□ 孫黎生

李因的牡丹人生

□ 孫黎生

明代深閨繪畫是我國(guó)古代女性繪畫最具代表的作品之一，也涌現(xiàn)一大批才德兼?zhèn)?、藝手精絕的女性畫家。她們?cè)跁鴮懤L畫時(shí)，往往能傾注自己的感情，利用女性特有的情愫，創(chuàng)作出清新脫俗，秀雅清麗的作品，在我國(guó)書畫史上留下驚鴻一瞥。而這其中最具代表性的人物當(dāng)屬明末清初的李因。

李因（1611～1685年），字今生，號(hào)是菴、龕山逸史、海昌女史，錢塘（今杭州）人。工詩(shī)善畫，有詩(shī)集《竹笑軒吟草》、《續(xù)竹笑軒吟草》各一卷，收錄詩(shī)歌260多首，她在繪畫方面也有極高的成就。李因少時(shí)家境貧困，卻“生而韶秀”，嗜書愛畫，并得到父母的支持。雖生活艱難，缺紙少筆，但她經(jīng)常在青苔之上或者用落下的柿樹葉寫字作畫。在這樣的艱難家庭環(huán)境里，李因通過(guò)刻苦學(xué)習(xí)，詩(shī)畫“便臻其妙，年及笄，已知名于時(shí)”。后因家貧而墮入風(fēng)塵，成為江浙名妓。明末名妓嫁名士蔚為風(fēng)潮，李因由于才華出眾，15歲時(shí)得到江南名士葛征奇的垂青。葛征奇，字無(wú)奇，號(hào)介龕。浙江海寧人，明末進(jìn)士，官至光祿寺少卿。葛征奇擅長(zhǎng)作詩(shī)，有《蕪園詩(shī)集》行世。葛征奇偶然得見李因的《早梅》詩(shī)，讀到其中一句“一枝留待晚春開”，心有所會(huì)，“遂異而納之”，聘她為側(cè)室，兩人都因彼此的才華而欣賞對(duì)方，伉儷情深，過(guò)著幸福的生活。至此以后，李因的詩(shī)畫藝術(shù)又達(dá)到一個(gè)新的藝術(shù)高峰，“當(dāng)是時(shí)，虞山有柳如是，云間有王修微，皆以唱隨風(fēng)雅聞?dòng)谔煜?，是菴為之鼎足”，李因與當(dāng)時(shí)的柳如是、王修微二才女子因才情風(fēng)聞?dòng)跁r(shí)下，為人們所稱道。

李因工水墨畫，繪畫題材多以石榴、菊花、牡丹、繡球、荷花、梅花、山茶、海棠、芍藥、薔薇等花卉及蘆雁、燕子、翠鳥、麻雀等常見的禽類為主。她早期的畫作模仿宋代米氏父子，作品多以淡墨點(diǎn)染，師承了米氏父子“以煙云掩映樹石”的藝術(shù)風(fēng)格，樸拙淡雅，蒼古靜謐，并不顯得有閨閣之氣。又師法畫家陳淳、葉大年，常從現(xiàn)實(shí)生活中汲取創(chuàng)作的靈感，所繪花鳥生動(dòng)高淡，花姿的夭斜，鳥的飛躍，常于筆下闕然活現(xiàn)。對(duì)自己畫技甚為自負(fù)的丈夫葛征奇也對(duì)所愛贊賞不已，嘗言：“山水姬不如我，花鳥我不如姬?！崩钜?qū)魇谧约寒嫾嫉南壬彩菓延泻軓?qiáng)的感激之心。據(jù)說(shuō)她曾用沉香刻陳淳之像，奉之號(hào)而拜之，以表達(dá)自己的崇尚之情。

清順治二年（1645年）葛征奇去世，李因年35歲，在此后的40年歲月中，李因以“未亡人”自稱。中晚年的李因生活“煢然一身，酸心折骨”，四壁蕭然，時(shí)不能舉火，靠紡織為生，兼以作畫自給。此時(shí)李因畫技更加高超，“求是菴之畫者愈眾，遂為海昌土宜饋遺中所不可缺之物”，甚至還出現(xiàn)了很多假借她名的贗品“而假其畫者，同邑遂有四十余人，是菴聞之，第此四十余人之高下不在高第者，毋使敗我門庭，其殘膏剩馥，尚能沾溉如此”。李因后期的畫作風(fēng)格，同其生活處境一般，雖畫技更高一籌，但往往內(nèi)含凄淡，而創(chuàng)作則更為瀟灑雋逸，徹底擺脫了早年刻意構(gòu)圖的修飾和筆致纖弱的弊病，風(fēng)貌大進(jìn)，“蒼秀入格，點(diǎn)染生動(dòng)，大幅益佳，此閨閣而得士氣者”，備受時(shí)人稱贊不已。

款識(shí)：辛卯秋日寫于竹笑軒 李因鈐?。喊孜挠　笆侨C” 朱文印“李因之印”

這幅《牡丹圖》系清順治八年（1651年）的作品，李因時(shí)年41歲。傳統(tǒng)的牡丹畫作多是色彩艷麗，色澤明快，畫家們用筆極細(xì)，刻畫的牡丹極致逼真，意在凸顯牡丹的雍容華貴。而李因的這幅作品綾本，卻墨筆，一則符合李因喜在金箋、絹、綾上揮筆作畫的風(fēng)格，二則和傳統(tǒng)的牡丹作品風(fēng)格上卻大相徑庭。且看這牡丹作品，枝椏夭然錯(cuò)落，沒有了天然牡丹枝蒂的生色，似乎是作者故意安排出的這種錯(cuò)亂感?；ㄈ~淡墨皴染，細(xì)筆勾勒脈絡(luò)，雖不精細(xì)，但卻是信手拈來(lái)，隨便意象勾畫，看得出作者的信心和瀟灑的細(xì)筆運(yùn)用。相比較花葉而言，牡丹花瓣用更為淺淡的墨色皴染，花瓣大小相間，筆點(diǎn)成蕊，生機(jī)盎然，筆法運(yùn)用的酣暢淋漓，筆墨輕重、濃淡、干濕、疏密變化多樣，勾、染、皴、點(diǎn)，收放起至，自然而富有韻律感。李因筆下的牡丹，看不到雍容華貴、色彩艷麗，而是水墨牡丹。或有說(shuō)這樣的牡丹脫離了真實(shí)的牡丹，毫無(wú)寫實(shí)，與實(shí)不符。但這就是中國(guó)的水墨牡丹，普通人看到是妖嬈多彩的牡丹花，而李因的妖嬈多彩卻如同其一生的際遇與才情一般，她才美而不外現(xiàn)，遭逢家國(guó)變故而在藝術(shù)追求上孜孜不已，這就是李因的牡丹和她獨(dú)有爛漫，無(wú)須凡夫色彩來(lái)渲染，她堅(jiān)持的那種雍容華貴在其心中，如同這設(shè)墨牡丹，表面無(wú)色，卻開得繁盛無(wú)比，拋開富貴榮華，追求的是歷盡風(fēng)霜、甘于平淡超俗的品格。猶如明代文學(xué)家、畫家李日華稱贊她的《牡丹圖》所言：“珠箔銀鉤獨(dú)坐春，拋將繡譜領(lǐng)花神，胭輕粉薄重重暈，恰似崔徽自寫真”，李因的牡丹意不在寫實(shí)寫真，而是“自寫真”，也就是寫的她自己，寫的是她中晚年的孤寂，寫的是她孤芳幽淡的胸懷。

（責(zé)任編輯：田紅玉）

李因 牡丹清順治八年（1651年）137.5×57.6厘米