T臺不一定是T字形，也可以是方的，圓的，扁的，甚至S型的……但T臺是秀場，也是服裝設計師靈感揮灑的舞臺，時裝品牌的活廣告。每一屆的時裝周仿佛春晚，雖然你隔著屏幕，還是能感受到它帶給你的歡樂與震撼……時裝屋的秀場布置越來越華麗，你能想到的所有一線大牌都來中國辦過大秀。

Dior 2017 早春大秀

品牌創(chuàng)始人Christian Dior倘若在世想必也不會感到意外，因為周邊的大牌們各個身手非凡：Chanel把度假系列搬到了古巴；LV則選擇巴西沿海的一座UFO建筑走秀；在倫敦威斯敏斯特教堂發(fā)布最新系列的Gucci聲名大噪。

正如Armand Hadida所說：“樸實無華的走秀已成過去式?！边@位巴黎老牌買手店l?claireur的創(chuàng)始人雖說沒有親歷過二戰(zhàn)后的百廢待興，可對當時秀場并不陌生?！皟H少數(shù)受邀媒體和顧客得以進入Christian Dior的工作室，”Armand Hadida描述說，“他們坐在靠背座椅上，全程只有筆頭劃過紙張的沙沙聲，以及圍繞衣服的幾句評論。”模特在“報幕員”引薦下出場?！暗诰趴?，Bar套裝！”于是，觀眾一邊贊嘆，一邊勾選需要預定的服裝號碼。時至今日，巴黎蒙田大道上的Dior總部仍舊保留著那間用來走秀的屋子。

Prada 2015 秋冬系列秀場

由OMA設計的秀場從來都不是一覽無余式的傳統(tǒng)路線。去年，OMA為Prada 2015秋冬系列設計出了一座宮殿。把不同大小的房間等比例地由大到小排列起來，在視覺上創(chuàng)造出一種“延綿不絕”的效果。設計團隊還選用了質感厚重的藍黑色大理石材質作為墻面，營造了秀場“高冷”宮殿的基調。在天花板、地面和房間門框處，幾何形鏤空的鋁片被大面積使用，為整個秀場帶去了持續(xù)的動感。

層出不窮的空間創(chuàng)意自然要用真金白銀來買單，一線時裝屋和新興設計師之間的差距因而越來越大?！把蛎鲈谘蛏砩稀?，這個道理大家都懂。成本也就成了一個曖昧話題。

Fendi 2007秀場

Fendi于2007年拿下了北京長城，F(xiàn)endi長城秀被看做中國時裝大秀的一塊里程碑，F(xiàn)endi在長城的那場時裝秀，外界普遍猜測開銷在1000萬美元左右。

花樣百出的時裝秀不光有漂亮的銷售數(shù)字為報，還可以幫助品牌迅速打開新興市場。這或許就是LV選擇巴西，F(xiàn)endi選擇長城的原因。其背后制作公司Apax Group透露：公司前后花了一年半時間籌備，搭建秀場的那兩周氣溫在零下五、六度。為了老佛爺，團隊在現(xiàn)場特意搭出一間五星級廁所。最大的難點在于場地，我們在長城找遍一圈后才定下這里。

Louis Vuitton 2017度假系列

好在中國只是奢侈品牌全球巡游的一站。自從被稱為早春系列流行開來后，品牌就好像一支打上雞血的十字軍征戰(zhàn)各地。不少時尚編輯突然發(fā)現(xiàn)，自己的飛行里程數(shù)驟然飆升。Louis Vuitton在過去三年內去過摩納哥、加州棕櫚泉、里約熱內盧。Dior移動路線則是：紐約布魯克林、戛納泡泡宮殿和倫敦布萊尼姆宮。仔細研究的話，不難發(fā)現(xiàn)品牌其實總在顧客身后如影隨形。時裝秀每到一處，幾乎就會有新店開張。

Dior 2016 秀場

Christian Dior 2016春夏系列，將秀場選址在羅浮宮玻璃金字塔內。這一次Raf Simons的靈感從維多利亞時代的繁復層疊開始，到斜裁的禮服裙，到經典的Bar Jacket，再到遙遠的未來。模特仿佛穿越古老悠長的羅浮宮歷史之間，又來到具有未來感的現(xiàn)在，滿場洋溢著幾縷怪異與浪漫。

無論是秀場內還是秀場，都費盡心思地鋪上成片成片優(yōu)雅浪漫的藍鈴花，讓整個秀場成為藍色的海洋，洋溢著清新脫俗的氣息。最讓人感到興奮的是酷似皮克斯標志的巨型場燈，給整個秀場帶來意外的科技感，和服飾風格交相輝映。

時裝潮流在不斷變化，秀場卻總是老樣子。從1990年起，時尚界展開了一場軍備競賽，大皇宮每年都被Chanel改造出不同模樣。大牌們絞盡腦汁，試圖用秀場和布置驚艷四方，給買手與媒體留下深刻印象。

隨著奢侈品牌大軍入駐，幾乎所有一線品牌例如Chanel、Dior、Hermes、Louis Vuitton、Armani都來中國走過一輪。Fendi拿下了長城、Chanel將秀場搬上黃浦江上的一艘駁船，Louis Vuitton則是把火車頭分成七、八節(jié)從巴黎空運來上海......

Marc Jacobs 2017春夏秀場

如果說擁有2017春夏時裝周最浪漫的秀場，那一定要數(shù)Marc Jacobs，這次的完美布置是小馬哥的長期合作伙伴——裝置設計師Stefan Beckman的手筆。像星星般“墜落”在秀場上的燈泡，泛著迷蒙的紫色光暈，讓觀眾們感受到Marc Jacobs“壞女孩”內里的溫柔思緒。

MCM x Raeburn 2017秀場

當行業(yè)基準與走秀頻率雙雙走高，奢侈品牌的造夢工廠也只好開足馬力，你追我趕了。即將拆毀的船廠、尚未開幕的大樓、從未有人登頂?shù)母叻濉@些地址光光聽上去就已經噱頭十足。

Chanel

堆疊的硬盤、交錯的網線、金屬格裝置、光纜與電源線……帶著高科技頭盔的模特穿梭其中，令人錯以為走到科幻大片的片場！其實這是Chanel以“與科技的親密接觸”為主題的最新大秀。

Yeezy

向來高調的侃爺，辦個秀也要大場面，他操刀的第四個女裝系列就大張旗鼓的選址紐約富蘭克林羅斯福四大自由紀念公園（Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park），并請來1200位模特走秀。雖然令人詬病的是嘉賓們等了三個小時秀才開始，但是從模特的多樣化到壓倒性的數(shù)量，都讓人耳目一新，包括簡約但不失格調的服裝也可圈可點。

Tommy Hilfiger

而紐約周最吸睛的秀場布置之一要數(shù)Tommy Hilfiger，這回他干脆以康尼島至圣莫妮卡的前港市集為靈感，辦了一個游樂嘉年華！里面從摩天輪、旋轉木馬、音像店到商店應有盡有，將這個品牌休閑、有趣的特質體現(xiàn)得淋漓盡致。

Dries Van Noten

如果Balmain想用植物歌頌的是蓬勃的生命力，那么到了“野獸派”設計師Dries Van Noten這里，凍在冰里的一束束花朵則有種殘酷與即將湮滅的美，這些由花朵藝術家Azuma Makoto創(chuàng)作的裝置藝術，很好詮釋了設計師的理念：“用更殘酷的方式‘割斷服裝，將花朵‘扔上去?！?/p>

Saint Laurent

Saint Laurent的最新設計師Anthony Vaccarello則選擇一處非常宏偉的場地辦秀——Saint Laurent巴黎總部，這里位于巴黎中心地段，最早是一處修道院，后來被改成軍需處，再后來荒廢之后，被SaintLaurent恢復。可以看到秀場整體非?；趾耄屨w氣氛也變得肅穆莊重。

Versace

在本季大量采用跳躍色塊的Versace畫風非常動感，為了呼應這種活潑的風格，在秀場布置上也非常拉風，最吸引眼球的就是背后斜向分布的鋼管，再加上迷幻的紫色燈光，很女人也很強硬，充分反映出Versace一直以來的“大女人主義”。