何雁 游溪
邁斯納方法是由表演大師桑福德·邁斯納(Sanford Meisner)所研發(fā)的一套演員訓(xùn)練方法。該方法能通過循序漸進(jìn)的訓(xùn)練幫助演員提升他們的表演技能。這些訓(xùn)練能強(qiáng)化演員的想象力,幫助演員將注意力放在對(duì)手戲的演員身上,根據(jù)對(duì)方的言行做出準(zhǔn)確反應(yīng),從而能更深入地體驗(yàn)角色。演員會(huì)練習(xí)如何為他們?cè)趹蚶锏男袆?dòng)創(chuàng)造邏輯基礎(chǔ),和在對(duì)手戲中做出反動(dòng)作提供有力的認(rèn)知角度,學(xué)習(xí)如何為一場(chǎng)戲在情感上做好準(zhǔn)備和如何在想象的情境里真實(shí)地生活。
2016年10月15日至24日,上海戲劇學(xué)院表演系、國際表演實(shí)驗(yàn)教學(xué)工作室邀請(qǐng)到專門從事教授 邁斯納方法(Meisner Technique)的兩位國際頂級(jí)專家斯科特·特羅斯特(Scott Trost)和威廉姆·加布里埃爾·格里爾(William Gabriel Grier),在上海戲劇學(xué)院舉辦了為期十天的邁斯納方法高級(jí)師資研修班。盡管完整地學(xué)習(xí)邁斯納方法需要兩年或更多時(shí)間,但即使是短時(shí)間的練習(xí)也能讓演員體會(huì)到表演藝術(shù)的真諦。
上戲此次權(quán)威性、系統(tǒng)性地引進(jìn)邁斯納方法,目前在國內(nèi)尚屬首次。針對(duì)國內(nèi)表演教育的諸多問題,相信該屆師資研修班對(duì)邁斯納方法在國內(nèi)的傳播,將會(huì)極大促進(jìn)我國表演教學(xué)、表演實(shí)踐及表演理論的新發(fā)展。
一、邁斯納其人
桑德?!み~斯納,是一位卓越的戲劇大師、表演教師和理論家,被廣泛認(rèn)為是20世紀(jì)美國最杰出的演員之一。他開創(chuàng)的關(guān)于演員訓(xùn)練的邁斯納方法,受到多位表演大師和著名演員的贊譽(yù),并廣為流傳。在當(dāng)今歐美乃至全世界的戲劇表演訓(xùn)練領(lǐng)域里,他的理論和方法占據(jù)著不可替代和不可動(dòng)搖的重要地位。在之前很長一段時(shí)間內(nèi),桑德?!み~斯納、李·斯特拉斯伯格(Lee Strasbourg)和斯黛拉·阿德勒(Stella Adler)被很多人并稱為“方法派”(The Method)的三大支柱。
桑福德·邁斯納于1905年8月31日生于美國紐約市布魯克林區(qū),童年的邁斯納是孤獨(dú)、壓抑的,總是希望在幻想的世界中得到片刻的解脫。1923年,邁斯納畢業(yè)于伊拉茲馬斯·霍爾高中,進(jìn)入達(dá)姆羅什音樂學(xué)院(現(xiàn)為茱莉亞音樂學(xué)院)學(xué)習(xí)鋼琴演奏。但在他參加了戲劇協(xié)會(huì)后,他發(fā)現(xiàn)讓他難堪的表演卻是他一直在尋找的東西。1931年,桑福德·邁斯納、斯黛拉·阿德勒、李·斯特拉斯伯格和哈羅德·克勒曼(Harold Clurman)等一群熱情洋溢的青年演員共同建立了同仁劇團(tuán)(Group Theatre),這是第一個(gè)在美國根據(jù)斯坦尼斯拉夫斯基表演方法發(fā)展而來的“方法派”表演實(shí)踐的劇團(tuán)。從1933年起,邁斯納開始不再篤信單純的“方法派”了。他認(rèn)為:“演員不是被擺弄,被解剖,然后丟在一邊的小白鼠。我的方法不夠有機(jī),也就是說,不健康。”最終,邁斯納發(fā)現(xiàn),如果美國演員要實(shí)現(xiàn)“在想象的情境中真實(shí)地生活”,就需要一種美國式的表演方法。據(jù)此,社區(qū)劇院(Neighborhood Playhouse)為他開發(fā)自己的表演方法提供了一個(gè)場(chǎng)地。1936年,他擔(dān)任社區(qū)劇院戲劇部門的領(lǐng)導(dǎo),同時(shí)繼續(xù)參演和執(zhí)導(dǎo)同仁劇團(tuán)的作品直至1941年同仁劇團(tuán)解散。邁斯納1958年離開了社區(qū)劇院,就任20世紀(jì)??怂构镜难菟囆氯瞬靠偙O(jiān),開始了電影導(dǎo)演的生涯。1964年,他重新回到社區(qū)劇院工作,直至1990年。1995年3月,邁斯納與詹姆斯·卡維爾(James Carville)、馬丁·巴特(Martin Barter)建立了桑福德·邁斯納中心(The Sanford Meisner Center),這是第一個(gè),也是唯一一個(gè)以桑福德·邁斯納本人授權(quán)冠名的表演教育機(jī)構(gòu)。
邁斯納在其六十二年的教學(xué)生涯中所發(fā)展出來的表演教學(xué)理論,對(duì)戲劇界的作用舉足輕重。他的學(xué)生包括:羅伯特·杜瓦爾、格蕾絲·凱利、黛安娜·基頓、喬安娜·伍德沃德、李·格蘭特和彼得·??说取8窭呃铩づ煽嗽@樣評(píng)價(jià)邁斯納:“他要挖掘的是你真實(shí)的表演……他很會(huì)傳授。這么說的依據(jù)就是這四十年來從社區(qū)劇院學(xué)習(xí)后走出來的人都成了表演界的標(biāo)桿式人物?!卑⑸っ桌赵u(píng)價(jià)邁斯納:“他是這個(gè)國家?guī)资陙碜钣性瓌t的表演教師,每次我觀察演員的時(shí)候,我都能很清楚的看出誰學(xué)習(xí)過邁斯納方法。因?yàn)樗麄兌颊\實(shí)、簡單而且不華而不實(shí)?!?/p>
二、邁斯納方法其核心內(nèi)容
眾所周知,“方法派”培養(yǎng)出了像馬龍·白蘭度、達(dá)斯汀·霍夫曼和羅伯特·德·尼羅等眾多好萊塢著名演員,在美國的戲劇界和電影界取得了巨大的成功。然而,桑德?!み~斯納本人并沒有明確承認(rèn)自己的訓(xùn)練屬于“方法派”的表演訓(xùn)練體系。與斯坦尼斯拉夫斯基、李·斯特拉斯伯格和阿德勒等人的方法不同,邁斯納探索出了屬于自己的訓(xùn)練演員的方法。在這一套方法中,邁斯納所強(qiáng)調(diào)的“行動(dòng)的真實(shí)”“重復(fù)練習(xí)”“即興反應(yīng)”“情緒準(zhǔn)備”“獨(dú)白與對(duì)白練習(xí)”等理論和實(shí)踐,對(duì)全世界的表演教育都產(chǎn)生了積極而深遠(yuǎn)的影響。
1.“行動(dòng)的真實(shí)”是表演的基礎(chǔ)
邁斯納首先強(qiáng)調(diào)的是“行動(dòng)的真實(shí)”(the reality of doing),即做的真實(shí)性或動(dòng)作的真實(shí)性。邁斯納認(rèn)為表演的基礎(chǔ)就是“行動(dòng)的真實(shí)”,邁斯納方法的目的就在于讓演員“在想象的情境中真實(shí)地生活”。對(duì)于他來說,表演就在行動(dòng)當(dāng)中,從行動(dòng)中產(chǎn)生角色的所有其他方面的東西。他認(rèn)為:“一盎司的行動(dòng)等同于一磅的臺(tái)詞?!雹僖蚨?,他強(qiáng)調(diào):“如果在舞臺(tái)上吃東西,就要真的吃;如果在舞臺(tái)上讀書,就要真的閱讀;如果演員想要什么東西,就要真的表現(xiàn)出想要、要去追求、去爭取。不要去演出來,而是要做出來。”②這種強(qiáng)調(diào)以真實(shí)為基礎(chǔ)的表演理論,同斯坦尼體系具有一定的相關(guān)性,但邁斯納本人卻沒有直接向斯坦尼斯拉夫斯基學(xué)習(xí)過,而是自己在實(shí)踐中,通過總結(jié)和分析,發(fā)展出來的一套獨(dú)具個(gè)人特色的邁斯納體系。
2.“重復(fù)練習(xí)”是實(shí)現(xiàn)即興反應(yīng)的重要手段
重復(fù)練習(xí)(repetition exercise)是邁斯納方法最具有標(biāo)志性的訓(xùn)練手段之一。邁斯納讓演員進(jìn)行一系列大量的重復(fù)練習(xí),訓(xùn)練演員在一遍又一遍重復(fù)的行動(dòng)中找到真實(shí)的感覺,并始終保持激情和沖動(dòng)。邁斯納認(rèn)為演員的信念是通過演員相互反應(yīng)的過程呈現(xiàn)出來的。重復(fù)訓(xùn)練建立在與對(duì)手、觀眾或環(huán)境的交流基礎(chǔ)之上,對(duì)邁斯納而言,演員在對(duì)超越文本之外的現(xiàn)實(shí)世界做出反應(yīng),并真實(shí)地生活在規(guī)定情境之中。例如,他讓兩位學(xué)員一直在重復(fù)的對(duì)話“你穿了一件黑色的衣服……你的臉色很蒼白……你看起來有些緊張”等等,在重復(fù)對(duì)白的過程中,演員可以根據(jù)對(duì)方的情感變化而做出即興的反應(yīng)和變化。然后,邁斯納又在重復(fù)練習(xí)的基礎(chǔ)上加大難度,設(shè)置了重復(fù)練習(xí)的升級(jí)版——敲門練習(xí)。在邁斯納看來,偉大的表演取決于演員對(duì)周遭發(fā)生的事情的沖動(dòng)性反應(yīng)。他的這套重要練習(xí)——“自發(fā)性重復(fù)”就是開發(fā)演員即興反應(yīng)這方面潛力的最有效途徑。
3.“情緒準(zhǔn)備”是進(jìn)入想象情境的有效途徑
在表演教學(xué)中,邁斯納非常重視“情緒準(zhǔn)備”階段對(duì)演員進(jìn)入想象情境和塑造角色的作用。邁斯納并不提倡斯坦尼斯拉夫斯基的“情緒記憶”或李·斯特拉斯伯格的“情感替代”,他更認(rèn)同阿德勒的“想象力訓(xùn)練內(nèi)容”,但是卻又有著自己的解讀與運(yùn)用。他要求演員應(yīng)該把“情緒準(zhǔn)備”放在上場(chǎng)前完成,而到了舞臺(tái)上,演員則要自然即興地產(chǎn)生反應(yīng),要有真實(shí)的行動(dòng)和反應(yīng)。演員在上場(chǎng)前,應(yīng)處于封閉的空間里,完成一個(gè)“白日夢(mèng)式的幻想”,在頭腦中想象出一個(gè)具體情境,把自己放到規(guī)定好的戲劇情境之中,“在想象的情境中真實(shí)地生活”。
4.基于本能沖動(dòng)的“獨(dú)白”與“對(duì)白”練習(xí)
邁斯納方法訓(xùn)練演員的目的是為了培養(yǎng)專注度和想象力,刺激本能和沖動(dòng),在表演中實(shí)現(xiàn)“行動(dòng)的真實(shí)”,因而邁斯納的訓(xùn)練方法“是基于讓演員回歸到自己的情感沖動(dòng)和牢牢根植于本能的表演這一原則而研發(fā)的??梢哉f所有好的表演都發(fā)自內(nèi)心,而不是靠思想得來?!痹谖谋居?xùn)練階段,邁斯納讓演員體驗(yàn)到內(nèi)心的本能沖動(dòng)之后,再把獨(dú)白自然而然地說出來。每段獨(dú)白都應(yīng)該有具體的交流對(duì)象,而不是對(duì)著空氣毫無目標(biāo)地說。演員在說獨(dú)白前,要考慮自己“想說給誰聽?”“想要達(dá)到什么效果?”等問題。而在對(duì)白階段,邁斯納會(huì)讓兩位學(xué)員雙方了解人物關(guān)系,在重復(fù)練習(xí)的基礎(chǔ)之上進(jìn)行對(duì)白。只有當(dāng)演員感受到了內(nèi)心沖動(dòng),才能去說臺(tái)詞。邁斯納訓(xùn)練演員在情緒到達(dá)臨界狀態(tài)時(shí)說出的獨(dú)白或者對(duì)白,是一種關(guān)乎當(dāng)下的、本能的、真實(shí)的、自然的沖動(dòng)性反應(yīng),能夠在規(guī)定情境下產(chǎn)生真實(shí)的情感共鳴。
總結(jié)起來,邁斯納在教學(xué)中時(shí)常提到幾個(gè)重要原則,即:好的表演能夠“在想象的情境中真實(shí)地生活”,好的演員擁有“相信想象情境的能力”,能夠“真實(shí)地去做”,以及“為每個(gè)角色帶來自己獨(dú)特的自我”。
三、邁斯納方法的研究現(xiàn)狀
目前,對(duì)于邁斯納方法的研究,國外有幾本重要的著作:《桑福德·邁斯納:美國戲劇藏得最好的秘笈》(Sanford Meisner: The American Theatre's Best Kept Secret)、《劍橋戲劇指南》(The Cambridge Guide to Theatre)、《二十世紀(jì)演員訓(xùn)練》 (Twentieth Century Actor Training)、《斯克里布納美國生活百科全書》 (The Scribner Encyclopedia of American Lives)、《斯特拉斯伯格·阿德勒和桑福德:方法派表演》(Strasberg, Adler and Meisner: Method Acting)、《桑福德·邁斯納談表演》(Sanford Meisner on Acting)、《邁斯納,桑福德》(Meisner,Sanford)、《桑福德·邁斯納方法:演員的工作簿》(The Sanford Meisner Approach: An Actor's Workbook)。除此之外,還有美國《西部后臺(tái)》雜志上發(fā)表的一期關(guān)于邁斯納和他享譽(yù)世界的邁斯納方法的專題文章。這九部文獻(xiàn)詳細(xì)介紹了邁斯納本人的藝術(shù)實(shí)踐與他的教學(xué)理念和表演訓(xùn)練方法,與此同時(shí),美國邁斯納中心也有關(guān)于邁斯納課堂教學(xué)的系列DVD視頻資料等實(shí)踐性學(xué)習(xí)的材料?!胺椒ㄅ伞痹趪饧航?jīng)流行了幾十年,很多人將邁斯納方法簡單地貼上“方法派”的標(biāo)簽,而對(duì)邁斯納與“方法派”之間的關(guān)系進(jìn)行深入研究和挖掘的人相對(duì)較少,可供參考的文獻(xiàn)資料比起其他表演理論的研究更稀缺。同時(shí),很多研究邁斯納方法的文獻(xiàn)只是對(duì)邁斯納方法做了表層的解讀,缺乏對(duì)于邁斯納方法中的表演訓(xùn)練給演員的心理、身體、行動(dòng)、感受所帶來的革命性顛覆的理性思考,即知識(shí)性的介紹多于理性的分析,忽略了對(duì)邁斯納方法的深入探討。
相較于國外,國內(nèi)對(duì)于邁斯納的研究少得可憐。除了幾篇對(duì)于美國“方法派”譯介性文章中可以散見部分關(guān)于邁斯納方法的零星介紹之外,幾乎沒有更多的研究了。這一方面是由于國內(nèi)對(duì)原版文獻(xiàn)的譯介較少,另一方面也顯示出國內(nèi)對(duì)于邁斯納及其表演方法的研究空白。而此次在上海戲劇學(xué)院舉辦的邁斯納方法高級(jí)師資研修班,權(quán)威性、系統(tǒng)性地引進(jìn)邁斯納方法,在國內(nèi)具有開創(chuàng)性的意義。本屆研修班把邁斯納方法的訓(xùn)練、訪談和理論研究進(jìn)行編寫、收集、整理并集結(jié)成冊(cè),出版發(fā)行的書籍包括:《邁斯納方法訓(xùn)練教程》《邁斯納方法論文集》《邁斯納方法訓(xùn)練訪談錄》。這三本著作將會(huì)填補(bǔ)國內(nèi)對(duì)于邁斯納方法的研究空白,極大推動(dòng)國內(nèi)外對(duì)于邁斯納方法的應(yīng)用和發(fā)展。
四、邁斯納方法的當(dāng)下意義
邁斯納在美國戲劇教育界是一位極具影響力的大師級(jí)人物。不同于“方法派”乃至世界其他任何一種表演教學(xué)體系,邁斯納方法展現(xiàn)出了一套全新的、實(shí)用的表演訓(xùn)練系統(tǒng)。因?yàn)椋瑢?duì)邁斯納而言,表演是重現(xiàn)真實(shí)情感的人性反應(yīng)。他覺得演員的工作就是要為舞臺(tái)上將發(fā)生的實(shí)驗(yàn)做準(zhǔn)備,他相信最好的表演是由演員對(duì)即時(shí)環(huán)境的自發(fā)性反應(yīng)構(gòu)成的。邁斯納解釋他設(shè)計(jì)這套方法就是為了“去除演員的表演手段中的理性思考,使其成為一個(gè)能對(duì)自己所處環(huán)境、正經(jīng)歷和已經(jīng)歷的情況做出自發(fā)性反應(yīng)的人”。
目前,國內(nèi)表演教育面臨著教學(xué)模式單一,表演實(shí)踐與理論滯后等嚴(yán)峻問題,尤其是我們的很多演員在創(chuàng)排初期,總會(huì)面對(duì)面背誦臺(tái)詞、分析人物,提早設(shè)計(jì)好角色和行動(dòng),這樣的工作方法無可厚非,但卻往往會(huì)導(dǎo)致表演的類型化與模式化,演員之間的關(guān)系缺乏真實(shí)感與可信度,戲中缺乏一種真實(shí)的交流和反應(yīng)。另外,通過理性思考和大腦記憶,非常容易使演員忘記第一次作為角色人物,聽到這句臺(tái)詞時(shí)所產(chǎn)生的真實(shí)感受,這樣一來就變成了用思想去演戲,而不是用心去演戲,以至于我們常說的“真聽、真看、真感受”,就變成了一句空喊的口號(hào)。
而邁斯納方法“是基于讓演員回歸到自己的情感沖動(dòng)和牢牢根植于本能的表演這一原則而研發(fā)的??梢哉f,所有好的表演都發(fā)自內(nèi)心,而不是靠想出來的”。學(xué)會(huì)作為一名演員活在當(dāng)下,學(xué)會(huì)真正“做”的含義,并且能根據(jù)在演對(duì)手戲的演員身上獲得的信息而做出真實(shí)的反應(yīng)??梢?,邁斯納方法強(qiáng)烈要求演員在創(chuàng)作角色時(shí)深入角色內(nèi)心世界,進(jìn)行一種當(dāng)下的體驗(yàn),邁斯納既希望看到有深度的演員,也希望看到演員是有復(fù)雜心理的人,希望演員能在表演中,把隱藏在簡單臺(tái)詞后面的意思一層層揭示出來。
藝術(shù)的發(fā)展需要突破與創(chuàng)新,而表演教學(xué)與演員訓(xùn)練的發(fā)展也同樣需要突破與創(chuàng)新。上海戲劇學(xué)院此次引進(jìn)邁斯納方法,不僅對(duì)中國表演藝術(shù)的學(xué)科建設(shè)是一件具有開創(chuàng)意義的大事,對(duì)于進(jìn)入高速發(fā)展期的中國戲劇影視教學(xué)來說,也具有重要的學(xué)術(shù)研究價(jià)值和現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。從邁斯納在全世界受追捧的情況來看,邁斯納方法不僅會(huì)推動(dòng)和活躍今后的表演教學(xué),而且會(huì)促使我們今后的表演實(shí)踐向更加良性的方向發(fā)展。
(作者何雁為上海戲劇學(xué)院副教授,游溪為復(fù)旦大學(xué)博士后)
注釋:
①Alison Hodge:Twentieth Century Actor Training,London: Routledge,2000,P142.
②Sanford Meisner,Dennis Longwell:Sanford Meisner on Acting,Vintage,1987,P10.