張明萌+何鉆瑩

參加《歌手》競演期間，袁婭維很喜歡節(jié)目組制作的一組中國風海報，每位歌手對應一個意象，她的意象是一條魚，這頗似她心目中理想的唱歌狀態(tài)：魚躍入水中，隨順靈動。

第一次感受這種狀態(tài)是17歲時在北京的爵士酒吧。黑人歌手Bigmama拿著無線麥克風，樓上樓下游走，明明演出是即興的，樂手卻默契得像排練過好幾年，她的聲音像一根繩子，整個樂隊都在繩子上跳舞。在語言陌生、自在肆意的歌聲里，袁婭維熱血沸騰——她聽到了自由。“她打破了我理解的常規(guī)的音樂，想走到哪兒就走到哪兒。這是什么音樂，怎么這么感人？”從此她開始聽外文歌。那根能跳舞的繩子，成為故事的源頭。

類似的狀態(tài)在自己身上最為極致的表現，是三年前的一次表演。原本以為只是一個通告，臨時通知要唱歌，她選了《蒙娜麗莎的眼淚》，錄制前一晚還在學唱，心想，去現場再改編吧。表演時，積累多年的音樂技巧像流水一樣，音樂給什么刺激，她就唱什么音，聲音成了那條魚，游得無拘無束，歌里的轉音、Solo、哼唱……全是即興的。音樂博主耳帝如此評價這首歌：“炫技派的華美大傾瀉。層次分明，每一段都是一個意想不到的獨立篇，翻過山又是一條河。將原作的神秘、壓抑、內心閉塞的感情臆想唱成了大膽、直白、性感的‘幻想體?！边@個被他列為2013年華語樂手精彩現場第五名的表演，遠沒有想象中的精心準備，甚至演唱時，袁婭維還因為記不住歌詞，不得不一直45度仰望提詞器。

進入這種狀態(tài)，歌詞已經不重要了，惟一有意義的語言是音符，就像17歲時聽到Bigmama的歌聲，明明一句英語都聽不懂，她卻深感每個音符迸發(fā)的激情。

如今，袁婭維固執(zhí)地唱著依然小眾的靈魂樂，有些波折，有些坎坷。這條河道，有點窄、有點擠，但她不在乎，對一條固執(zhí)的魚來說，只要有水，想去哪兒都可以。

“你懂那種感動嗎？”

17歲北漂的袁婭維毫無防備地淪陷在靈魂樂的世界里。陪伴自己長大的流行歌遇上了極具風格的異國曲調，已成規(guī)矩的音樂認知被擊得粉碎。靈魂樂為這位湖南小鎮(zhèn)姑娘帶來了想象力。她瘋了似的聽歌，站在賣打口碟的小攤前挑選，一盤接一盤，不喜歡的換掉，喜歡的帶走。幾年下來，存了好幾百張?！斑@里面和弦、節(jié)奏、編曲……色彩很豐富，讓我吃得特別飽，先給了我巨大的想象力，接著讓我擁有了創(chuàng)造力，在音樂里慢慢探索?！彼_始自學編曲，組建阿卡貝拉樂隊，還嘗試民樂和R&B的結合。

那時她去一家唱片公司試音，對方給出的評價是：你唱得挺好的，可是你的歌不賣錢，你看梁靜茹的歌多火，你要不換個風格？她回家聽了一晚上的歌，“我覺得我做不到梁靜茹那樣，也不會有第二個梁靜茹。不行，我要做我喜歡的事情?！彼芙^了那家公司，但還處于只知道自己不想做什么的階段。

2006年，她因在一次Live上用民樂改編了瑪麗亞·凱莉的《My All》被一個日本星探發(fā)現，接到赴日學習的邀請。彼時日本音樂產業(yè)世界領先，規(guī)范的唱片市場營造了良好的環(huán)境，各國音樂人齊聚一堂。袁婭維看了大量的Live演出，聽Roy Hargrove、Joss Stone……不看演出、沒有培訓的時候，她就在公寓苦練，消化平日Live里出現的新元素，再試著融進自己的音樂中。在日本三年，日語沒學會，英語倒練得順溜。她形容那段日子“像干海綿扔進了海里”。也正是在那時，未來的音樂方向有了雛形——唱靈魂樂，在這個基礎上探索更多的音樂可能性。

袁婭維在《歌手》節(jié)目中演唱

帶著找到愿景的喜悅，袁婭維回國和崔健的鼓手組建了R&B樂隊Soul Side，正式開團創(chuàng)作。每周排練，袁婭維得以迅速將所學付諸實踐。沒隔幾年，她又組了靈魂樂隊Tha KnutZ，成員有英國、美國、多米尼加和巴西的留學生，都是靈魂樂愛好者。“當時并沒有被大眾熟知，但對我來說，他們來自不同的國家，都是帶著Soul基因出生的人，和他們交流，提高了我在音樂上的狀態(tài)?！?/p>

2012年之前，除去樂隊Live演出，袁婭維還幫一些歌手編曲、制作和聲，她甚至參與了奧運會主題曲《我和你》的R&B版小樣錄制。她甚少拋頭露面，有演出也僅僅是唱唱Live。樂隊并不賺錢，袁婭維的音樂也不迎合市場，她北漂的日子并不輕松。

那段苦日子袁婭維不愿為外人道，但苦盡甘來的時刻值得與所有人分享。在東京學習的時候，她迷上了Joss Stone，第一次聽到白人將靈魂樂唱得入骨，也幻想著有一天能與她合唱。2015年上海爵士音樂節(jié)上，Joss Stone壓軸，上臺前，她邀請袁婭維去她房間，希望認識一下這位唱靈魂樂的中國姑娘。Joss告訴袁婭維，“我特別喜歡你的《Love can fly》，我們一起唱一唱吧?！彼€沒回過神來，Joss已經唱起來。

明明是自己的歌，袁婭維卻像回到了在東京的時候，Joss在臺上唱歌，聲音發(fā)著光，她在臺下癡迷地聽著，跟著光游走。眼前的Joss正唱著中文，時不時看看有中文注音的歌詞的筆記本，恍惚的從前和確切的現實重疊，“太美好了，你懂那種感動嗎？和偶像坐在一起唱歌，遇上了知音，對我來講，還有什么比這個更幸福呢？”

兩人合唱完，開始即興，用音樂對話，袁婭維用英文唱“我七年前就愛上你了，我是那么的愛你……”Joss回“Who knows China will be a singer like this……”

“很多外國人不知道中國也有這樣的音樂，你用這樣的表演方式才能和他們交流，真的唱進靈魂?？赡苓€有很多人不理解我為什么那樣唱歌，但是（經過這件事），我覺得明白的人自然會明白我，我誠實地面對自己，夠了。”

那條魚又出現了，固執(zhí)，自由，不妥協(xié)。

吃瓜人不懂種瓜人的苦

2012年，袁婭維接到《中國好聲音》的邀請。導演先后找了她四次，她覺得自由的音樂不應該去比拼，自己也不是比賽型選手。最終說服她的理由是：導演希望這個舞臺除了流行，還有更多種類的音樂?！叭毡竞蜌W美的音樂市場分類明顯，分眾有的喜歡吃西瓜，有的喜歡吃黃瓜，每個人都能找到自己喜歡的東西。我不喜歡比賽，但我又希望更多人能聽到不同的音樂，或者能夠知道我在做什么。”

考慮到觀眾的需求，袁婭維并沒有唱外文歌。《中國好聲音》盲選時，她改編了《彎彎的月亮》，獲得四位導師轉身，此后她接著改編了《漁光曲》《滾滾紅塵》等老歌，將靈魂樂以老歌新唱的方式帶到了大眾舞臺。同樣的風格延續(xù)到了《中國之星》，她先后改編了《愛》《月牙泉》《蒙古姑娘》等歌曲，一路殺進決賽。這些極具個人特色的改編為她吸引了大量關注。長長的賽程里，她也會夾一些“私貨”，《中國好聲音》時唱的《At Last》和《Crazy》，《中國之星》里唱的《Soul Food，So Good》，讓看慣她唱老歌的觀眾眼前一亮?！奥犛⑽母柘鄬€是少部分人，但我也唱不出老歌的范兒。我生活的不是那個年代，只能用自己的理解和狀態(tài)，把老歌唱出新的味道，這也是我應該去做的事情?！?/p>

這位專注的音樂人漸漸為更廣泛的大眾熟知。她收到了《歌手》的邀請。在樂評人和歌迷的預設中，她似乎應該扮演“黑馬”的角色，將那些資歷豐富的老歌手挑落馬下。事與愿違，這次袁婭維的表現有些不盡如人意：僅僅唱了四首歌，她就離開了舞臺，

那條魚不見了。

第三場她原本準備了《問情》，但導演洪濤考慮到觀眾的接受度，又十分喜愛袁婭維曾經演繹的《蒙娜麗莎的眼淚》，希望她再唱一次。當年的臨場發(fā)揮更像神來之筆，復刻幾乎不可能。原本改編到極致的歌要全新編曲也來不及，這次表演有些遺憾。同樣的困境也發(fā)生在第一場《阿楚姑娘》和第二場《Love on top》上，演繹曾經改編的作品，盡管情感把控更加準確，也加入了新的東西，但連續(xù)幾場靠后的排名表明觀眾并不買賬。

“我之前（參加比賽）的心態(tài)是不去想底下的人給我投多少票，把歌唱好我就很開心，但這次不一樣，好像背負了很多期望和包袱，大家會期待我的改編，但不是每首歌都適合改編，不能為了改而改。還是那句話，吃瓜人不懂種瓜人的苦?！痹瑡I維將這幾次表演的遺憾歸結于心態(tài)，“我承載的不是我自己。別人對我的名次有期待，到了臺上就會有緊張的氣氛。每個人都緊張，我也給自己相對大的壓力。我確實挺重視的，在舞臺上想很多，普通聽眾會不會接受我一個新人來唱這些作品？不接受怎么辦？我的命運決定在這些人手里?！?p>

2013年8月24日，江蘇鹽城，崔健搖滾音樂會上，袁婭維與崔健合唱

《歌手》返場表演環(huán)節(jié)，袁婭維唱了《Golden》，贏得了參賽以來最熱烈的掌聲。投票完畢導演組告訴她，她的得票是五季節(jié)目以來翻唱歌手里最高的。袁婭維再次深感心態(tài)的重要：“每個人都說那場我沒有任何壓力，好像看到我臉上有笑容了、放松了，但其實那并不是我最難唱的一首歌?！?/p>

在袁婭維高唱“Living my life like its golden”的時候，那條魚又回來了。

做先鋒不容易，但不做更沒意思

唱《Golden》時，臺下的觀眾會跟著節(jié)奏打拍子，但袁婭維發(fā)現，不少觀眾都打錯了。流行樂大多用一三拍，爵士樂則是二四拍。《歌手》的現場觀眾已經經過精挑細選，有一定的音樂審美基礎，這一刻袁婭維比之前任何時候都清楚，自己的音樂，要讓大眾接受還需要更長時間。

有時她會懷念十多年前的國內音樂市場，沒有太多的資本進入，也沒有霸屏的歌唱比賽，歌手能細細做音樂，出足夠精致的唱片，放到市場上也有懂行的人買賬。她遇上了富有挑戰(zhàn)性的時代，一切都在飛速前進，稍不注意就會淹沒在浪潮里。

參加了好幾檔熱門節(jié)目，袁婭維并沒有被沖昏頭腦。除了運動和采訪，她的時間都花在音樂上，有時是創(chuàng)造袁婭維的音樂，有時是把別人的音樂變成自己的音樂。在靈魂樂這條窄路上，她覺得自己像個裁縫，能把一塊白布變成自己希望的模樣。

《阿楚姑娘》唱完，媽媽發(fā)來短信，說自己很喜歡這首歌，聽得流淚了?！拔腋改改谴藳]有機會。90后這一代比他們幸運，鼠標一點就能聽到成千上萬首歌，是跟世界接軌的。我們不要小看新一批聽眾的審美和聽力，他們已經有著超高的審美意識和要求，那種普普通通的演唱可能已經不能滿足這些人了。我既有80后的經歷沉淀，也看到了最新的東西，為什么不能為他們去創(chuàng)作音樂呢？”

袁婭維毫不懷疑自己在音樂上的天賦。創(chuàng)作或改編時，除去歲月積淀、刻苦鉆研吸取的技巧，更重要的是對歌的理解和顛覆，看到一首歌的可能性，而她認為她的天賦正在于此。這份天賦讓她充滿了使命感，這種使命感在于去做音樂而非被更多人認知。“用音樂賺錢無可非議，但更重要的是我選擇做什么樣的事情，我堅持這種風格和態(tài)度。我希望這一代人去接受和理解，（趨勢）也應該是這樣的，不能一直不變。我認為我是一個音樂革命者。有革命才有爭論，才有突破和改變。沒有爭論可能就沒有精彩了。”

如果用以往的經歷來將這種觀點具象化，那應該是去馬布里旅行的時候，她沒有去很多人推薦的金色沙灘，而是租輛車開到了海邊的山頂，意外發(fā)現了一棟一千平米的房子，客廳全是大落地窗。她退掉原本的酒店，租下這套房子。在她看來，她的音樂，就是山頂上的房子?！安浑S大流，會發(fā)現更多?！?/p>

她又談到了那張海報。除去動物意象，節(jié)目組還為每個歌手貼上了標簽，袁婭維的標簽是靈魂先鋒，她說，做先鋒不容易，但不做更沒意思。

“你會不會想唱歌唱很久……？”

“沒想，我想唱到死。國內超過60歲的流行歌手，你說有誰？”

“基本上沒有吧?！?/p>

“把我算上。”