“廢墟”在東西方藝術(shù)中都是一種重要的題材，從古典時期延綿至今不曾斷絕，作為客體的廢墟屹立如故，作為概念的廢墟則在歷代敘述中套上層層累加的含義。

廢墟幾乎從來都是一種隱喻，攝影也不會放過這個主題，不過與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，攝影的關(guān)注更多轉(zhuǎn)向現(xiàn)代文明的遺跡。后工業(yè)時代里，除了源于傳統(tǒng)藝術(shù)的浪漫主義視角，攝影以另一些角度觀看現(xiàn)代文明的起落：個人經(jīng)驗的尋找與塑造、個體與集體的記憶交錯、意識形態(tài)對社會的改造、自然與人類的角力……在攝影者這里，種種立場未經(jīng)覺察，進入每個按下快門的時刻。本專題包含三位攝影師的作品。楊瀟是一位廢墟探險者，她探查前蘇聯(lián)地區(qū)各種公共建筑遺跡，用閃燈重新給這些未來主義建筑涂上狂想之光。比利時人雷金納德·凡·戴·威爾德（Reginald Van de Velde）的興趣由歐洲的工業(yè)遺存擴展到世界各地的廢棄建筑，照片在散亂的場景中提煉出秩序。無錫影像文化研究者王海寶與攝影師張爭鳴合作，重讀一個國營膠片老工廠的視覺材料，并以當代攝影常用的方式進行創(chuàng)作。廢墟在這些攝影者的作品中不僅是細節(jié)和概念，也是一種建立關(guān)系的通道，它們源于過去，存于當下，但指向未來。