□ 林 嶠

師傳統(tǒng)

□ 林 嶠

林嶠，1963年生，浙江紹興人?，F(xiàn)為四川省文化館研究館員、中國書法家協(xié)會會員、四川省書法家協(xié)會副主席兼教育委員會主任、四川省美術(shù)家協(xié)會理事、四川省詩書畫院特聘畫師。出版有《震影墨痕·林嶠書畫精選》《林嶠水墨畫集》《林嶠山水寫生》《林嶠書畫》《2015林嶠書畫新作》。

師傳統(tǒng)，即以古為師。清代董棨《養(yǎng)素居畫學鉤深》說“前賢云‘師古人而后師造化’，古人之法是用，而造化之象是體”，對傳統(tǒng)與生活二者的關(guān)系，所言頗為中肯?！皫煿湃恕保瑢W的是方法技巧；“師造化”，善學方可造就自家畫境。當然，如果一味摹擬古人，則毫無創(chuàng)造而言，等于埋沒于故紙堆中窒息自己的藝術(shù)生命，絕不可取。

師傳統(tǒng)，是通向成功的一條必經(jīng)之路。沒有中國畫傳統(tǒng)豐厚沃土的滋養(yǎng)，企望舉筆即成“二王蘇黃、青藤八大”，根本沒有可能。不積跬步，無以致千里，道理何須贅言。統(tǒng)觀中國書畫史，我們可以列舉不少出入傳統(tǒng)而未達到理想境界抱憾而逝的書畫家，卻找不到一位不學傳統(tǒng)而成功邁入藝術(shù)殿堂的書畫大家。李成、范寬、董源以下，或恢宏博大山勢嚴謹、或孤高愁懷經(jīng)緯萬端、或情懷暢和飄逸灑脫……門派迭生，高峰綿綿不斷。有一點可以肯定，那就是后學者終繞不過博觀約取、厚積薄發(fā)。

林嶠工作室掠影

從1998年初始，多年從事書法教學和創(chuàng)作的我，開始學習中國傳統(tǒng)山水繪畫。從“四王”開始，認真臨習了三十七張較完整的古畫作品，使自己漸漸領(lǐng)略了一點山水畫的精蘊。1999年元月，我調(diào)入南充市文化館工作，成了一名書畫藝術(shù)工作者。不久，我前往中國美術(shù)學院進修，得到陳向迅、林海鐘、何加林、丘挺諸位老師的傾心教誨，耳濡目染，愈加堅信學習傳統(tǒng)的重要。此間，我又精心臨習過明代沈周的《水村圖》、元代吳鎮(zhèn)的《洞庭漁隱圖》等經(jīng)典作品，漸漸悟得傳統(tǒng)山水畫的韻味。

中國繪畫傳統(tǒng)猶如高山，取之不盡，用之不竭，取之則終身受益?？v觀當今中國畫壇，一流的山水畫家無一不是中國傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)的忠誠繼承者，也是最大的藝術(shù)受益者。唯有一等傳統(tǒng)功力、一等生活醞釀，加上一等胸襟眼界和一等學養(yǎng)，日積力久，才可能自樹人杰。藝術(shù)上的成功，首先是高造詣，即藝術(shù)創(chuàng)作水平的“凌絕頂”。正如郭沫若所言：“不下絕大的功夫，出不了藝術(shù)的地獄，也上不了藝術(shù)的天堂?！?/p>

古人說“少則得，多則惑”，很有哲理?！叭f斛沙淘一點金”，說的就是博取與專精的關(guān)系。這里，需要注意的是，博取不等于胡亂雜取、兼收并蓄。鄭板橋說“十分學七要拋三，各有靈苗各自探”，可知從學習傳統(tǒng)的取與舍中，都不難解讀出每個藝術(shù)家的審美識見。我們在學習過程中，能解讀其識見所在，也就感悟其用心之妙了。所以，學習傳統(tǒng)必須解讀古賢的苦心和用心，知其所以妙，只要長期堅持不懈，不難水到渠成。當然，選擇的可能性增多本來是藝術(shù)家求之不得的事，但如果藝術(shù)家文化主體意識薄弱且熱衷于追逐時風，必然會淡化自己的藝術(shù)特征。遺憾的是，當代不少中國畫家在文化崇洋的心態(tài)驅(qū)使下，正在逐漸放棄本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而以西方的標準來“改造”中國畫，使得當代中國繪畫在20世紀90年代險些步入民族文化虛無主義的泥淖。其實，當代中國山水畫最缺少的東西應是對古代優(yōu)秀傳統(tǒng)的深入汲取，而不是“借外創(chuàng)新”。如果想在中國畫界“用舶來的巧克力醬抹中國的豆腐”，結(jié)果只能是不倫不類，枉走彎路。

如果說我二十年來的創(chuàng)作中還小有所成的話，我認為，其中最重要的一個原因就是自己能沉下心來，在學習傳統(tǒng)（師古人）中靜養(yǎng)清修。著名山水畫家劉樸說得深刻：“人生還有多少時間？能一心一意畫好畫已非常不易，不學古人太不劃算了！”此語如醍醐灌頂，讓我銘記于心?！?/p>

林嶠 蜀山初雪 131×66cm 紙本水墨 2014年釋文：蜀山初雪。甲午冬日，山陰林嶠寫之。

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責任編輯：韓少玄