文|何平

中國音樂發(fā)展的寶貴財富

文|何平

2016年11月25日——12月1日，由中共廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、廣東省文學藝術界聯(lián)合會、中共廣州市委宣傳部主辦的“2016首屆南國音樂花會”隆重舉行，這次盛大的音樂活動，一方面接續(xù)了1999年“第六屆羊城音樂花會”之后的中斷，一方面開啟了新世紀廣東音樂工作者從“高原”到“高峰”邁進的新步伐。

“向經(jīng)典致敬”是這次南國音樂花會的主題，回顧以往的經(jīng)典，使我們有了繼承；創(chuàng)造未來的經(jīng)典，希寄我們增強創(chuàng)新實踐。我們站在歷史、現(xiàn)實、未來的點、線、面全方位的視角中，毫無疑問，目的就是對“高峰”的期待：從沉淀到勃發(fā)直到?jīng)_刺。

百年來，廣東音樂家為中國的音樂事業(yè)做出了重大努力和貢獻，如果以廣東人引以自豪的蕭友梅創(chuàng)作于1916年12月的管弦樂作品《哀悼進行曲》算起，中國交響音樂至今已走了整整100年的路，也標志著中國近現(xiàn)代專業(yè)音樂教育已起步100年了。如果以中國交響音樂誕生的1916年為起點，我們?nèi)轿皇崂戆倌陙韽V東音樂家對中國音樂發(fā)展的影響和貢獻時，我們會發(fā)現(xiàn)，他們對祖國音樂事業(yè)的貢獻是全方位的。這些音樂家的音樂成就及藝術特點、音樂觀與人文精神、國民音樂教育觀、音樂作品中的美學價值、音樂作品中的作曲技法特色、與西方音樂文化的交流、音樂家的具體行為對廣東現(xiàn)當代音樂發(fā)展的影響，都是我們需要深刻挖掘的。

“2016首屆南國音樂花會”舉行了2場理論研討會： 2016年11月26日的理論研討會和2016年11月30日的“新粵樂”討論會。在“新粵樂”討論會上，來自北京、沈陽、天津以及廣東的專家，來自廣東流行音樂界的陳小奇、高翔、林偉文等音樂人，計30余人出席了討論會，與會專家對11月29日的流行音樂跨界音樂會發(fā)表了中肯的建議和熱情的鼓勵。

2016年11月26日的“2016首屆南國音樂花會理論研討會”在廣州華南理工大學舉行。中共廣東省委宣傳部常務副部長鄭雁雄，廣東省文化廳副廳長楊樹，廣東省文學藝術界聯(lián)合會專職副主席李仙花，華南理工大學常務副校長彭新一，中央音樂學院國家級非物質文化遺產(chǎn)保護中心主任張伯瑜，中國音樂學院前院長樊祖蔭，天津音樂學院副院長靳學東，星海音樂學院副院長周廣平，吉林大學珠海學院音樂舞蹈學院院長何平，知名學者趙宋光、向延生、馮明洋、居其宏、韓鍾恩、李巖等，著名作曲家鄭秋楓、劉長安、陳小奇，張棣昌的親屬等，以及上海、廣東、廣西、浙江、江蘇、遼寧、河北的專家學者，計100余人參加了此次理論研討會。

研討會在鄭雁雄、彭新一致辭后，20余位專家圍繞“百年來廣東音樂家對中國音樂發(fā)展的影響和貢獻”的主題進行了大會發(fā)言與討論，集中在廣東音樂家的學術思想、廣東音樂家作品的民間地域特征、廣東音樂家的作品影響、廣東音樂家的風格引領和廣東音樂家的音樂創(chuàng)作探索五個方面。

何平針對此次研討會的主題，就關于研究的緣起、研究的8個著眼點、目前涉及的28位音樂家研究等作了簡要概述：在中國音樂史經(jīng)典教科書和資料中，中國音樂發(fā)展中的重要音樂家，可圈可點的廣東籍音樂家、以及長期在廣東工作并產(chǎn)生出有影響的作品和學術思想的音樂家就有數(shù)十位，他們?yōu)橹袊魳肥聵I(yè)做出了重要貢獻。作為后人，我們有責任、有義務為他們銘記史冊，為他們的貢獻廣為人知作出自己的努力，我們將以他們?yōu)轵湴?，以他們?yōu)榘駱?，在新時期的工作中作出貢獻。

廣東音樂家的學術思想，意義深遠

冼星海對音樂教育曾提出過自己的學術主張，他認為：一個音樂工作者在政治思想方面“要加強理論修養(yǎng)，尤其是馬列主義藝術理論的修養(yǎng)?！痹诩夹g技巧方面“要加強技巧的鍛煉，利用完整的技巧，發(fā)揚和實現(xiàn)音樂的理論基礎?！痹谝魳穭?chuàng)作方面“要從理論和技巧的基礎去創(chuàng)作，大量的去創(chuàng)作以適應大眾的需要?！?在藝術實踐方面“要利用歌詠的宣傳力量，在抗戰(zhàn)期中發(fā)揚高度的民族自尊心，自信心，激發(fā)全國同胞的愛國熱忱。”這四點主張與我們當今的音樂教育思想幾乎一致。我們時代需要的音樂工作者應該是：思想政治過硬，有著良好的道德品質；技術基本功扎實，有著優(yōu)良的專業(yè)知識；創(chuàng)造思維活躍，永遠充滿著不斷創(chuàng)新的精神動力；藝術實踐豐富，不應只是紙上談兵的匠人。

陳洪的高等師范音樂教育的主張，至今影響著我們：其一，師范音樂教育重在促進人的全面發(fā)展，他在《給高師音樂系科同學的一封信》中指出，“音樂教育不僅可以培養(yǎng)人的高尚情操、健康品格和藝術修養(yǎng)，而且是培育心智、促進邏輯思維發(fā)展的有效手段?！彼鲝垜獜挠變簣@、小學以及中學抓起，提高全面素質。這一主張，對當今社會提倡物質文明與精神文明協(xié)調(diào)發(fā)展、社會全面發(fā)展極具預見性。其二，陳洪主張師范音樂在課程設置上要“一專多能，面向中學”，而不能照搬音樂學院的模式。同時，陳洪非常注意提高師生關于教育思想的認識，加強自身文化素養(yǎng)和專長，才能以正確的思想去引導和培養(yǎng)學生成長。陳洪在80年代認識到的全面發(fā)展的重要性，也為后來師范音樂教育事業(yè)發(fā)展起到了專家的導向性作用。

葉純之最重要的貢獻在于他完成了《音樂美學十講》《音樂美學導論》《音樂美學通俗講話》等幾部著作。它們是當代中國人獨立撰寫的最早的有關音樂美學問題的系統(tǒng)著述，具有學科性質的奠基、開拓和引領意義。

“李凌式評論”并非只專注音樂的某一兩個領域的評論（如創(chuàng)作，如音樂教育）。因此，這種評論比大多數(shù)人更多的讓我們走近了美學對“音樂是什么”的理解；李凌高揚“兩種努力，一路向前”的理念，身體力行地奔走呼喚，支持鼓勵音樂風格的多樣性、可變性及創(chuàng)新性。高度體現(xiàn)了一個偉大評論家高屋建瓴的美學修養(yǎng)，由此而來的藝術遠見所給予我們的啟發(fā)，越來越為他身后的民族音樂的發(fā)展所證實。

何安東在民族危亡的時刻，意識到一個愛國音樂家的神圣使命。同時他也是20世紀30年代抗日救亡歌詠運動的組織者和領導者之一。而另一方面，自20世紀20年代末起，他就開始了普通音樂教育。在社會音樂活動實踐上，1930年，何安東與陳洪、馬思聰一起創(chuàng)辦了單管編制的管弦樂隊，這是廣東第一支較正規(guī)的管弦樂隊，由馬思聰和陳洪任指揮，何安東任樂隊首席。原國務院副總理李嵐清在事過70多年后還提到這支樂隊、提到了樂隊首席小提琴何安東。

廣東音樂家作品的民間地域風格，至今仍是鮮艷奪目的

章枚為當?shù)厝嗣袢罕姾蛙婈犨M行創(chuàng)作，他借用當?shù)孛窀枨{(diào)，進行藝術加工，通過傳唱他的作品，人民群眾接受了民主科學的思想，堅定了抗戰(zhàn)勝利的信念，歌頌了軍民團結的情誼。他的《黃橋燒餅歌》，一直傳唱至今。

張棣昌那深植泥土的地域風格濃烈的作品《緬桂花開十里香》《人說山西好風光》，草根的芬芳至今讓人回味無窮。1960—1961年間，為了電影《我們村里的年輕人》音樂，張棣昌和詞作者喬羽一同從太原出發(fā)，沿汾河兩岸走遍晉中南地區(qū)，觀察山西當?shù)氐男氯诵率?，收集當?shù)氐拿耖g小調(diào)和秧歌鼓點節(jié)奏，甚至為了能夠在創(chuàng)作上掌握好山西地方音樂的音調(diào)特點，還苦練山西方言，已然成了半個山西人。他為該片所作的《人說山西好風光》，村味十足，流傳甚廣。

呂文成的廣東音樂《步步高》《平湖秋月》《醒獅》等，顯露出的韻味無窮的地方風格以及悅耳迷人的藝術魅力，使其流傳海內(nèi)外；不僅如此，他還是第一位專以廣東音樂的演出和創(chuàng)作而不依附于其它工作為生的音樂家，他創(chuàng)作的作品較之劉天華多，較之華彥鈞在作品的情感表達方面更為豐富，有反映市民生活情趣的、描寫景致的作品，更有表達愛國主義熱情的作品。

陸仲任的音樂創(chuàng)作，符合中國人的審美心理，他以扎實的基本功，將民族音樂素材與西方傳統(tǒng)作曲技術結合，體現(xiàn)了中西合璧的創(chuàng)作特征，如在電影《南海潮》中，對“賽龍奪錦”音樂素材的運用。

廣東音樂家的作品影響，在歷史的長河中愈發(fā)顯現(xiàn)出它的持久力

馬思聰?shù)男√崆偾端监l(xiāng)曲》《牧歌》，余音繞梁至今。

何士德的《新四軍軍歌》，以昂揚振奮的旋律，威武雄壯的氣勢，唱出了人民軍隊的氣魄。其影響，隨著時間的推移日漸成長。新四軍高唱這首戰(zhàn)歌，伴隨著南方八省——安徽、江西、福建、浙江、廣東、湖北、湖南、河南等邊界地區(qū)取得一次又一次的勝利。

肖民的《人民軍隊忠于黨》伴隨著他于2007年獲得“中國音樂金鐘獎終身成就獎”。

雖為音樂理論家、音樂美學家的青主，其采用古詩詞譜曲的優(yōu)秀藝術歌曲《大江東去》《我住長江頭》，至今是音樂會上常見曲目。特別是后一曲，以滾滾的長江水為旋律線索,貫穿全文,借水抒情,借水喻情，表面看是一首愛情歌曲，但據(jù)研究者考證，其實際是對1927年國民黨“清黨”中所犧牲的同志的感懷之作。

李鷹航創(chuàng)作的歌劇《三邊風光》中的插曲《拉駱駝》，現(xiàn)在許多人還認為是一首內(nèi)蒙古民歌。其影響在現(xiàn)代生活中可能漸漸遠去，但作曲家對新中國的新歌劇事業(yè)的貢獻，卻在歷史的積淀中不斷發(fā)揚光大。

這些作品都以其劃時代的影響，傳播于一代代人的心中。難怪北京學者向延生認為，在中國音樂近百年的發(fā)展中，廣東音樂家有著舉足輕重的地位，“人們常說北上廣，北京在前、其次上海，如果從近百年音樂家的角度來講，這就倒過來了，廣東應該是放在第一位的——廣上北，這一點我必須要強調(diào)。”

廣東音樂家的風格引領，彰顯創(chuàng)新本色

馬思聰于1935年回國，基于廣東民歌曲調(diào)創(chuàng)作了一系列作品，《搖籃曲》便是其中之一，從和聲結構的多樣化到調(diào)式處理、織體處理都做了有成效的、創(chuàng)造性的運用。聽馬思聰?shù)囊魳酚腥N體會：一是他在和聲上的創(chuàng)作極富中國音樂特色；二是富有民歌特點，1937年，年僅25歲的作曲家就寫出了名揚中外的《思鄉(xiāng)曲》，但他對中國音樂的學習了解并未停止，特別是從1946-1948年，花費3年時間，從云南、陜西、湖南、新疆等地搜集民歌，經(jīng)過深入的分析研究，編成《中國民歌欣賞》并出版；三是馬思聰在巴黎時，雖受西方和聲學及現(xiàn)代作曲技法的影響，但他回國后并未從此走向現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的道路，而是闖出了一條既具中國音樂特色又集現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的道路。在上世紀30、40年代的中國音樂家中，極少有作曲家如馬思聰一般，他是在這條雙行路上起步較早的音樂家。

解放戰(zhàn)爭時期和新中國成立以來，黃錦培先后為電影故事片等作曲；還為粵劇、漢劇戲曲片配樂，如《搜書院》《齊王求將》以及記錄片《太陽河畔》的配樂。新中國成立初，黃錦培還赴各地演出，均獲得極高評價，對促進我國與這些國家的音樂文化交流，起了很好的作用。

來廣州數(shù)十年的鄭秋楓，這位用深情譜寫豪邁的軍旅作曲家，他的作品體裁多樣、風格多元，曲調(diào)寬廣且緊扣時代脈搏，在作品的形式、內(nèi)容以及作曲技法等方面都做了成功的探索，對我國藝術歌曲的創(chuàng)作產(chǎn)生了較大影響。他創(chuàng)作的《我愛你，中國》等一大批頗有影響的歌曲，具有大氣磅礴的抒情歌曲的氣質，在軍旅音樂家中是獨樹一幟的，并引領著一代風騷。

陳小奇是一位獨具個性的流行歌曲的詞曲作家，兒時的他，在家經(jīng)常做的事就是讀各種小說；“文革”期間，對古詩詞的濃厚興趣未減；考入中山大學中文系后，又拜讀了北島、亦舒、江河等朦朧派的諸多詩集。他將古典詩詞的意境融于朗朗上口的旋律中，被人稱為“流淌在音樂里的文字”，其旋律的格調(diào)，又充滿了文學的意境。他的《濤聲依舊》就是這樣一部風格凸顯的作品。

廣東音樂家的音樂創(chuàng)作探索，總以新意令人刮目

冼星海的《神圣之戰(zhàn)——第二交響曲》曾引起了諸多爭鳴，如今，我們以更冷靜的和還原歷史的唯物主義態(tài)度，通過對作品的透徹分析，重新認識這部作品的創(chuàng)新價值。

1969年來到廣州的劉長安，僅在廣州市歌舞團工作不到兩年便創(chuàng)作出了極具海南特色的歌曲《我愛五指山，我愛萬泉河》，而近期創(chuàng)作的選自《樂府詩集》詩詞的合唱作品《敕勒川》，又把人們帶到了祖國的北方。全曲在傳統(tǒng)的功能和聲襯托下，流淌著遼闊而悠遠的蒙古長調(diào)風格，這是對遼闊的敕勒平原的音畫式描寫?！峨防沾ā返膭?chuàng)作，表現(xiàn)出了作曲家?guī)资陮︼L格樣式的不斷探索。

李海鷹從他的流行歌曲《彎彎的月亮》，到流行交響樂的創(chuàng)作，再到交響音樂史詩的創(chuàng)作，人稱“探索”本身，亦是他的風格。他的《我們的孫中山》，用“交響樂”體裁作為表達“情感”的載體，使交響音樂在審美上實現(xiàn)了普適化、大眾化。如果說，李海鷹在歌曲創(chuàng)作中曲風的不斷變化，是在橫向上的探索，那么，他打破“流行”與“古典”的界限，則是在縱橫交疊的結構上完成的新一輪跨越，這也意味著他在風格探索的道路上越走越寬廣。

20世紀80年代中國出現(xiàn)的“新潮音樂”的代表人物陳怡，她的創(chuàng)作總在避免重復自己，總在尋求創(chuàng)新的突破，這使她的音樂總是充滿了新穎和驚奇。也由此獲得了包括艾夫斯作曲家獎在內(nèi)的數(shù)十個重要獎項，蜚聲國際樂壇。從早期（1978—1986）創(chuàng)作的《漁歌》《弦樂四重奏》，到第二時期（1986—1993）運用十二音和無調(diào)性創(chuàng)作的《點》《鋼琴協(xié)奏曲》，再到多元文化融合（1994年以后）的《第三交響曲》，可以看出，他的創(chuàng)作過程就是不斷突破自我的過程。

生于廣東番禺的黃飛立，抗戰(zhàn)勝利后回到廣州，致力于群眾性的音樂活動，使廣州成為當時音樂文化活動的中心，雖然他沒有直接參與音樂創(chuàng)作，但是他對于廣東的音樂建設有著直接影響。1948年黃飛立出國深造，在耶魯大學師從辛德里特。畢業(yè)后，毅然選擇回國，受聘于中央音樂學院，建立了新中國第一個專業(yè)音樂院校的指揮系。

在總結發(fā)言中，靳學東認為，正如張伯瑜教授提到的“廣東音樂”，作為一種特殊的、不同于一般意義的傳統(tǒng)音樂樂種：從何氏三杰到呂文成到黃錦培，直至今天的余其偉，他們奉獻給我們的不僅是一個近代的音樂品種，也不僅僅是高胡這樣一種樂器，他們把嶺南的風土人情、把中華音樂的風骨神韻精妙地融入其中，這是廣東奉獻給中國和世界重要的藝術財富和文化記憶?？赡苡捎跁r間的緊促，有些內(nèi)容不可能在這次會議上得到充分、深入的挖掘，因為每一位發(fā)言者的題目，幾乎都可以成為一次研討會的由頭。但盡管如此，今天的這些研究成果也構筑了非常豐富的內(nèi)容，同時也是廣東和廣東音樂家為中國當代音樂史慷慨的奉獻和非常深刻的啟示。因為任何理論研討其實都是為了走向更好的路。

當晚，為紀念偉大的民主革命先驅孫中山先生誕辰150周年，華南理工大學原創(chuàng)的清唱劇《孫中山》在華南理工大學音樂廳演出。該劇由譚元亨編劇，譚元亨、房千作詞，何平、張曉峰、馬波、劉丁、梁軍作曲，華南理工大學藝術學院和吉林大學珠海學院的青年教師、華南理工大學青年交響樂團、藝術學院合唱團演出。力求通過這部作品弘揚“中山精神”，激勵海內(nèi)外中華兒女為實現(xiàn)中華民族偉大復興而團結奮斗。