◇ 沈歆

一、普通高校公共藝術(shù)教育課程設(shè)置存在的問題

易曉明、杜麗姣在《高校公共藝術(shù)教育現(xiàn)狀、時(shí)效及改革建議—基于江蘇省12所高校大學(xué)生的調(diào)查研究》中指出，公共藝術(shù)課程的建設(shè)應(yīng)該成為改革高校公共藝術(shù)教育的重點(diǎn)，改善的具體措施包括：首先在制度層面確立公共藝術(shù)課程在課程體系中的核心地位。一是將公共藝術(shù)課程目標(biāo)定位于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。二是設(shè)置一到兩門所有大學(xué)生在大學(xué)期間必修的藝術(shù)課程，比如藝術(shù)史，將藝術(shù)的發(fā)展放在與社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、政治、科學(xué)等相關(guān)知識(shí)的脈絡(luò)中，讓學(xué)生更好地了解藝術(shù)是什么，藝術(shù)與社會(huì)發(fā)展、與人類文明進(jìn)程之間的關(guān)系（《美育學(xué)刊》2012年第6期，第103頁）。顯然，對于高校藝術(shù)教育而言，合理的課程設(shè)置和系統(tǒng)的課堂教學(xué)始終是實(shí)現(xiàn)教育目標(biāo)的核心部分。

呼宇在《大學(xué)公共藝術(shù)教育課程體系探析》一文中，研究了我國當(dāng)前公共藝術(shù)教育課程設(shè)置的總體情況，統(tǒng)計(jì)并比較了美國和中國部分大學(xué)公共藝術(shù)課程設(shè)置的情況，發(fā)現(xiàn)我國大學(xué)公共藝術(shù)課程體系存在主要問題：“公共藝術(shù)課程目標(biāo)設(shè)計(jì)過于強(qiáng)調(diào)知識(shí)領(lǐng)域的目標(biāo)，而缺乏對知識(shí)結(jié)構(gòu)、能力獲得的方式、能力結(jié)構(gòu)進(jìn)行綜合立體化的目標(biāo)設(shè)計(jì)，存在著目標(biāo)的單一性、片面性?！薄肮菜囆g(shù)課程內(nèi)容涉及面不夠?qū)?，過于關(guān)注藝術(shù)學(xué)科知識(shí)內(nèi)容，缺乏跨文化、跨學(xué)科內(nèi)容以及國際普遍關(guān)注的課題內(nèi)容的關(guān)照和重視，造成藝術(shù)課程結(jié)構(gòu)不合理，缺乏獨(dú)特性?！币簿褪钦f，課程設(shè)置目標(biāo)單一，偏重于知識(shí)獲得，缺乏能力訓(xùn)練；課程的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)不合理，或者也可以說公共藝術(shù)課程存在課程類型單一化和單門藝術(shù)課程內(nèi)容單一化等問題（王越《高校公共藝術(shù)教育現(xiàn)狀批評》，浙江大學(xué)2010年碩士學(xué)位論文，第9－11頁）。

呼宇統(tǒng)計(jì)的樣本包括了公共藝術(shù)教育開展比較好的重點(diǎn)高校，如北京大學(xué)、復(fù)旦大學(xué)、吉林大學(xué)、武漢大學(xué)等，而其他一些地方性院校，公共藝術(shù)課程設(shè)置的隨意性和單一性問題就更加突出了，如劉艷霞統(tǒng)計(jì)的湖南省高校公共藝術(shù)課程開設(shè)課程情況（《通識(shí)教育理念下高校公共藝術(shù)教育課程研究》第三章，表3－1《公共藝術(shù)課程開設(shè)情況統(tǒng)計(jì)表》，湖南師范大學(xué)2012年碩士學(xué)位論文，第32頁），發(fā)現(xiàn)課程設(shè)置以各類藝術(shù)鑒賞課為主。此外，目前《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》規(guī)定作為限選課的8門課程，除了“藝術(shù)導(dǎo)論”屬于藝術(shù)理論課以外，其余7門都是鑒賞課程（8門限選課分別為：美術(shù)鑒賞、書法鑒賞、舞蹈鑒賞、音樂鑒賞、戲劇鑒賞、影視鑒賞、戲曲鑒賞、藝術(shù)導(dǎo)論），這也暴露出當(dāng)前公共藝術(shù)教育中課程設(shè)置的重大弊端。正如邢莉在《美國大學(xué)普通藝術(shù)教育及課程設(shè)置》所指出，我國普通高校藝術(shù)教育，至今仍未建構(gòu)起一個(gè)與我們的教育宗旨相適應(yīng)的、與具體藝術(shù)教育目標(biāo)相吻合的、相對穩(wěn)定和開放的藝術(shù)課程體系，藝術(shù)課程設(shè)置的隨意性十分明顯（廣西藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)《藝術(shù)探索》2005年第19卷第14期，注釋3，第74頁）。

[清]王蓀 仿王原祁山水圖軸93cm×43.5cm 紙本墨筆 武漢博物館藏

在普通高校藝術(shù)學(xué)習(xí)和實(shí)踐活動(dòng)中，舉辦藝術(shù)講座、指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作、舉辦各類藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)等等，雖然在一定程度上可以輔助實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育目標(biāo)，但課程教學(xué)依然是高等學(xué)校藝術(shù)教育工作的中心環(huán)節(jié)。合理的課程設(shè)置和系統(tǒng)的課堂教學(xué)，更是實(shí)施藝術(shù)教育的主要途徑。如何解決公共藝術(shù)課程類型和內(nèi)容單一化的問題，尤其在教育部門和政策層面不能及時(shí)采取有效措施的情況下，本文認(rèn)為，在普通高校常規(guī)開設(shè)的藝術(shù)鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容中，適當(dāng)引入藝術(shù)史研究和教學(xué)的方法，不失為一種收效迅速的措施。

二、藝術(shù)鑒賞教學(xué)與藝術(shù)史教學(xué)的區(qū)別

藝術(shù)鑒賞課程教學(xué)通常是以審美體驗(yàn)為指向，以藝術(shù)作品為中心組織教學(xué)內(nèi)容，其中主要包含關(guān)于藝術(shù)作品、藝術(shù)家以及藝術(shù)作品產(chǎn)生背景的知識(shí)內(nèi)容。如目前通行的各種美術(shù)鑒賞課程教材，其大同小異的編撰體例和內(nèi)容，充分說明了這種教學(xué)模式偏重于藝術(shù)知識(shí)的傳授。課堂教學(xué)，主要讓學(xué)生感受藝術(shù)作品，獲得審美體驗(yàn)，同時(shí)也提供他們接觸并記憶相關(guān)藝術(shù)知識(shí)的機(jī)會(huì)。這種教學(xué)模式是中小學(xué)藝術(shù)教育的延續(xù)，未能顯示出大學(xué)藝術(shù)課堂與中小學(xué)的明顯區(qū)別。即便各種多媒體教學(xué)手段在課堂的運(yùn)用能在一定程度上活躍課堂氣氛，調(diào)動(dòng)一部分學(xué)生的積極性，但從本質(zhì)上看，藝術(shù)鑒賞課堂仍舊沒能突破教師作為傳授知識(shí)的主體，學(xué)生被動(dòng)接受的角色模式，更無法在課堂教學(xué)中彰顯藝術(shù)與其他學(xué)科的明顯差異。

然而，藝術(shù)教育之于大學(xué)生的意義，不應(yīng)僅僅停留在知識(shí)和審美層面。1994年美國制定的《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》就已明確指出，藝術(shù)教育有利于個(gè)體，“能夠培養(yǎng)完整的人，在發(fā)展直覺、推理、想象、技巧以及表達(dá)和交流的獨(dú)特形式和過程中，逐漸形成豐厚的文化修養(yǎng)。這種過程不僅需要靈活的大腦，而且要求思維的訓(xùn)練有素。藝術(shù)教育還有助于學(xué)生激發(fā)多種感知和思維方式”。藝術(shù)教育還有益于社會(huì)，“因?yàn)閷W(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)能夠獲得有力的工具。它有助于理解人類的古今經(jīng)驗(yàn)。學(xué)會(huì)借鑒、尊重其他人（往往是很不同）的思維方式、工作方式和表達(dá)方式。學(xué)會(huì)解決問題的藝術(shù)方式，為各種人類的環(huán)境提供表達(dá)、分析和發(fā)展的工具（例如：人們常說的教學(xué)‘藝術(shù)’，政治‘藝術(shù)’等）……用各種方式交流他們的思想和感情，有力地增強(qiáng)自我表達(dá)的內(nèi)涵。在充滿令人困惑的信息的世界里，藝術(shù)教育還有助于年輕人探索、理解、接受和運(yùn)用模糊性和主觀性的事物?！保▌⑴妗睹绹囆g(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》，載《中國美術(shù)教育》1998年第5期，第31頁）這份藝術(shù)教育目標(biāo)比較深刻地揭示了藝術(shù)教育對于個(gè)體和社會(huì)的現(xiàn)實(shí)意義，也清楚地顯示了藝術(shù)教育在個(gè)人修養(yǎng)、思維訓(xùn)練、感知和理解、溝通和表達(dá)、探索和解決問題等各方面能力的形成中所發(fā)揮的重要作用。然而，要達(dá)到這樣的教育目標(biāo)，僅依賴藝術(shù)知識(shí)的傳授、審美感受或藝術(shù)實(shí)踐，顯然力有未逮，而藝術(shù)史教學(xué)的內(nèi)容和方法，恰好能夠彌補(bǔ)藝術(shù)鑒賞和實(shí)踐教學(xué)在上述這幾個(gè)方面的缺憾。

藝術(shù)史研究本身就是涉及歷史、文學(xué)、政治、宗教、哲學(xué)等多個(gè)學(xué)科的綜合研究。從不同社會(huì)和文化觀點(diǎn)出發(fā)對藝術(shù)史的研究，不斷地豐富著藝術(shù)史研究方法（觀念）；而藝術(shù)史理論的變遷，則昭示著人們理解藝術(shù)與世界之間關(guān)系的思維方式的不斷變化。藝術(shù)史研究是一種探索，也可以說是一種思維訓(xùn)練。有學(xué)者將藝術(shù)史探索界定為：確定事實(shí)、解釋意思和詮釋變化的原因。研究者可以用不同的方法來研究視覺原始資料，他們通過獨(dú)立思考確定和描述藝術(shù)作品的基本事實(shí)，諸如作者、創(chuàng)作年代、背景等信息，進(jìn)而去理解藝術(shù)作品。研究者站在不同的立場去解釋藝術(shù)作品，闡釋藝術(shù)作品對作者、觀眾以及在特定文化背景下意味著什么，最終能夠詮釋藝術(shù)作品風(fēng)格的區(qū)別及成因（〔美〕艾迪斯·埃里克森《藝術(shù)史與藝術(shù)教育》，四川人民出版社1998年版，第210頁）。這個(gè)探索過程固然需要豐厚的藝術(shù)知識(shí)，但更重要的是研究者具備獨(dú)立思考能力和分析、判別等高級的思維技巧。這種探索對于人類而言，不僅能揭示過去的人類怎樣看待世界，也有助于個(gè)體處理當(dāng)下的人與世界的關(guān)系。這種探索的能力，一旦培養(yǎng)起來，自然也可以運(yùn)用于其他領(lǐng)域的獨(dú)立調(diào)查和研究。

藝術(shù)史教學(xué)在思維的廣度和深度上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過鑒賞課或藝術(shù)實(shí)踐。就上述藝術(shù)教育的目標(biāo)而言，顯然，藝術(shù)史教學(xué)更具有針對性，也更適用于大學(xué)階段的藝術(shù)教育。

邢莉總結(jié)美國綜合性大學(xué)藝術(shù)教育的三種傳統(tǒng)和模式中，藝術(shù)史都是不可或缺的重要角色（《美國大學(xué)普通藝術(shù)教育及課程設(shè)置》第70頁）。美國大學(xué)向本科生開放的藝術(shù)史類課程不僅涉及面廣，而且還有相當(dāng)?shù)纳疃?，如哈佛大學(xué)為本科生提供的藝術(shù)史課程是一個(gè)三層次的結(jié)構(gòu)體系，是由入門課程（初級課程）、特定情境導(dǎo)論類課程和高級課程構(gòu)成的一個(gè)課程系列。第一層次包括三類藝術(shù)史初級課程，每一類課程將起到把學(xué)生領(lǐng)進(jìn)藝術(shù)史專業(yè)的作用。第二層次的藝術(shù)史課程構(gòu)成藝術(shù)史主要支流及其相關(guān)方法論的特定情境的導(dǎo)論類課程，無論是專攻藝術(shù)史的學(xué)生還是僅僅只對藝術(shù)史中的某個(gè)特定主題感興趣的學(xué)生均可選修這些導(dǎo)論課程。第三層次的藝術(shù)史課程屬于高級課程，屬于專題性質(zhì)，傾向于集中討論藝術(shù)史中某個(gè)特殊難題（《美國大學(xué)普通藝術(shù)教育及課程設(shè)置》第71頁）?？梢姡绹菜囆g(shù)教育中藝術(shù)史課程的教學(xué)已經(jīng)形成由淺入深、層次分明的合理結(jié)構(gòu)序列。

而在我國，藝術(shù)史課程除了作為專業(yè)課程開設(shè)以外，普通高校幾乎看不到。究其原因，除了對于藝術(shù)教育重視不夠，還和國人對于藝術(shù)史學(xué)科之于通識(shí)教育的重要意義缺乏足夠的認(rèn)識(shí)有關(guān)。

[清]張洽 山水圖冊十二開之一22.1cm×14.9cm 紙本設(shè)色 武漢博物館藏

三、藝術(shù)史教學(xué)融入高校公共藝術(shù)教育課堂的可行性

在當(dāng)前缺乏合理的藝術(shù)教育目標(biāo)，師資明顯不足，藝術(shù)課程單一、數(shù)量極為有限的現(xiàn)狀下，施教者在鑒賞課中融入藝術(shù)史教學(xué)，改善高校公共藝術(shù)教育狀況，是提升公共藝術(shù)教育水準(zhǔn)切實(shí)有效的措施。

藝術(shù)鑒賞的教學(xué)內(nèi)容，即相關(guān)藝術(shù)知識(shí)可以利用課外時(shí)間在網(wǎng)絡(luò)資源中，或作為指定課外閱讀的方式獲得積累。以此為基礎(chǔ)，就可以將藝術(shù)史研究方法適當(dāng)滲入藝術(shù)鑒賞課的教學(xué)中，如采用專題教學(xué)的模式，將藝術(shù)史研究的基本方法、重要理論或代表性成果帶進(jìn)課堂。

例如，施教者可將藝術(shù)史常用的個(gè)案研究方法作為課堂教學(xué)的主題，設(shè)計(jì)關(guān)于某一藝術(shù)家的個(gè)案研究計(jì)劃。教學(xué)內(nèi)容包括相關(guān)藝術(shù)家背景資料、藝術(shù)作品、研究現(xiàn)狀等部分。具體而言，除藝術(shù)作品等圖像資料的搜集整理研究以外，還涉及文字資料如何搜集整理（資料范圍不僅包含藝術(shù)家的作品，也要涉及藝術(shù)家所處的世界，如藝術(shù)家生活的社會(huì)、歷史、文化環(huán)境，藝術(shù)家的交游等，還有藝術(shù)作品的收藏與流通，人們對藝術(shù)家及其作品的態(tài)度等等），進(jìn)一步的內(nèi)容則包括與此個(gè)案相關(guān)的藝術(shù)史研究成果，成功的研究者是如何分析處理資料的，其研究思路和方法有什么獨(dú)到之處。

一些成功的藝術(shù)史研究成果，可以作為范例，將其內(nèi)容作為相關(guān)藝術(shù)作品鑒賞的深入拓展。如談到青銅器的紋飾，可以結(jié)合雷德侯的《萬物》中關(guān)于中國藝術(shù)品生產(chǎn)的模件化理論。

藝術(shù)史的重要理論，特別是一些具有代表性的西方藝術(shù)史理論，如李格爾和沃爾夫林的形式主義理論、潘諾夫斯基的圖像學(xué)理論、阿恩海姆的藝術(shù)心理學(xué)理論等等，既可以作為專題形式設(shè)計(jì)成教學(xué)單元，也可以與藝術(shù)作品鑒賞的內(nèi)容相結(jié)合。

上述藝術(shù)史研究的內(nèi)容和方法，不一定要貫穿整個(gè)鑒賞課程的始終，也不必將藝術(shù)鑒賞教學(xué)完全轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)史課堂，而是與藝術(shù)鑒賞的內(nèi)容有機(jī)結(jié)合。如運(yùn)用得當(dāng)，這種方式勢必可以拓展藝術(shù)鑒賞課程教學(xué)的深度，讓學(xué)生在審美的同時(shí)，進(jìn)行有效的思維訓(xùn)練，鍛煉他們獨(dú)立思考以及分析、探索、判斷的能力。

結(jié)語

當(dāng)前，普通高校公共藝術(shù)教育在課程設(shè)置方面存在課程類型和內(nèi)容單一的弊端；另一方面，作為高校公共藝術(shù)教育主干課程的藝術(shù)鑒賞課，其注重審美體驗(yàn)和知識(shí)傳授的教學(xué)模式，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能勝任大學(xué)階段藝術(shù)教育的重?fù)?dān)。在教育部門和政策層面暫時(shí)未能采取有效措施干預(yù)調(diào)整的情況下，本文認(rèn)為，在普通高校常規(guī)開設(shè)的藝術(shù)鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容中，適當(dāng)引入藝術(shù)史研究和教學(xué)的方法，不失為解決上述弊端的一種收效迅速的措施。藝術(shù)史研究的基本方法有利于學(xué)生獨(dú)立思考、理解和表達(dá)、探索和解決問題等諸多方面能力的培養(yǎng)，也能有效彌補(bǔ)藝術(shù)鑒賞課在高級思維訓(xùn)練這方面的缺憾。