陳瑞昊

(山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟南 250014)

約翰·威廉姆斯電影音樂中的音色設(shè)計
——以《哈利波特與魔法石》為例

陳瑞昊

(山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟南 250014)

在當(dāng)代電影音樂風(fēng)格多樣化的大環(huán)境下，一部成功的電影音樂不僅僅需要美妙動聽的旋律，作曲家對音色的把握及創(chuàng)新也是至關(guān)重要的。如今，現(xiàn)代演奏法在不斷地開發(fā)樂器的潛能，電子樂器的介入也大大擴展了音色的內(nèi)涵。約翰·威廉姆斯作為電影音樂管弦化配器的代表人物，在音色的處理方面是非常細(xì)膩的，筆者以《哈利波特與魔法石》為例，通過一些具有代表性的音樂橋段，來分析威廉姆斯設(shè)計音色時的思路，從而對創(chuàng)作提供幫助。

音色；約翰·威廉姆斯電影音樂；《哈利波特與魔法石》

在音樂領(lǐng)域中，音色是音樂要素之一，它對于音樂情感的表達起著至關(guān)重要的作用?！皩τ趲缀跛械臉菲?，樂音的穩(wěn)態(tài)或準(zhǔn)穩(wěn)態(tài)階段表現(xiàn)出周期性的振動規(guī)律，各個頻率分量形成了諧波系列，即從最低頻率開始，各泛音的頻率為基頻的整數(shù)倍?！盵1](P22)基頻決定了樂音的音高，振幅決定了樂音的音量，而音色是由振源的特性和頻率分量共同決定的。作曲家通過合理的配器技術(shù)手段，有意識地將樂音分配給各個不同的樂器，通過對音色的分配與組合，達到預(yù)期的表現(xiàn)目的。

約翰·威廉姆斯是電影音樂管弦化配器的代表人物，“我不會在開始做音樂之前通讀劇本，因為那會帶來一種畫面感，我通常是在見到電影的粗剪版本以后才開始創(chuàng)作”。約翰·威廉姆斯在采訪中說道，“我會為某些特殊的場景寫作單獨的主題，并賦予其有特征的音色”?？梢姡谶x擇音色的過程中是極其慎重的。

威廉姆斯創(chuàng)作過很多成功的作品，其中《星球大戰(zhàn)》是20世紀(jì)70年代最有影響力的電影配樂之一，它不僅獲得了奧斯卡最佳配樂獎項，更確立了管弦化配器的歷史地位，對后來電影音樂制作人的創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了深刻影響。威廉姆斯在影片中選擇了明亮、富有沖擊力的銅管齊奏來烘托軍團的氣勢，但即便是相同的樂器，由于力度、演奏法的不同，也會使音色發(fā)生質(zhì)的改變。在1999年獲得奧斯卡最佳配樂獎項提名的《拯救大兵瑞恩》中，威廉姆斯同樣使用了大量的銅管樂器主題，卻因其柔和的音色，表達出截然不同的效果。

一、《哈利波特與魔法石》的“新音色”

自20世紀(jì)以來，交響樂隊開始室內(nèi)樂化，作曲家和演奏家們不斷地挖掘著樂器的潛力，新的演奏法層出不窮，勛伯格的“音色旋律”，利蓋蒂的“微復(fù)調(diào)”等思想的廣泛傳播，使音色的地位被提升到前所未有的高度。電影音樂作為電影產(chǎn)業(yè)衍生的一種音樂形式，歸根結(jié)底是由嚴(yán)肅音樂發(fā)展而來的，音色在電影音樂中的地位同樣重要。但由于電影音樂的功能是為電影服務(wù)，故音色的選擇會受電影風(fēng)格的限制，有時，作曲家為了使音樂更加貼近電影的風(fēng)格，不得不花心思尋找合適的配器方案，甚至創(chuàng)造新的音色。

《哈利波特與魔法石》是威廉姆斯2001年的作品，并于2002年獲得奧斯卡最佳配樂提名，與威廉姆斯以前的任何一部電影不同的是，哈利波特系列描述的是一個虛構(gòu)的魔法世界，這里生活著巫師、精靈、巨人等現(xiàn)實中不存在的生物，所以音樂也必須配合電影的魔幻氛圍。整部電影音樂依然以管弦化配器為主，除了傳統(tǒng)的三管管弦編制以外，還配以人聲、電子樂器來潤色。威廉姆斯為了讓音樂與魔幻題材相對應(yīng)，在音色的設(shè)計上下足了功夫。

《海德薇主題》毫無疑問是哈利波特電影系列中最重要的主題，樂曲的開頭部分是一段游絲般鋼片琴的聲音。鋼片琴是一種小型鍵盤樂器，能發(fā)出清亮的聲音，它類似于鋼琴但比鋼琴更有“魔力”，很適合制造飛鳥即將騰空而起的氛圍，或離地而起的魔幻氣息。約翰·威廉姆斯并不是直接使用傳統(tǒng)的鋼片琴，而是用合成器模擬鋼片琴的音色，并疊加溫暖的正弦波電鋼琴，使之增加更多的混響效果，從而得到比鋼片琴更加神秘、清澈的音響。這個音色在整部《哈利波特與魔法石》中頻繁出現(xiàn)，時而作為獨奏樂器，時而與弦樂等其他樂器齊奏，在配器中占有重要地位(后文提及的所有鋼片琴均由這個電子音色演奏)。

在《哈利波特與魔法石》中，威廉姆斯不僅經(jīng)常使用管弦樂隊模擬現(xiàn)實中的聲音，有時則直接將音效合成器加入在樂隊編制之中，如譜例一，keyboardⅡ便是音效效果器聲部，在這里演奏微風(fēng)吹過的聲音。電子音效的加入，大大擴展了管弦樂隊音色的內(nèi)涵，它突破了由樂器本體的構(gòu)造而形成的音色限制，甚至可以創(chuàng)造現(xiàn)實中并不存在的聲音。哪怕鏡頭中只是一個人背靠一堵白墻，音效效果器的介入也可以使觀眾感覺主人公身處在另外一個地方，比如另一國度甚至星球，這種音色通常能表達角色性格或者環(huán)境的特點。威廉姆斯通過“新音色”的加入，以及對管弦樂隊音色的控制，成功地為整部電影營造了一個神秘而又適宜的氛圍，使觀眾可以從聽覺上感覺到，這個虛構(gòu)的魔法世界似乎是真實存在的。

二、通過音色塑造人物形象

電影音樂的作用通常是加強劇情的沖擊力，音樂能對影片產(chǎn)生巨大的影響，能引導(dǎo)觀眾了解故事的走向，甚至有些時候，音樂能為電影情節(jié)添加一份無法通過其他形式表達的情感，例如描繪一種氛圍，或是塑造一個人物形象，并且有助于加強其中的緊張感。很多時候，當(dāng)音樂響起的時候，即便不知道劇情的觀眾也能意識到將要發(fā)生什么事情，不了解人物關(guān)系也可以通過音樂的描述而對某一個角色有個初步的認(rèn)識。音樂可以往角色內(nèi)心深處注入一種情感，可以影射人物的心理狀態(tài)，比如一個場景中，兩個角色的互動看起來是積極正面的，音樂卻告訴你，實際上這背后有一些問題正在醞釀。在《哈利波特與魔法石》中有幾處絕佳的用音色塑造人物的范例(為了分析方便，所有移調(diào)樂器按實際音高記譜)。

哈利初入霍格沃茲魔法學(xué)校，分院為新生們分配學(xué)院，每個學(xué)生根據(jù)其不同的性格特征被賦予了獨特的音色。首先是哈利的好朋友赫敏分院時的音樂(譜例二)，赫敏是一個聰慧、有主見的姑娘，當(dāng)她戴上分院帽的一剎那，出現(xiàn)了用雙簧管演奏的海德薇主題片段，并用單簧管變化重復(fù)，重拍的錯位造成了一絲緊張的情緒，跳動的旋律配合木管靈巧的音色，襯托出赫敏活潑可愛的性格。

緊接著是馬爾福(譜例三)，當(dāng)他一步步走上樓梯，伴隨著巴松擠壓的低音區(qū)音色，配合低音單簧管(重復(fù)大管)及低音提琴的撥奏，使整個畫面的情緒瞬間變得壓抑起來，這種低沉、渾濁的音色使觀眾立刻感覺出馬爾福是一個狡猾的反派角色。

當(dāng)單純的蘇珊登場時(譜例四)，木管低沉的聲音消失了，取而代之的是弦樂在以飽滿的音響與馬爾?？斩吹囊羯鰪娏覍Ρ?，襯托得蘇珊像天使一般美麗。

而斯內(nèi)普出現(xiàn)在哈利的視線中時(譜例五)，旋律由一只英國管疊加一只圓號(重復(fù)英國管)演奏，單簧管配合大管用干癟的低音音區(qū)填充和聲層，用顫音琴在音頭處增加色彩，配合大提琴、低音提琴(低八度重復(fù)大提琴)向下斷斷續(xù)續(xù)快速的音型，使情緒急轉(zhuǎn)而下。木管樂器之間音色不融合，這種不和諧的音色組合，仿佛告訴觀眾斯內(nèi)普這個角色將會與哈利產(chǎn)生矛盾。

羅恩登場的旋律音色較為復(fù)雜(譜例六)，威廉姆斯使用單簧管、豎琴、鋼片琴、顫音琴、電鋼琴齊奏形成縱向復(fù)合的音色，聲音通透有力，旋律跳動并富有表情，配合大提琴的撥奏，生動地描繪出羅恩膽小的性格。

與其它人物不同的是，當(dāng)主人公哈利帶上分院帽的一剎那，和聲變得復(fù)雜起來(譜例七)，小提琴在高音區(qū)使用泛音來演奏一對極音，低音提琴使用分奏形式演奏另外一對極音，單簧管旋律中出現(xiàn)第三對極音，三對極音依次相隔大二度排列，六個音剛好組成全音階。兩支單簧管與雙簧管一起以復(fù)雜的節(jié)奏和非常弱的力度演奏空靈的旋律，與小提琴玻璃般透明的泛音一起，營造了一個詭異、緊張的氛圍。

在這段時長僅三分鐘的電影片段中，音樂的情緒在不斷地變換，威廉姆斯為每一個角色設(shè)計了獨特的音色來塑造人物的性格特征，這不僅幫助觀眾了解人物的性格特點，更為電影情感的表達提供了巨大的推動力。

三、通過音色營造電影氛圍

威廉姆斯非常善于使用細(xì)膩的音色來營造電影的氛圍，當(dāng)場景改變時，音色的對比可以瞬間將觀眾帶入不同的情緒。在《哈利波特與魔法石》中，威廉姆斯頻繁使用管弦樂器模擬環(huán)境音效，例如風(fēng)的聲音、鬼魂的聲音、貓頭鷹掠過的聲音等等。

譜例八是學(xué)院里鬼魂出現(xiàn)時的音樂，這些鬼魂生前都是霍格沃茲的學(xué)生，它們并不邪惡。威廉姆斯為了表現(xiàn)出鬼魂的神秘感，加入了女聲合唱，并使用合成器制作的人聲與之疊加，這樣做的目的與之前的鋼片琴類似，是為了中和原聲樂器音色的純凈感。通過加入這些縹緲、神秘的元素，使疊加后的聲音更加溫暖并富有空曠感。人聲與長笛演奏近乎平行的三和弦，而鋼片琴以極快的速度演奏和弦內(nèi)音階，如此快的速度從聽感上來說基本無法辨別具體的音符，僅能感受到一片清亮的色彩，但非常和諧悅耳，這正符合了電影中鬼魂友善的特征。

譜例九是電影中貓頭鷹從頭頂掠過時的音樂片段，威廉姆斯使用三支長笛、鋼片琴、鋼琴(低八度重復(fù)鋼片琴)來演奏平行的小三和弦，形成縱向復(fù)合音色，長笛的顫音給復(fù)合音色增添了不穩(wěn)定的因素，小提琴演奏快速向下的音階，豎琴第一小節(jié)與小提琴反向向上刮奏，第二小節(jié)折返向下，形成一股音浪，這樣的音色分配生動地描繪出貓頭鷹撲打著翅膀從頭頂飛過的情形。

譜例十描述了在課堂上學(xué)生利用魔法使羽毛漂浮起來的情形。電子鋼片琴與小提琴一起演奏快速并帶有裝飾的半音音階，鋼片琴的清脆通透與小提琴的柔美粘連形成了音色上的縱向復(fù)合，使旋律既有清澈明亮的色彩，又有延綿不絕的意境。威廉姆斯還加入音效合成器，在這里演奏微風(fēng)吹過的聲音，與風(fēng)鈴一起形成色彩聲部。所有聲部一起演奏時，由于速度較快以及色彩聲部的復(fù)合，旋律聲部具體樂音較難辨別，但音響上可以聽到音高的起伏變化，就像感受到風(fēng)的形態(tài)一般，這段極有特點的音樂生動地描繪出輕柔的羽毛隨著魔杖的抖動而飛舞的情形。

威廉姆斯的音樂幾乎完全基于電影情節(jié)的發(fā)展，當(dāng)觀眾聽覺上感受到音樂與畫面的互動時，實際上，音樂變成了演員表演的延伸以及整個環(huán)境氛圍的擴展，它能給予觀眾身臨其境的感覺。

小結(jié)

電影音樂中，音色不僅可以塑造人物形象，描繪情境氛圍，更重要的是它可以引導(dǎo)觀眾更好地理解劇情，并使畫面更具有感染力。音色作為音樂的一個重要元素，在電影音樂的情感表達中發(fā)揮著極其重要的作用，有些心理影響只能在音樂中暗中達成。音樂的音色與電影中的音效相互作用，配合人物對白，形成電影的音頻軌道。作曲家對音色的選擇受電影風(fēng)格的影響，好的音色可以與環(huán)境相融合，達到表達預(yù)期情感的目的，不佳的音色會使觀眾不適并有脫離劇情的感覺。約翰·威廉姆斯在《哈利波特與魔法石》中，不僅設(shè)計了適合電影風(fēng)格的新音色，還大量利用傳統(tǒng)樂器的音色特點來模擬人物的性格特征，這些精心的設(shè)計使電影的音樂與畫面緊密結(jié)合在一起，威廉姆斯也憑借這部配樂第40次獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂提名(至2016年1月已有50次)，他對音色的細(xì)致把握，值得我們每一個電影音樂制作人研究和學(xué)習(xí)。

[1] [德]Jürgen Meyer.音樂聲學(xué)與音樂演出[M].陳小平譯.北京：人民郵電出版社，2008.

(責(zé)任編輯：鄭鐵民)

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.01.006

2016-11-02

陳瑞昊，男，山東師范大學(xué)音樂學(xué)院2014級碩士研究生。

J617.6

A

1002-2236(2017)01-0028-04