阿蘭·德波頓在《旅行的藝術(shù)》中說道：“我們從旅行中獲取的樂趣或許更多地取決于我們旅行時的心境而不是我們旅行的目的地本身。”而攝影師莫妮卡·德內(nèi)文（Monica Denevan）用影像為我們詮釋了這句話。在她的作品中，我們看到了一個不一樣的緬甸，同時也看到了她的心境。

攝影師莫妮卡·德內(nèi)文（Monica Denevan）出生于加利福尼亞舊金山，不過你經(jīng)常能看到她在全世界各地拍攝的作品，特別是緬甸和中國。第一次去緬甸時，她說：“我記得當(dāng)時就被那種寧靜美麗的自然風(fēng)光，嘈雜煩亂的城市，以及祥和優(yōu)雅的人們震撼到了?！本挼閮?yōu)美的風(fēng)景，喧囂的城市以及那里安靜優(yōu)雅的人們都讓人沉醉。她試圖通過拍攝人像，捕捉到那里的無形精神，因為那些人代表了他們的日常風(fēng)景。她用黑白的影像，營造出一種安靜柔和而又性感的氛圍。

她樂于探索這片土地，發(fā)現(xiàn)了嘈雜之外的東西。她說：“我在尋找安靜而遙遠的地方，那些還沒有被工業(yè)發(fā)展所污染的地方，希望拍攝那些能反映這個國家傳統(tǒng)文化的地方。我關(guān)注一個地區(qū)的內(nèi)在精神，那里的人們，以及能代表他們?nèi)粘Ｉ畹膱鼍??！蹦菘āさ聝?nèi)文，同很多人一樣，因為旅行圖書中的一張照片而來到了緬甸。而這次的旅行也讓她這個攝影科班生對攝影有了不一樣的看法。當(dāng)對緬甸這個國家的歷史、政治更加了解之后，她意識到在新聞報道中看到的只是一個不真實的緬甸，于是帶著一臺勃朗尼卡中畫幅相機，一些鏡頭，一些膠卷，她開始在這個國家尋找安靜而遙遠的、還沒有被工業(yè)發(fā)展所污染的地方，她的拍攝對象大多是一些她在旅、途中相處的對象：那個與她聊得很開心的男孩，笑聲很甜的女孩，一起喝過茶的朋友，或是在路上遇到的熟悉的面孔……于是在旅行的日子里，她一直在拍攝。

她沉醉于城市之外漁民和他的家庭居住的河邊小村莊，以及漁民自然展現(xiàn)出的舒適的姿態(tài)?，F(xiàn)在她基本上每年都會再去一次緬甸，而能讓她堅持去拍攝的理由也是因為她沒有把它當(dāng)一個項目去做，而是當(dāng)做一次又一次的心境發(fā)現(xiàn)與記錄。對于莫妮卡而言，緬甸是一個經(jīng)濟相對落后的國家，這更讓她對這里充滿了好奇，生態(tài)人文是這里最大的遺產(chǎn)，她并不以類型學(xué)的方式為他們拍攝肖像，而是將他們賴以生存的環(huán)境與人物結(jié)合，人物仿佛成為了“風(fēng)景中的風(fēng)景”。她的作品，總能喚起人們對環(huán)境的敬畏。

她抓取那些真實自然的瞬間，還原當(dāng)?shù)厝?、生活最本真的狀態(tài)。她以細膩、柔和而凝重的黑白影像賦予人物身上的厚重光澤，通過強有力的構(gòu)圖方式來引導(dǎo)我們踏入畫面中的世界。她的作品試圖捕捉人物肢體所攜帶的當(dāng)?shù)匚幕撵`魂，讓我們得以開始了解一種從未接觸過的異域文化和它的人民。莫妮卡·德內(nèi)文獨特的能力，使她得以跨越語言和文化的界限，捕捉人類歷史稍縱即逝的瞬間。

FOTO：你的攝影狀態(tài)是怎樣的？如何通過內(nèi)心去看待世界？

Monica：雖然大家常說攝影需要去發(fā)現(xiàn)，但我認為攝影更需要沉思和冥想，我喜歡平靜的狀態(tài)。當(dāng)我出去走動、尋找好的攝影機會的時候，我就會進入一種特別的狀態(tài)，一種讓自己和周圍的世界更加協(xié)調(diào)的狀態(tài)，仿佛是通過攝影進行修行。這種修行也是一種經(jīng)歷，當(dāng)我在路上走的時候，此刻我是作為實體存在，在我攝影的時候，我又存在于我的攝影里。我會通過攝影的方式去看待周圍的環(huán)境，感受環(huán)境中的人，感受這些人所處的生活狀態(tài)，這時需要將自己的內(nèi)心與他們連接。只有安靜下來，才會捕捉到他們特有的狀態(tài)。

FOTO：你的攝影作品廣泛在媒體上發(fā)表，也曾在畫廊展出，你如何看待作品的傳播屬性和藝術(shù)屬性？

Monica：攝影是一個很廣泛的概念，一幅攝影作品既可以有藝術(shù)元素，也可以包含記錄元素，這是攝影本身屬性決定的，所以兩者之間并不矛盾，雖然記錄性質(zhì)的攝影作品在市場上也有一定認可，但它的意義更多在于傳播，使更多的人看到才是他的意義所在，而藝術(shù)性的攝影作品更多的是共鳴，給人以內(nèi)心的啟迪，所以很多時候攝影又是抽象的、非記錄性的。我更喜歡通過藝術(shù)的眼光去看待世界，然后通過攝影的記錄特性去描寫這個世界，在很多時候，作品視覺感受的傳達，也是攝影作為藝術(shù)的一種方式。

FOTO：你的攝影作品中，很難察覺到時間感，你如何看待傳統(tǒng)和現(xiàn)代？

Monica：整個世界無時無刻都在發(fā)生著變化，新的事物不斷取代舊的事物。我對保留過去的傳統(tǒng)很感興趣，在過去，不同的地域和風(fēng)俗隨著時間的流逝不斷發(fā)展，而這些恰好構(gòu)成了一個社會。我對正在消失的東西更感興趣，世界變化得太快，許多文化也快速消亡，這些文化各不相同、很有特點，深深地吸引著我。

FOTO：你在拍攝一個專題之前，會做哪些準(zhǔn)備？

Monica：在拍攝之前，除了器材裝備上的準(zhǔn)備，更多的是心理的準(zhǔn)備，其中最重要的就是好奇。要想成為一名優(yōu)秀的攝影師，你必須要保持好奇心和求知欲。很多時候，你要在拍攝時，保持足夠的尊重，這和好奇并不沖突，不能因為自己需要驚奇的畫面而傷害到被攝者。要努力營造一個充滿信任的氛圍，我有許多攝影作品都是拍的偶然遇見的陌生人，都是很簡短的碰面，可能拍攝只花費了幾分鐘時間，但這短短的幾分鐘，對于我、對于被攝者都是很特別的。

FOTO：回看這些作品，你會有怎樣的感受？會產(chǎn)生與拍攝時不同的感受嗎？

Monica：回顧自己的作品總是一件有趣的事，有些作品可能在當(dāng)時來看不怎么樣，但現(xiàn)在看來卻有了某種新的意義。翻閱以前的照片，并用新的視角重新審視畫面中的人，你會想象他們現(xiàn)在的生活是什么樣子，這感覺難以置信，某種程度上來說，就像在看日記一樣。