王平（中國(guó)國(guó)家畫院研究員、《中國(guó)美術(shù)報(bào)》執(zhí)行總編）

國(guó)風(fēng)戲韻
——馬書林戲曲人物畫新境界探析

王平（中國(guó)國(guó)家畫院研究員、《中國(guó)美術(shù)報(bào)》執(zhí)行總編）

馬書林先生是一位縱橫美術(shù)管理、美術(shù)教育、美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家。他曾長(zhǎng)期執(zhí)教于魯迅美術(shù)學(xué)院，參與創(chuàng)辦了魯美附中并任校長(zhǎng)；調(diào)北京任中國(guó)美術(shù)館副館長(zhǎng)后，工作也是風(fēng)生水起；長(zhǎng)期繁重的行政管理工作使得他只能利用休息時(shí)間來(lái)進(jìn)行他喜歡的藝術(shù)創(chuàng)作，但他仍然以其富有中華文化神韻的水墨心象書畫作品贏得了屬于自己的藝術(shù)天空。早年，他的藝術(shù)創(chuàng)作以工筆花鳥(niǎo)為標(biāo)簽，并在工筆創(chuàng)作中透露出寫意精神，例如他早期極具代表性的作品《鵝鵝鵝》就呈現(xiàn)出亦工亦寫的新鮮藝術(shù)形態(tài)；從20世紀(jì)80年代開(kāi)始，他那些帶有文人精神品格的荷花，以水墨寫意的形式不斷出現(xiàn)，并成為他隨后主要的繪畫手法，他的《荷花》四條屏，更是鮮明地把這種“寫意”展現(xiàn)出來(lái)，鮮活的色彩、豐富的筆墨韻味、詩(shī)意的繪畫情調(diào)、個(gè)性的構(gòu)圖、頗見(jiàn)“工”力的寫意手法，建構(gòu)起其獨(dú)特的“寫意闡釋”系列作品；而這之后，他的畫域不斷拓寬，直至戲曲人物成為他關(guān)注的繪畫題材，他吸取之前工筆與寫意的收與放，結(jié)合傳統(tǒng)戲曲人物、民間美術(shù)造型、現(xiàn)代裝飾構(gòu)成、水墨與重彩等優(yōu)勢(shì)，突破傳統(tǒng)戲曲的程式，把“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”用自我的藝術(shù)語(yǔ)言加以融匯，使之相得益彰，形成帶有強(qiáng)烈個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格與中國(guó)概念的戲曲人物作品，走近他這這些作品，我腦海里跳出四個(gè)字“國(guó)風(fēng)戲韻”。確實(shí)，作為當(dāng)代水墨人物畫中的佼佼者，馬書林先生的戲曲人物畫沿古之意筆傳統(tǒng)，銳意開(kāi)拓水墨戲曲人物之新境界，他的這些戲曲人物畫既濃縮了人間萬(wàn)象又饒有韻味，作品具有強(qiáng)烈的中國(guó)式思維和東方美學(xué)精神的底蘊(yùn)，在藝術(shù)的題材、形式、價(jià)值取向、審美情趣、筆墨語(yǔ)言等方方面面，都稱得上是在展現(xiàn)真實(shí)的“本土情懷”和民族特征，因此，“國(guó)風(fēng)戲韻”這種語(yǔ)境是其戲曲人物畫最恰當(dāng)?shù)臉?biāo)簽。

中國(guó)戲曲與中國(guó)畫以其獨(dú)特的審美形式和強(qiáng)烈的感染力成為中國(guó)文化之象征。戲曲稱得上是中國(guó)活著的文化之遺產(chǎn)，它優(yōu)美絕倫，意蘊(yùn)豐富，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力和寫意性特質(zhì)；它與中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫所強(qiáng)調(diào)的“忘形得意”、“遺貌取神”、“筆不周而意周”擁有相似之意趣。前者作為動(dòng)態(tài)之中的藝術(shù)形式，后者作為靜態(tài)之中的藝術(shù)表現(xiàn)，成為中國(guó)文化凝聚力和獨(dú)特魅力的展現(xiàn)方式，傳承著中國(guó)藝術(shù)精神和美學(xué)理念。在繪畫中，戲曲人物畫是中國(guó)畫中最別致的畫科之一?，F(xiàn)當(dāng)代擅長(zhǎng)戲曲人物畫的藝術(shù)家不在少數(shù)，關(guān)良、林風(fēng)眠、高馬得、韓羽諸先生都是極有代表性的戲曲人物畫藝術(shù)家。這些前輩大家創(chuàng)造的具有個(gè)性風(fēng)神的藝術(shù)作品，也成為后來(lái)者必須跨越的一個(gè)基點(diǎn)。同時(shí)，在當(dāng)下這個(gè)藝術(shù)追求多樣的畫壇，戲曲人物畫如何突破已有的藝術(shù)形式和格局定勢(shì)，創(chuàng)造全新的藝術(shù)局面，這是需要每個(gè)藝術(shù)家奉獻(xiàn)各自的嘗試和研究的。眼下的問(wèn)題是很多人過(guò)于傾向在形式語(yǔ)言上的思考。或是嘗試把傳統(tǒng)極致化地發(fā)揮，或是選擇以中西融合之方式來(lái)發(fā)展戲曲人物畫，使其具有所謂的全球化特征。這在一定程度上不可避免地存在容易造成“形式”重于“內(nèi)容”的現(xiàn)象。應(yīng)該說(shuō)，戲曲與水墨的結(jié)合，需要更加講究意趣，更加注重傳達(dá)信息、表達(dá)情感，蘊(yùn)含生命哲理和文化詩(shī)意。對(duì)于馬書林先生來(lái)說(shuō)，“水墨”與“戲曲”這兩種中國(guó)特殊且具代表性的元素相碰撞，二者相同的情趣方向的疊加，使得他在針對(duì)戲曲人物畫這個(gè)特殊的繪畫類別時(shí)，選擇了直面經(jīng)典傳統(tǒng)，并加強(qiáng)對(duì)于傳統(tǒng)水墨的深層次的研究與對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)的歸納，在鉆研“畫理”之外，他更著意“情理”，這讓他能夠別開(kāi)生面地進(jìn)行戲曲人物畫創(chuàng)造，并擁有了發(fā)展中國(guó)水墨藝術(shù)的內(nèi)在推動(dòng)力。也就是說(shuō)，欣賞他的戲曲人物畫不僅需要從其表現(xiàn)形式層面上去把握，而且更應(yīng)該從其深層次的藝術(shù)特點(diǎn)上去認(rèn)識(shí)。

也許對(duì)戲曲，人們更多的印象是夸張的造型，熱鬧的情節(jié)，或鏗鏘或婉轉(zhuǎn)的腔調(diào)……而在馬書林先生的繪畫中，戲曲人物似乎不是那么的“激動(dòng)”，反而都像有著各自的故事、思維、氣質(zhì)與聲容形態(tài)，戲劇人物的傳神性走向內(nèi)在，他的畫面不像傳統(tǒng)戲曲人物畫一般的“熱鬧非凡”，而是從外象走向心象之中，用傳統(tǒng)中國(guó)畫的語(yǔ)言符號(hào)表現(xiàn)經(jīng)典的藝術(shù)內(nèi)容，顯然這種審美更符合中國(guó)人內(nèi)斂含蓄的特點(diǎn)。獨(dú)具神韻的作品透露了他的人格精神?？梢哉f(shuō)，馬書林先生筆下的戲曲人物畫從形式到內(nèi)容都是中國(guó)國(guó)粹式的抒寫描繪，而非僅僅是夸張的造型、強(qiáng)烈的色彩的外在模寫，他著重在造型的基礎(chǔ)上挖掘其內(nèi)在特殊的藝術(shù)魅力和歷史沉淀，形象、筆墨與格調(diào)高度統(tǒng)一，作品古樸典雅且極具視覺(jué)沖擊力，充分展現(xiàn)中國(guó)的文化脈絡(luò)和藝術(shù)基因。

從藝術(shù)形式語(yǔ)言層面上來(lái)說(shuō)你，馬書林先生的畫就是一臺(tái)中國(guó)畫筆墨藝術(shù)的情景大戲，勾勒點(diǎn)染，墨色交趣，個(gè)性鮮明，復(fù)雜而又邏輯的關(guān)系，虛擬而完美的形式，宏大豐富的情景交融，豐富的筆墨效果，強(qiáng)烈的中國(guó)筆墨思維，民族與現(xiàn)代形式構(gòu)成的交疊，整體而貫穿的氣韻，在繪畫之外，在戲曲人物之外，仍能給人以飽滿的形象和深切的感染。深得傳統(tǒng)精髓的筆墨，這不僅來(lái)自于馬書林先生的勤學(xué)苦練和深入研究，以及吸收、掌握的大量民間傳統(tǒng)藝術(shù)中豐富生動(dòng)的語(yǔ)言形式，還由于與他與文化圈的密切關(guān)系，思維活躍的人文環(huán)境，廣闊的藝術(shù)視野，廣泛的研習(xí)方式，得天獨(dú)厚的經(jīng)典氛圍……這些立足于中國(guó)藝術(shù)最豐富積淀的文化資源對(duì)其藝術(shù)心性和藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)了濃郁的文學(xué)氣息，并提供了與眾不同的源泉。而他的這種“本土情懷”正是在浸染國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀的藝術(shù)氣息之后的獨(dú)立思考與個(gè)性表達(dá)。是在充分的傳統(tǒng)積累后，回歸于中國(guó)畫的核心文化精神。

馬書林作品《生、旦、凈、丑》中國(guó)畫 2015年

更為難得的是，馬書林先生在他的戲曲人物畫中，突破了戲曲人物帶有的一般人印象中的概念性外形的束縛而得到藝術(shù)的解放，對(duì)他而言，戲曲人物作為載體和表現(xiàn)形式，有必要將中國(guó)文化之精粹、中國(guó)傳統(tǒng)之元素?zé)òl(fā)出時(shí)代之新氣象，他的“畫戲”、“畫語(yǔ)”、“畫意”系列戲曲人物畫之中飽含著當(dāng)下新時(shí)代的審美趨勢(shì)、藝術(shù)價(jià)值取向和強(qiáng)烈的文化意識(shí)，不僅使其繪畫藝術(shù)別具特殊的時(shí)代印記，而且在尺素之間盡顯對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化和水墨藝術(shù)的人文感情和責(zé)任訴求。如果說(shuō)當(dāng)代戲曲人物畫家筆下的寫意，著重寫的是戲曲人物之“意”，那馬書林先生寫的就是中國(guó)國(guó)粹精神之“意”，寫的是他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神的認(rèn)知，寫的是中國(guó)畫與中國(guó)戲曲兩個(gè)國(guó)粹精神的交融。

視覺(jué)方式的自覺(jué)轉(zhuǎn)型也是馬書林先生基于中國(guó)畫處于特殊時(shí)期的自我延伸，在平面之中尋找立體，對(duì)戲曲形象元素的抽離、分解、觀念化的構(gòu)成處理，有意識(shí)地利用水墨畫、戲曲二者在視覺(jué)上的抽象感和精髓味道，探尋水墨畫的傳統(tǒng)韻律的優(yōu)雅醇厚和古典意境，達(dá)到傳神、抒情、寫意的美學(xué)效果，是對(duì)當(dāng)下文化環(huán)境的辯證性思考，演繹當(dāng)代與傳統(tǒng)、水墨與戲曲的碰撞、交匯、共融，也是對(duì)中國(guó)現(xiàn)代文化精神要求的一種符號(hào)型象征的追求。而他對(duì)于中國(guó)畫的現(xiàn)代形態(tài)的嘗試、融合與拓展，以及在圖式與藝術(shù)語(yǔ)境上的著墨，突出文化之新質(zhì)，使作品在極強(qiáng)的裝飾性之外，又有深厚精致的審美情調(diào)和現(xiàn)代氣息。

“書畫同源！”或許這是人們欣賞馬書林先生戲曲人物畫時(shí)會(huì)不自覺(jué)地發(fā)出的感慨。確實(shí)，他那別具一格的書法在他的繪畫往往起到補(bǔ)充畫面的作用，文字與繪畫融為一體，成為畫面不可缺少的藝術(shù)表現(xiàn)形式，書與畫互相映襯，賦予畫面中戲曲人物以特殊內(nèi)涵與表現(xiàn)力，別具異趣，顯示出文人氣質(zhì)和情思。此外，淺淡、濃烈、細(xì)膩而又有抽象性傾向的色彩在他筆下更成為一種特有的文化，夸張、簡(jiǎn)約、內(nèi)斂、樸素、詩(shī)意的富于韻律的色彩語(yǔ)言是造就其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)特點(diǎn)的重要元素。這是對(duì)其美學(xué)理念深層次的獨(dú)特詮釋，這種“獨(dú)特”的內(nèi)在表現(xiàn)力更是其深厚人文素養(yǎng)的體現(xiàn)。

人生如戲，戲如人生。馬書林先生在水墨畫藝術(shù)中表現(xiàn)戲曲人物，又何嘗不是在戲曲人物中表現(xiàn)他自己的本土情懷、文化底蘊(yùn)、藝術(shù)理念和自我關(guān)照呢！而就其藝術(shù)風(fēng)格之獨(dú)特、美學(xué)意趣之深沉、思維意識(shí)之豐富、表現(xiàn)力之奇特而言，馬書林先生的創(chuàng)造似乎不僅僅屬于戲曲人物畫，更是屬于中國(guó)畫，屬于中國(guó)藝術(shù)，因?yàn)樗膭?chuàng)造是極有特色且極具魅力的。

乙未秋月于京華鶴泉館