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摘 要：“辛亥革命”以來我國說唱音樂發(fā)展到了一個(gè)新的歷史階段，其間在繼承發(fā)展舊有曲種的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了一批新的曲種；隨著專業(yè)化隊(duì)伍的不斷壯大，出現(xiàn)了許多杰出的演員和藝術(shù)流派；表演內(nèi)容上出現(xiàn)了不少表現(xiàn)近代民眾生活的文藝作品。近代中國社會(huì)的巨大變遷以及日益蕭條的農(nóng)村經(jīng)濟(jì)，迫使大批農(nóng)村說唱藝人涌人城市，出現(xiàn)了從農(nóng)村傳統(tǒng)說唱向城市新興說唱音樂的轉(zhuǎn)變。新興曲種的不斷涌現(xiàn)是這一時(shí)期顯著的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：曲藝；形式；說唱藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J826-4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）05-0166-01

一、京韻大鼓

從木板大鼓發(fā)展而來的京韻大鼓，在1900年后經(jīng)過藝人的不斷革新，逐漸形成了京韻鼓界的早期三大流派，即劉寶全的劉派、白云鵬的白派以及張?bào)丬帲ㄓ置麖埿≤帲┑膹埮?。隨著女藝人的興起，30年代出現(xiàn)了白鳳鳴的“少白派”、“金嗓歌王”駱玉笙的駱派等。40年代還出現(xiàn)如小嵐云、孫書筠等一大批著名的京韻大鼓女演員。表演曲目在題 材上更加豐富多彩，既有表現(xiàn)金戈鐵馬的戰(zhàn)爭題材，又有正劇、悲劇和風(fēng)趣活潑的生活題材，還有根據(jù)歷史故事、民間傳說改編的作品。受“五四”新思潮的影響，京韻大鼓在創(chuàng)作上也出現(xiàn)了一些反映現(xiàn)實(shí)生活，表達(dá)愛國主義情感的新作品。如票友張友舫等編創(chuàng)，白云鵬、崔子明等演唱的《大勸國民》、《孫總理倫敦蒙難》等新作品。白云鵬還演唱有《提倡國貨》等具有進(jìn)步社會(huì)意識(shí)的新唱段，抗戰(zhàn)時(shí)期演唱《哭祖廟》表達(dá)了他的愛國情思。滑稽大鼓著名演員富少舫等也曾在重慶等地演唱過老舍編寫的抗戰(zhàn)鼓詞。正是由于這些不同藝術(shù)流派和演員的不懈努力，使京韻大鼓在北方流行的眾多大鼓品種中脫穎而出，成為流行全國的曲種。

劉寶全，河北省深縣人，“劉派”京韻大鼓創(chuàng)始人。自幼隨父學(xué)唱“怯大鼓”，青年時(shí)期，先后跟隨胡十、宋五、霍明亮等人專攻大鼓。他對(duì)四胡、琵琶和三弦等民族樂器十分精通，在全面學(xué)習(xí)和繼承前人技藝的基礎(chǔ)上，博采廣取，并且大膽地進(jìn)行了改革創(chuàng)新，吸收了京劇、河北梆子、河南梆子和其他民間曲調(diào)，以及京劇中的唱工、念白、運(yùn)腔等方面的技能，韻大鼓的唱腔，還編創(chuàng)了許許多多具有代表性的優(yōu)秀段子。劉寶全的嗓音甜脆圓亮，能很好地駕馭高低音，唱腔豐富多變，擅長用高腔來烘托氣氛，咬字吐詞清楚有力，形成了他獨(dú)有的高亢挺拔、氣勢(shì)磅礴和瀟灑自如的風(fēng)格，素有“鼓王”之美譽(yù)。他的代表作品有《單刀會(huì)》、《長坂坡》、《大西廂》、《鬧江州》、《審頭刺湯》、《馬鞍山》和《喜中喜》等。

白云鵬，河北霸州人，白派京韻大鼓的創(chuàng)始人，青年時(shí)候在鄉(xiāng)下的廟會(huì)里面說唱大書，后來到北京跟隨史振林學(xué)習(xí)木板大鼓。他的唱腔富于口語化，外相樸實(shí)，內(nèi)含風(fēng)韻，說唱相間，板眼細(xì)密，唱腔平和順耳，頂板唱的快三眼是其特色唱腔，在強(qiáng)調(diào)京韻、京字的同時(shí)，保留了一些家鄉(xiāng)土語，使人能夠很明顯地品味到原怯大鼓的味道，其嗓音蒼勁而寬厚、吐字清晰、韻味悠長，形成了獨(dú)特的“白派”風(fēng)格?！栋椎鄢峭泄隆?、《黛玉焚稿》、《探晴雯》、《寶玉娶親》、《孟姜女》、《花木蘭》、《徐母罵曹》、《樊金定罵城》等是其代表作品。

駱玉笙，天津人，藝名小彩舞，“駱派”京韻大鼓的創(chuàng)始人。從小學(xué)唱京劇老生，17歲開始唱京韻大鼓。跟隨劉寶全的琴師韓永祿學(xué)習(xí)“劉派”大鼓的唱法。她在劉派（劉寶全）唱腔的基礎(chǔ)上，結(jié)合白派和少白派之所長，創(chuàng)立了以抒情見長的女腔京韻大鼓，世稱駱（玉笙）派，在京韻大鼓界獨(dú)樹一幟。行腔中運(yùn)用大量使用顫音和滑音的技巧，構(gòu)成了駱派唱腔中最突出的一個(gè)特點(diǎn)。演唱上駱玉笙注重字尾潤腔、各種顫音包含在不同的字韻中，使得一個(gè)字或一段腔呈現(xiàn)出不同的曲線和韻味，享有“金嗓歌王”的美譽(yù)。《丑末寅初》、《擊鼓罵曹》、《林沖發(fā)配》、《臥薪嘗膽》、《送瘟神》等是其代表作。

二、山東琴書

起源于清乾隆初年魯西南菏澤地區(qū)的山東琴書，進(jìn)城以后也進(jìn)行了改革，如將伴奏樂器改為揚(yáng)琴，當(dāng)時(shí)人稱“唱揚(yáng)琴的”，并多吸收女藝人參加，使其影響日益擴(kuò)大。由于受地方方言及各地民間音樂的影響，山東琴書逐漸形成了南、北、東三路不同音樂風(fēng)格的琴書流派。南路山東琴書主要流行于魯西南的菏澤、曹縣、鄆城一帶，茹興禮的“茹派“是當(dāng)時(shí)最具代表性的流派，藝術(shù)特色是將鳳陽歌一曲曲牌改為一曲多板或一曲多腔的說唱曲牌，突出了魯西南的地方語言特色。東路山東琴書以廣繞、博興為中心，流行于膠東各地，以商業(yè)興、商云霞的“商派”為代表。藝術(shù)特色是將南路鳳陽歌與魯西北運(yùn)河一帶的老四平調(diào)相融合，創(chuàng)立了一種風(fēng)格新穎的“四平詞”。北路山東琴書以濟(jì)南為中心，流行于魯西北地區(qū)，代表人物是鄧九如的“鄧派”。鄧九如對(duì)山東琴書的革新最具影響力。語言上以濟(jì)南方言為基礎(chǔ)，然后再吸收地方俚語，使音樂語言純樸、親切而幽默。在音調(diào)方面，為加強(qiáng)唱腔音樂的旋律性，將基本調(diào)老《鳳陽歌》大頂板唱法改為中眼起，音樂也主要以《鳳陽歌》、《垛子板》為主要曲調(diào)，中間穿插少量小曲的結(jié)構(gòu)形式。1934年鄧九如在天津演出引起轟動(dòng)，并正式命名為“山東琴書”。

總之，說唱藝術(shù)是中華民族獨(dú)具藝術(shù)特色的一種集文學(xué)、音樂、表演三位一體的綜合藝術(shù)形式，在長期的流傳過程中，形成了分布廣、分支多、音樂豐富、曲目繁多、演唱形式簡便靈活的特點(diǎn)。深受廣大人民群眾的喜歡。

參考文獻(xiàn)：

[1]江玉祥，道曲、道情和道情藝術(shù)——“道情”說唱藝術(shù)探源[M].民間文化論壇，2011（07）.