高曠寓

色彩對雕塑的藝術(shù)表達(dá)

Artistic Expression of Color in the Field of Sculpture

高曠寓

文章從雕刻創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)特征入手，著色雕塑歷史、雕塑文化等多方面為切入口來體現(xiàn)雕塑中色彩的重要性。列舉各類材料制作的雕塑作品，解釋色彩的選擇對雕塑生命力的探索和深度描寫。

As sculpture as is concerned, color is a combination of color and form. Although sculpture demonstrates exchange and expression between different forms, color has a special chemical effect in sculpture, and endows sculpture with more expressive powers in terms of modeling.

色彩對于雕塑而言是一種色與形的組合。雖然說雕塑是形與形之間的交流與表達(dá)，但色彩在其中起了一種特殊的化學(xué)作用，這種特殊的作用使得雕塑更具有造型表現(xiàn)力。例如大理石雕塑就是雕塑塑造與乳白的大理石進行深度交流的產(chǎn)物、銅質(zhì)雕塑是根據(jù)各種銅效果的變化對雕塑造型美進行闡述，另外還有不銹鋼、玻璃鋼等各種雕塑制作的材料，它們都擁有獨特的色彩效果對雕塑本體產(chǎn)生藝術(shù)影響?？v觀國內(nèi)外的知名雕塑作品，從中國秦朝時期的《秦兵馬俑》到古埃及的《納菲爾提提像》、從古希臘的《擲鐵餅者》到古羅馬的《卡拉卡拉像》、從意大利文藝復(fù)興時期美開朗基羅的《大衛(wèi)》到現(xiàn)代藝術(shù)大師賈科梅蒂的《行走的人》，這些名作無一不與色彩有聯(lián)系。

圖1

一、色彩讓雕塑更具生命力和表現(xiàn)力

著色雕塑的歷史距今已經(jīng)有幾千年了，著色對于這些歷史文明的藝術(shù)作品而言，最重要之處莫過于將原有人物造型通過雕塑藝術(shù)的手段再次呈現(xiàn)于世人面前。秦兵馬俑與古埃及的大批雕塑作品就可以作為有力依據(jù)。通過考古學(xué)家的多年挖掘與研究后，發(fā)現(xiàn)秦始皇陵墓中的兵馬俑雕塑全部都是有色彩附著在雕塑表面的，只是因為雕塑與外界空氣結(jié)合后很快會使色彩掉落。一些考古學(xué)家對兵馬俑做了重新著色處理，著色后的兵馬俑與脫去色彩的兵馬俑對比后會發(fā)現(xiàn)，在視覺沖擊力、服裝變化與人物表情上都提升了原有作品的藝術(shù)表達(dá)力。古埃及時期的雕塑作品大部分都是附有顏色的著色雕塑，這種方式的藝術(shù)表達(dá)與古埃及所提出的永生論有著一定的聯(lián)系。

雕塑作品《納菲爾提提像》就證明了這一點。色彩在這個作品中體現(xiàn)出非常重要的藝術(shù)效果，使其逼真地再現(xiàn)了納菲爾提提的原貌。色彩在雕塑材質(zhì)上的游走，通過色與色之間的微妙變化，表現(xiàn)出納菲爾提提的皮膚松弛與彈性，并且逼真地表現(xiàn)了頭上的飾品（納菲爾提提像）。用一個通俗的說法就是——色彩可以讓雕塑更具生命力。

從古至今色彩與雕塑都是相生相惜，現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)家對雕塑色彩的表達(dá)與表示也各有各的理解，但都運用這種“輔助性”表現(xiàn)手段為自己的藝術(shù)作品增添生命力。（見圖1）

二、色彩可以提升造型結(jié)構(gòu)上的細(xì)節(jié)

圖2 雕塑作品

雕塑作品有許多的藝術(shù)材料來表現(xiàn)，雕塑藝術(shù)與材料的結(jié)合才是雕塑作品完整的呈現(xiàn)。著色雕塑是使用色彩與雕塑結(jié)合來表現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力，色彩在這類雕塑語言中起著至關(guān)重要的作用。色彩可以提升每個造型結(jié)構(gòu)上所有的細(xì)節(jié)之處，比如人像中眼睛的眼神、嘴唇的柔性感等。在人物雕塑中使用著色效果會提升整個雕塑的客觀逼真程度。一些現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家也會使用著色效果，色彩在這類當(dāng)代藝術(shù)作品中是體現(xiàn)雕塑的重要媒介，炫麗的效果是吸引觀者眼睛的關(guān)鍵因素，并且可以使作品展現(xiàn)藝術(shù)獨特性。在現(xiàn)代化城市建設(shè)中，越來越多的藝術(shù)作品都使用色彩來表達(dá)雕塑藝術(shù)的獨特性，例如芝加哥的火烈鳥，不但用抽象的線條來展現(xiàn)火烈鳥的造型，并且一體的紅色在玻璃幕墻的包圍下，使得整個雕塑與觀者及大樓進行了藝術(shù)互動。這些藝術(shù)作品與觀者的互動就是色彩所帶來的意外驚喜。

三、色彩使雕塑情感更為真實且被賦予思想表達(dá)

1、色彩在造型上的處理

在Sean Henry的作品效果中色彩占了很大的比重，無論是眼睛、鼻子、頭部還是身體等所有部位都被色彩所附著。他的作品完美呈現(xiàn)了油畫技法與雕塑技法的結(jié)合，通過色彩的豐富變化游動使得雕塑從原本單一色彩的玻璃鋼原色，轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂猩Φ牡袼茏髌贰?/p>

圖3 德加

圖4 雕塑作品

Sean Henry的著色雕塑中頭部上色是尤為精彩的一部分。精彩之處可以歸結(jié)為四點：（1）.發(fā)際線與皮膚的交界處柔和過渡。（2）皮膚的肉質(zhì)感中伴有略微的血色，使得塑像更具有氣色。（3）五官的細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)折處色彩協(xié)調(diào)，色彩變化豐富。（4）眼神的處理上色彩層次變化細(xì)微，讓瞳孔與透亮的眼珠成了雕塑傳神的點睛之筆，成為雕塑精神表達(dá)的重中之重。在雕塑泥稿制作中就考慮到上色這一步驟的存在，預(yù)留了上眼皮、下眼皮、內(nèi)眼臉與外眼瞼的可上色空間（見圖2）。上色過程中藝術(shù)家選用了部分肉色提升了雕塑眼睛部分的真實感，眼珠內(nèi)明部暗部的色彩暈染和反光的效果露出了雕塑作品的思想內(nèi)涵。

色彩與雕塑結(jié)合的基礎(chǔ)是色彩要按照雕塑結(jié)構(gòu)進行有規(guī)律的游動。例如服裝上的色彩變化就特別需要遵守這一特點。在sean henry的作品中屢次出現(xiàn)了西裝、襯衫等傳統(tǒng)的男士服裝（見圖3），為了考慮上色的最終效果，在制作塑造衣物時必須考慮到衣褶間的前后空間關(guān)系與轉(zhuǎn)折面的關(guān)系，并且衣領(lǐng)與手臂袖口等部位的明確位置，這樣便于色與色的區(qū)分。大理石雕塑和銅質(zhì)雕塑（見圖4）因為作品材質(zhì)的原因，這些雕塑不需要考慮明確的造型的起點與終點，甚至有時作品型與型之間模糊不清更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。

與銅質(zhì)雕塑和大理石材質(zhì)雕塑相比，henry的這種著色方法有著完全不同的藝術(shù)效果。例如眼部的處理上著色的雕塑為了更客觀的接近人，會使用結(jié)構(gòu)更清晰的造型塑造，但是銅質(zhì)與大理石的材料處理上可能會更注重塑造的痕跡，就是這種塑造的痕跡才會展現(xiàn)出雕塑原本的藝術(shù)之美。

2、色彩中色調(diào)的影響力

Sean henry的雕塑在整體色彩把控上與很多著色雕塑在步驟、材料和表達(dá)效果上完全不同。他的作品是更接近于真實時空的一種藝術(shù)表達(dá)，與杰弗昆斯、村上隆的作品有著完全不相同的表達(dá)方式，并且也是色彩對世界雕塑所產(chǎn)生的不同的藝術(shù)效果?？戳嗽S多Sean henry的雕塑作品，你會發(fā)現(xiàn)色彩中的色調(diào)在其中起了很神奇的作用。Henry的作品與大部分當(dāng)代的著色雕塑在色調(diào)這一關(guān)鍵環(huán)節(jié)上有著明顯的區(qū)別，他的雕塑作品色調(diào)偏向灰色有些暗暗的效果、色彩飽和度并非特別高，色相偏于藍(lán)灰，時不時在暗部處或者亮部的中間層次中都會出現(xiàn)些許藍(lán)色（見圖5）。這些藍(lán)灰色的出現(xiàn)使得整個雕塑的色彩多了一層冷色調(diào)的過渡層次，就好比很多油畫作品中藝術(shù)家喜歡使用灰色調(diào)，這些灰色調(diào)層次就是為了提高藝術(shù)作品的色彩豐富程度。Henry的雕塑作品的色彩加上適合的雕塑造型，使整個作品擁有了油畫色彩的藝術(shù)效果，這些色彩使henry的雕塑再次獲得了生命力。

Sean henry的作品很難用一篇簡短的文字來概括，還需要讀者慢慢品味其中藝術(shù)的含義。

雕塑的色彩對雕塑作品而言是可以起到不同的作用，能使得雕塑本身產(chǎn)生各種視覺的共鳴，色彩對雕塑自身的影響有著承前啟后的效果。色彩對雕塑非常重要，我們欣賞了世界上無數(shù)類型的雕塑，觀其形態(tài)各式各樣，觀其色彩不但是為造型添磚加瓦，并且使得作品更完整，更具有藝術(shù)感染力。

四、未來著色雕塑發(fā)展前景廣闊

著色雕塑在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中屬于一種較為常見的雕塑藝術(shù)表達(dá)手法。有很多藝術(shù)家都運用這類藝術(shù)手法創(chuàng)作作品，如村上隆、草間彌生、向京等等。著色雕塑的著色類型有多種多樣，有的偏向于淡雅、簡練，如于凡的馬等等。有的具有裝飾性，色彩豐富、顏色艷麗、奪人眼球，如村上隆的太陽花。有的具有藝術(shù)穿透性與互動，如杰夫昆斯的氣球狗。以上這些都是著色雕塑并且色彩賦予了雕塑嶄新的生命力。Sean Henry的作品與以上幾類都有所不同，他寫實但不浮夸，逼真但不做作，他的作品具有將人重新喚醒的神秘力量。毋容置疑雕塑的發(fā)展還伴隨著一點——審美文化。社會審美文化的發(fā)展使得雕塑作品的效果有了一定的改變，各式各樣的雕塑藝術(shù)作品在不斷涌現(xiàn)，并且伴隨于商業(yè)形式的變化。藝術(shù)家與品牌的合作、雕塑批量生產(chǎn)變?yōu)橐环N限量的商品形式等，這些形式都是現(xiàn)當(dāng)下的一種發(fā)展模式。在未來的社會里，雕塑藝術(shù)會更具有文化滲透性，并且也會帶給觀者更多的互動與快樂。

圖5 躺著的男子