種圖像文化現(xiàn)象的研究能夠有助于我們從圖像文化的角度重新認識視覺傳達設計.而伴隨著數(shù)字化浪潮，以及經(jīng)濟和科學技術的發(fā)展，攝影圖像作為一種新的視覺語言的運用對視覺傳達設計影響重大.

1 攝影在視覺傳達設計中的運用的歷史

攝影具有顯著的傳達效率，即普遍性、傳達快速、傳達量大等特點.攝影絕對是世界上最奇妙的藝術語言之一，難以想象攝影師如何在短短的數(shù)秒之內，完成構圖，賦予畫面獨特的視覺傳達特性及表達力，進而深深地感染觀者，讓每個人都可以解讀不同的畫面思想.某種意義上說，攝影也是人類共享的財富.不同國籍的藝術家，看著同一攝影作品，往往可以有似曾相識的共鳴與啟迪.另外，攝影由于它的逼真與寫實性，與生活緊密聯(lián)系，解讀性快，能快速地被老百姓接收，傳播上優(yōu)勢性更為明顯，從而很快起到傳達的目的.實際上攝影藝術的出現(xiàn)及發(fā)展已經(jīng)逐步促成了現(xiàn)代傳達的新特征：由文字情報向影像情報的變化、調動接受者的行動并參與創(chuàng)造、從封閉的知識向開放性思考變化.觀者不必在圖像的文字流中找到文字賦予的積極意義，圖像只是創(chuàng)作瞬間情報的折射.著名學者與攝影評論家桑塔格論述：“攝影是一種基本原理，尤為重要的是，它是一種觀看標準.”攝影成為世界各地都能理解的唯一“語言”.攝影圖像與現(xiàn)代媒體新科技緊密相連，是各種信息傳播的重要表達形式之一，并且自身具有無可取代的視覺傳達特性與豐富多彩的表達元素.攝影圖像這種新穎的傳達媒介的出現(xiàn)對視覺傳達設計的作用又添補了強力的一筆，因其圖像文化的創(chuàng)新有效地調動了視覺傳達設計中的視覺語言.

攝影對視覺傳達的影響，由來已久.隨著尼普斯的“陽光腐蝕攝影法”、達蓋爾的“銀版法”，攝影技法的日臻豐富，1851年伊文德的印刷廠印制精美的攝影畫冊后，攝影技術逐漸進入機器印刷并滲入到平面設計中.1880年《紐約每日圖畫報》刊載一副《尚地鎮(zhèn)的風景》攝影照片，采用絲網(wǎng)制版法，把攝影照片的底片通過絲網(wǎng)照射到感光材料的底版上，進行曝光，制成金屬印刷版用于印刷.此后，在不斷的摸索中，攝影設備、技術和材料都不斷完善，為攝影成為大眾傳播的主要手段和平面設計不可或缺的要素奠定了基礎.實際上，圖形表現(xiàn)的藝術與技術因19世紀攝影術的發(fā)明而獲得了長足的發(fā)展和進步，比如人們采用的各種照相制版慢慢發(fā)展為現(xiàn)實需要中主要的圖形工藝來源.現(xiàn)代科技的發(fā)展和人們不斷變革的快節(jié)奏生活方式的需求，電子計算機、攝影器材等，很大程度上代替了傳統(tǒng)的手工制作，而說明性的圖像是圖形的特征之一，歸圖形統(tǒng)領，因而它是傳播信息的視覺形式，也能夠通過各種手段大量復制.

文化學告訴我們，人類文化生產與文化傳播的方式已經(jīng)被攝影藝術形式的出現(xiàn)從根本得到了改變，人類文化生產革命性巨變.本雅明認為攝影的發(fā)明起到了革命性歷史作用，使得大量的機械復制成為規(guī)范的可能；桑塔格也感悟到書本是歷史萬事萬物的記載與終結，而如今照片則成為文明的新的留影機與終結者.[1]23另外，視覺文化也告訴我們，它以影像邏輯為主，而影像邏輯十分依賴感官直覺，對于深層文化而言，它顯得如此平民直白.今日的攝影藝術，可以說給當代文化帶來了巨大變化，攝影與藝術的關系，必然是一個無法回避的問題.著名的攝影藝術家丹尼爾·貝爾指出：當代文化正在變成嚴格意義上的視覺文化，而不是一種機械復制的印刷文化，這一點無容置疑，視覺文化的到來，表明了人類藝術符號在經(jīng)歷了“模仿”“生產”之后，正在進入一個“影像”階段[1]98.攝影作為大眾傳播媒介，既具有感性影像的視覺吸引力，又具有大批量復制傳播的功能，這就使得攝影在時尚化的大眾文化時代獲得了無限的施展魅力的空間.

有人做過一項調查，整理所有的現(xiàn)實世界的客觀物體時發(fā)現(xiàn)90%以上的所指都能在影像世界找到模型，換句話說我們所處的世界已經(jīng)成為被影像所表達與覆蓋，在傳媒影像高度發(fā)達的今天，任何想要割裂影像的影響與客觀實在的認識之間關系的做法都是盲目荒謬的.影像構成的世界，顛覆了傳統(tǒng)上人們對世界與人的看法，重新書寫了新一輪的人與世界的深層關系.影像是多維的，立體的，多模態(tài)的表達形式，包含了許多看似矛盾的種種方面，主觀與客觀，虛擬與現(xiàn)實，現(xiàn)象與本質.人們若要認識世界不僅不能忽視影像，與之相反，要認識世界就必須要認識影像.

早在1986年，英國設計師為英國健康與社會保障部設計的海報《海諾因能剝奪你》，海報中其特寫鏡頭的黑白圖片配合細節(jié)圖示，這種宣傳方式被看成是當時方向上的重大改變.1991年英國倫敦設計師宣傳海報《肌膚的質地》這種黑白廣告第一次出現(xiàn)的時候曾引起轟動，這種黑白的形象已經(jīng)成為時尚.其實，該形象源于紐約先鋒攝影師赫爾布的作品，運用了直率的感官誘惑去推銷一個產品.1982年，金·凱澤的政治宣傳海報《為什么和平還未實現(xiàn)》把攝影拼貼、繪畫、字體融合在一起，產生出新奇、醒目與歡愉的氣氛.“概念圖像”、波蘭風格海報、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術的因素都在作品中有所體現(xiàn)，而特有的照片合成效果則使他確立了自己獨一無二的設計語言.在計算機的模擬效果被廣泛運用的今天，金·凱澤依然樂此不疲.同樣，在德國享有“跨時空視覺詩人”美譽的世界著名設計大師剛特·蘭堡也緊跟時代的發(fā)展.70到80年代攝影在設計與海報的比例越來越大，呈現(xiàn)出一種國際化，一體化的潮流.龜倉雄策設計的1964年日本東京奧運會海報，以寫實的攝影技法捕捉奔跑沖刺的6個人物瞬間形象，旨在用科技威力和視覺震撼力付諸現(xiàn)代設計中.攝影已經(jīng)延伸到人們生活的各個領域，在藝術形式中成為一種非?？旖葜鲗У乃囆g表現(xiàn)形式，輔之以通過不斷更新發(fā)展的攝影技術與制版印刷工藝，信息將以最有效快捷的方式得到表達和傳遞.在設計中，為了使畫面上商品的形象以及其它各種形象生動逼真，往往就把它的照片直接運用于設計上，用它們的照片進行制版，這樣就可以印出與照片效果一模一樣的圖形，間接而可信地宣傳商品消費所誘發(fā)的聯(lián)想與象征色彩意趣.

在當代，攝影已形成了在現(xiàn)代科學、現(xiàn)代技術、現(xiàn)代觀念基礎上的一種新型的社會文化形態(tài)一幅普通的圖片，通過數(shù)字處理，瞬間可以轉換成預想達到的實際效果.如今，鋪天蓋地的影像打造著文化的時尚性（即攝影所具有的流行時尚性）、流行性（攝影與當代文化變遷聯(lián)系為一體，與當代社會生活更為緊密地聯(lián)系為一體），而人們視覺審美經(jīng)驗的累積與建構，很多都來源于攝影、影視、廣告等媒介獲取的影像資源信息，這一切不僅把審美欣賞變得不再曲高和寡，束之高閣，同時更使精英的藝術審美觀念普泛化為大眾的通俗審美經(jīng)驗.

2 攝影的必要性

攝影是獲得視覺傳達設計素材最有效的手段之一.在平面發(fā)展的歷程中，攝影占有重要的位置，它是獲取各種影像資料的絕妙辦法，但攝影技巧和相關知識的獲取，對影像的質量具有決定性作用.為什么每個設計師都應該會拍簡單的照片？因為攝影有助于他形成初步設想，確定比例關系，理解構圖，還可以輔助繪畫[3]40.設計師必須知道怎樣使用照相機，怎樣利用照片設計圖案，也要知道畫面構圖、主體和陪體的關系、光圈與快門、光線的運用、鏡頭的選擇與搭配.這些都是需要我們耐心去學習和注意的事項，一點也不得含糊.對于設計師而言，在設計時拍攝相關照片會比畫精確的圖案更為省力.通常情況下，雖然平面造型設計師并不需要專業(yè)地擺弄照相機和一些復雜的照相設備，但是要記住，我們仍然控制著心中的圖像.

攝影圖像怎樣與平面視覺元素結合，才能使設計具有獨特的個性？具體說來，歸納如下：首先，攝影可以再經(jīng)電腦處理，例如變形、調改色彩等，以配合意念或風格，除了按自然的視覺效果組合外，還可以與其它圖像結合，運用超現(xiàn)實的非自然視覺效果拼合圖像[1]87.比如在廣告設計中，商家或者攝像師在拍攝時，可選擇高質量的商品圖片，并放置在與商品匹配的底紋背景圖中，通過電腦的圖像編輯手段，根據(jù)商品所要表達的銷售理念，有機協(xié)調地處理畫面，強化主題，并可以豐富作品的層次.其次，適當?shù)臄z影角度，可使物象顯現(xiàn)出最佳的視覺效果，美妙的光線更可將主題襯托得不同凡響.再次，為了配合設計意念，設計者可以制作一些特別的道具配合拍攝，也可以將現(xiàn)有的道具加工，使它增添特別的意義.

怎樣訓練自己的攝影語言？攝影是一種視覺語言，要通過一定的造型手段加以表現(xiàn).造型手段包括構圖、用光、色彩、影調等，其中光是攝影造型中最基本的要素.第一，觀察攝影作品和油畫作品中的圖像，揣摩作者的意圖，想象作者的個性和作品表達的情感.第二，研究攝影作品所表達的基調.瀏覽一些報刊雜志，看看圖像是怎么被使用的，注意廣告設計師是如何利用圖像達到廣告特定效果.第三，要了解光線的造型效果和光比，根據(jù)各種光線在拍攝中所起的作用，可將光線分成主光、輔助光、修飾光、輪廓光、背景光、效果光.利用不同角度、強度、色彩的光線制造出不同的光色氛圍與情調意趣.第四，如今的數(shù)字暗房時代，后期可變化的空間可以平面表現(xiàn)、立體表現(xiàn)、綜合表現(xiàn)以及變異表現(xiàn)，要力求新、奇、巧，以新奇、生動、活潑的形式準確地表達攝影的主題和思想內涵.第五，活用攝影技巧.從照片中尋找正確的設計思路.如果能對自己拍攝的照片加以藝術指導的話，那效果就再美妙不過了.

3 攝影在視覺傳達中的應用方法

隨著數(shù)字化時代的到來，電腦在90年代初逐漸成為設計師的輔助工具，攝影有了舉足輕重的作用，除了可以節(jié)省大量時間，也使設計超越了自身能力的極限.眾所周知，在國外20到30歲最優(yōu)秀的新生代設計師創(chuàng)造的令人炫目的革命性的作品，都運用了攝影的表達方式，有的還有專門的攝影師參與到設計過程中來.

3.1 攝影蒙太奇技術為設計視覺語言注入了新的血液

瑞士插圖與攝影家赫伯特·馬特是海報大師卡桑德雷的學生，他們設計了一系列推動瑞士旅游業(yè)的海報，其中運用的攝影蒙太奇技術，令人叫絕，這使得他成為將攝影運用到視覺傳達媒介的先驅人物之一.赫伯特·馬特試圖打破藝術與設計、繪畫、攝影、廣告等視覺傳達的分界線，將具體的圖形超越時空的有機合成，達到所謂的“蒙太奇”表現(xiàn)手法.在平面設計作品中他很重視將自己個人觀念表達出來，追求藝術設計作品的自由性和創(chuàng)造力，追求新的人文主義，強調有機、生命和運動.在畫面中他關注怎樣把個人獨特的風格和具有視覺傳達功能的設計結合在一起，獲得高度的視覺平衡和設計的無限可能性.他的作品打破了傳統(tǒng)海報設計的程式化和規(guī)范化，他強調直覺、幽默、戲劇性和無拘無束的效果，常常以幽默、活潑的形式來表現(xiàn)；他追求有效的空間安排和畫面層次的豐富，通過戲劇性的構圖、出奇的空間分割，以及字體圖形的各種方向和動感，使畫面產生強烈的視覺沖擊，通俗易懂，形成獨特的設計風格

3.2 嘗試多種攝影表現(xiàn)方式，選用合理的攝影方式表達

在各類商品廣告中，使用最多的是影像，它能再現(xiàn)商品的真實面貌，進而能正確和可信傳遞商品信息，以留住觀眾的目光.平面廣告中，視覺信息元素圖形（包含圖像）、文字、色彩，它們相互依存相互作用.招貼廣告插圖表現(xiàn)方法上，攝影插圖是最常見的一種插圖，它表達商品的特征，擴大產品的真實感.在廣告設計中不是所有的攝影作品都可以被采用，那些實體攝影、抽象物件攝影以及圖標式攝影才值得引用.可以說，商品廣告攝影的形態(tài)表、質感表現(xiàn)以及色彩運用都彰顯了攝影的地位，在表現(xiàn)類型上需要平面設計的藝術素養(yǎng)，要達到出色的效果，首先要有攝影構圖的豐富經(jīng)驗，其次要有發(fā)現(xiàn)美的直覺.

3.3 創(chuàng)意、拍攝、裝飾、制作以及制版環(huán)節(jié)的重要性

在廣告包裝書刊印刷品平面藝術中，圖片的創(chuàng)意、設計、裝飾、制作與印刷制版等細節(jié)無不直接關系到作品的成敗.具象的藝術圖形是廣告設計的主要圖形語言之一，攝影作為具象的藝術語言，是表現(xiàn)廣告設計具象圖形的主要手段之一，體現(xiàn)主題的不同意境和品位，表達出直觀的視覺和心理感受.

3.4 攝影有法，但無定法，貴在得法

中國平面設計師靳埭強在談到海報設計的圖文關系時談到：“在設計中使用圖片，方法不一，圖片可以全幅使用，也可以取其局部.”“當全幅圖版出血（圖像沾滿紙邊，不留空間，稱為出血）時，海報中的文字，當然就要排在圖片之內.文字的編排，就必須與圖像互相配合.文字排在圖像上是直接的融合，處理得宜，可互相輝映.但若處理不當，則互相阻礙，破壞了畫面.”[2]76靳曉芒設計師還談到：“編排眾多的圖像，不一定要運用規(guī)律性的骨格.自由地放置大小不同的圖像，或疏或密，可聚可依，效果生動自然.文字編排也不一定要規(guī)律整齊，忽左忽右，有高有低，都可以互相呼應.問題是要找出編排的線索，使他們有凝聚力，聯(lián)系起來，不致散亂.”

4 結語

攝影技術只有創(chuàng)新思想和美學相結合才能出奇制勝.現(xiàn)階段數(shù)字照相機技術逐漸完善，發(fā)展趨勢逐步平穩(wěn)，使攝影技術的革新遇到了新的瓶頸.本文主要對視覺傳達的概念及攝影在其中運用的歷史進行了綜述，闡明了攝影師真正把握攝影技術的重要性，進而剖析了如何通過視覺傳達理論來掌握攝影技術，總結出攝影技術逐漸平民化的同時，未來攝影技術的發(fā)展不單單需要技術上的支撐，更需要思想上的創(chuàng)新和后期制作上的技術提高.未來的影像在攝影美學的基礎上加注了攝影師的創(chuàng)新思想，這才是攝影技術主要的發(fā)展趨勢，只有在這樣的創(chuàng)新環(huán)境下，攝影技術才不會被其它數(shù)字化技術所取代.

〔1〕宋一葦.徐朝信.攝影藝術教育[M].北京:人民出版社，2008.

〔2〕靳埭強.中國平面設計·海報設計[M].上海：上海文藝出版社，2000.

〔3〕艾倫·斯旺.英國平面設計基礎教程[M].上海:上海人民美術出版社，2004.

〔4〕盛希貴.新聞攝影教程[M].北京：中國人民大學出版, 2009.

〔5〕田奇.祁今燕.產品使用說明書的編寫與制作[M].北京：機械工業(yè)出版社,2005.

〔6〕中國攝影家協(xié)會理論研究部.新傳播環(huán)境下的攝影[M].北京：中國攝影出版社,2011.

〔7〕中國攝影家協(xié)會理論研究部.中國攝影開拓與發(fā)展論壇文選[M].北京：中國攝影出版社,2007.

〔8〕[美]彼得·巴伯亞.光圈·世界攝影大師——保羅·斯特蘭德[M].中國攝影出版社,2014.

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2017-01-01