嘉祎

近日，一場名為“清寂鶩影—林風(fēng)眠藝術(shù)精品展”在北京畫院美術(shù)館登場，以一番靜謐而明朗的經(jīng)典藝術(shù)景象，陪觀者一道走向春天。

| 被歷史記住的畫家 |

林風(fēng)眠（1900年至1991年）原名林鳳鳴，廣東梅縣人。1919年，他赴法勤工儉學(xué)，學(xué)習(xí)西洋繪畫，先在蒂戎美術(shù)學(xué)校進(jìn)修西洋畫，后轉(zhuǎn)入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校深造，隨后前往德國游歷。1925年，他回國后出任北平藝術(shù)?？茖W(xué)校校長兼教授，1927年，又受蔡元培之邀赴杭州創(chuàng)辦國立藝術(shù)院（浙江美術(shù)學(xué)院前身）任校長。林風(fēng)眠不僅是中國新美術(shù)運動的先驅(qū)者之一，更是現(xiàn)代美術(shù)教育的一位重要奠基者。

在20世紀(jì)中國繪畫史上，林風(fēng)眠是具有重要意義的畫家。此意義不僅在于他作為中西融合派的代表，以引人矚目的話語訴求和創(chuàng)作成就充實了20世紀(jì)繪畫史，而且因為他獨特的人生際遇和富于意味的應(yīng)對方式，集中而鮮明地承載了20世紀(jì)繪畫史所特有的文化語境。

作為藝術(shù)家，林風(fēng)眠將西方現(xiàn)代主義與中國民間藝術(shù)精華相結(jié)合，有著獨特的成就；作為教育家，他先后培養(yǎng)了如李可染、趙無極、朱德群、吳冠中、席德進(jìn)、王式廓、羅工柳等一批著名美術(shù)大家。而記下林風(fēng)眠的也不只是20世紀(jì)的中國美術(shù)史，其影響更蔓延至國際。

此次展覽呈現(xiàn)了林風(fēng)眠20世紀(jì)40至70年代的佳作36件，作品涵蓋了林風(fēng)眠具有代表性的靜物、花卉、仕女、禽鳥、風(fēng)景作品。展品大都源自上海市美術(shù)家協(xié)會、上海中國畫院、中華藝術(shù)宮的收藏，北京畫院院藏的兩件作品也在展覽中首次呈現(xiàn)。

| 一件展品勾起藝友往事 |

此次首次展出的林風(fēng)眠贈予齊白石的《雞圖》（北京畫院藏），是齊白石收藏品中的一件精品。畫上以淺淡的墨線，瀟灑流暢地畫出三只白羽雞，雞冠如紅寶石般閃爍于其間。筆墨簡括、清新，看得出有借鑒民間瓷繪的成分?？钍稹褒R白石先生正畫，后學(xué)林風(fēng)眠，西湖一九三一春”。鈐?。骸傲诛L(fēng)眠一九三一”（畫印款）。應(yīng)是離京后，任教于杭州國立藝術(shù)學(xué)院以后的作品，同類題材的樣式不見于林風(fēng)眠后來的作品，而畫風(fēng)則是一脈相承的。

1925年冬季，林風(fēng)眠留學(xué)歸來，次年2月被任命為國立北京藝術(shù)專門學(xué)校校長兼教授，成為20世紀(jì)中國高等藝術(shù)學(xué)府中最為年輕的校長。1927年，他聘請齊白石到藝專任教，齊白石在《白石老人自傳》（齊璜口述，張次溪筆錄）中詳細(xì)記錄了此段往事：

“民國十六年（丁卯 一九二七年）我六十五歲。北京有所專教作畫和雕塑的學(xué)堂，是國立的，名稱是藝術(shù)專門學(xué)校，校長林風(fēng)眠請我去教中國畫。我自認(rèn)是鄉(xiāng)巴佬出身，到洋學(xué)堂去教習(xí)一定不容易搞好的。起初，我竭力推辭，不敢答允，林校長和其他朋友再三勸駕，無可奈何，只好答與允去了，心中多少有些別扭，想不到校長和同事們都很看得起我，有一個法國籍的教師，名叫克利多（又譯克羅多），還對我說過，他到東方以后，接觸的畫家不計其數(shù)，無論中國、日本、印度、南陽，畫得使他滿意的，我是頭一個。他把我恭維得了不得，我真是受寵若驚了。學(xué)生們也都佩服我，逢到我上課，都是很專心地聽我講，看我畫，一點沒有洋學(xué)堂的學(xué)生動不動就鬧脾氣的怪事，我也就很高興地教下去了?！?/p>

這段往事迄今90年整，此次展覽在北京畫院美術(shù)館舉辦，也將引出某種回憶與遐想。

| 再識盛年林風(fēng)眠 |

20世紀(jì)的中國美術(shù)界曾經(jīng)出現(xiàn)了嶺南畫派、徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等各具特色的“融合主義”思想和實踐。他們不同程度地意識到，中西融合是中國藝術(shù)融入世界的最佳出路和必然趨勢。從1938年至1977年，辭去國立杭州藝專校長一職的林風(fēng)眠作著寂寞的藝術(shù)探索。從浪漫主義到立體主義的西方藝術(shù)演變風(fēng)格，和以漢唐藝術(shù)為主的中國早期傳統(tǒng)及民間藝術(shù)，林風(fēng)眠傾向于將這兩者相結(jié)合，以實踐“調(diào)和中西藝術(shù)”為理想。此次展出的作品大都是他在這個時期創(chuàng)作的，題材包括風(fēng)景、仕女、禽鳥、花卉、靜物等。

林風(fēng)眠的風(fēng)景畫，不僅限于西湖和秋林，還描繪有松林、山村、農(nóng)舍、溪流、海浪等題材。他的《風(fēng)景》創(chuàng)作于上個世紀(jì)50年代，以墨色層層渲染，以水性顏料融入濃墨，橫涂豎抹，以單純簡潔的造型傳情，引人進(jìn)入清新、恬淡、優(yōu)美而深邃的意境。這與他汲取中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)有著密切的聯(lián)系，他將民間藝術(shù)的情趣注入繪畫，帶來清新而鮮活的生命力。

他筆下的仕女，多取自宋瓷劃花流暢圓潤弧線所勾建的形象，《琵琶仕女》是此類題材的代表作。著色淺青或淡藍(lán)的底上，結(jié)構(gòu)線采用濕筆蘸白粉抹刷，在清冽色澤中獲得一種素淡而半透明的效果，仕女衣裳羅裙的飄逸光滑感和含蓄雅姿的體態(tài)，仿佛有著唐宋瓷器素凈釉色的高雅清新。整體畫面構(gòu)成上，以中國寫意之長補結(jié)構(gòu)之簡，在簡約、明快、素雅、輕逸的色調(diào)里，傳送出琴女閨室的悠情樂韻，視覺形象中增添了一份聽覺幻想。

他作品中的禽鳥則用相近的筆法描繪了枝干、花葉，雀鳥姿態(tài)相似，并沒有對眼、爪、羽、翅的細(xì)致描繪，只有頭部向左統(tǒng)一，呈現(xiàn)出單純、明朗、突出的藝術(shù)風(fēng)格。創(chuàng)作于上世紀(jì)50、60年代的《寒鴉》、《貓頭鷹》，通過黑白的對比，營造出沉郁孤寂的意境，卻又不一味地消沉或顧影自憐，仿佛在感傷中又蘊涵著勃發(fā)的生命力和無限的希望。

在這段時期中，林風(fēng)眠考慮最多的是形式，是畫法的中西融合，他進(jìn)行了多方面的實驗并將他們趨于完美地體現(xiàn)。他吸收了西方現(xiàn)代主義的表現(xiàn)形式，同時傾向于吸取中國民間藝術(shù)中極富營養(yǎng)的磚雕、磁畫、漆畫、皮影戲等元素，以大量的藝術(shù)實踐孕育出新穎、獨特的作品，以此來解答20世紀(jì)以來復(fù)雜而多變的藝術(shù)課題。

林風(fēng)眠的獨特藝術(shù)世界代表了另外一種形式的中西融合的可能，為20世紀(jì)中國美術(shù)史增添了清澈而富有溫度的光彩，也為新世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作提供了些許啟示。陽春三月，不如就到這抹藝景中踏青，融化余寒，感受春天的到來吧。

據(jù)悉，該展覽由中國美術(shù)家協(xié)會、上海市美術(shù)家協(xié)會、上海中國畫院、中華藝術(shù)宮、北京畫院共同主辦。