夏梓
抽象藝術(shù)大師肖恩·斯庫利曾受邀在超過一百五十個世界頂級博物館和藝術(shù)機構(gòu)展覽并被永久收藏,其中包括大都會博物館、倫敦泰特美術(shù)館、蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、路德維希博物館等等?!暗挚古c堅持:繪畫1967-2015 倫敦—紐約”是肖恩·斯庫利在中國的第二次巡展,亦被認為是對上次“隨心而行”全國巡展的延續(xù)與補充。至此,肖恩·斯庫利的作品在北京、上海、南京、廣州、武漢等城市的美術(shù)館成功展出,其中,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣東美術(shù)館已永久收藏了他的作品。
《對角之光》 ?肖恩·斯庫利 ?布面丙烯 ?243.8×304.8cm ?1972年
梵高說:“畫家一言不發(fā);他默不作聲,我倒喜歡這樣。”大多數(shù)藝術(shù)家本該是這個樣子。所以藝術(shù)家愿意與美術(shù)館發(fā)生聯(lián)系——美術(shù)館為他“一言不發(fā)”的作品開啟了無數(shù)的觀看與聆聽。肖恩·斯庫利是西方戰(zhàn)后重要的抽象藝術(shù)家,他由倫敦來到紐約,在歐洲新現(xiàn)實主義與英美波普藝術(shù)的博弈中,在“藝術(shù)終結(jié)之后”;在歐洲油畫傳統(tǒng)與美國抽象主義的雙重語言糾結(jié)下,在與“創(chuàng)作正統(tǒng)性”的抵抗與堅持中,肖恩·斯庫利選擇的是一條感知、包容與分享的創(chuàng)作之路。正如他自己所說:“作為抽象藝術(shù),我的作品是很容易讓人理解的,他們沒有分明的輪廓,更多地是以自然為參考,我為自然解碼?!?p>
《愛慕》 ?肖恩·斯庫利 ?布面、木條油畫 ?274.3×396.2cm ?1982年
由“讓人容易理解的抽象藝術(shù)”,我們不由想到美術(shù)館在做現(xiàn)代藝術(shù)展覽時所面臨的“曲高和寡”的尷尬,即便是美術(shù)館的工作人員也常常陷入“觀眾看得懂嗎”的疑問之中左右為難。一邊是觀眾,一邊是藝術(shù)家,展覽該怎么做,如同故事該怎么講,這是一個常態(tài)性的問題。肖恩·斯庫利認為他的繪畫作品并不提供解答,觀者從中獲得的是一種體驗,不得不說,我們從中得到啟示。
《哭泣之歌》 ?肖恩·斯庫利 ?鋁板油畫 ?215.9×190.5cm ?2015年
體驗先于結(jié)論,美術(shù)館應(yīng)適時評估其藝術(shù)教育功能的實施方向及方法。首先,觀看并不等同于接受,觀看在于對可見圖像進行整理,對體驗加以組織。由此,美術(shù)館則需要對其受眾的要求或預(yù)期進行重新的設(shè)定,大部分觀眾走進美術(shù)館的首要目的是體驗而非藝術(shù)史或藝術(shù)技能的絕對獲知。當然,由體驗所產(chǎn)生的獲知也會如“不可見圖像”一樣,帶來不可預(yù)期的效果。某種程度上,這個效果比顯性的、暫時的記憶性認知更加長久與深刻。
《3.24.87》 ?肖恩·斯庫利 ?紙上粉彩 ?74.9×105.4 cm ?1987年
美術(shù)館在藝術(shù)家/藝術(shù)品與受眾之間亦存在“堅持與抵抗”式的矛盾與糾結(jié),更確切地說,美術(shù)館在此二者間充當了空間平衡者的角色。如何扮演好這個角色,從肖恩·斯庫利的繪畫中我們能看到一系列悖論關(guān)系的妥善處理——在其繪畫中,幾乎每一件都建立在關(guān)系、悖論與矛盾的基礎(chǔ)之上,但結(jié)構(gòu)的背后,卻是感性的張力與互融。正是這樣一種包容、分享的態(tài)度使他從藝術(shù)史中的大師們身上獲取養(yǎng)分,在自然萬物的啟發(fā)之下對話與書寫。追求矛盾、駕馭矛盾、享受矛盾,是我們在美術(shù)館的展陳空間之外需要用心去感知的。
《路線·粉》 ?肖恩·斯庫利 ?布面油畫 ?120.4×107.2cm ?2013年
美術(shù)館作為公共空間的開放性同樣值得探討。肖恩·斯庫利關(guān)注與思考生命中一切與他結(jié)緣的事物,這其中包括文學(xué)、音樂、世界藝術(shù)、宗教甚至空手道等等,而所有這些構(gòu)成了其直接、純粹畫面背后無限的色域涌動。由此,我們聯(lián)想到美術(shù)館內(nèi)的視覺圖像展陳的延展效應(yīng),一方面是藝術(shù)品帶給觀者體驗的廣度,另一方面,則更多地應(yīng)是美術(shù)館作為公共空間多元融合的包容度以及實效性的傳播與分享力度。真誠的開放態(tài)度將為美術(shù)館帶來不可預(yù)期的價值與可能。
《四倍網(wǎng)格》 ?肖恩·斯庫利 ?布面丙烯 ?243.8×304.8cm ?1974年
肖恩·斯庫利站在他的繪畫作品前說:“作品本身不會去試圖說教。當你去登山,你并不期待高山給出它的自我解釋,你欣賞一棵樹,你也并不能從樹那里得到任何結(jié)論?!泵佬g(shù)館首先要做的,是為觀者提供一個觀看與感知的體驗空間,而面對美術(shù)館內(nèi)許多可見與不可見的事物,暫且任其“尚無定論”吧。
責(zé)任編輯 吳佳燕