程繼龍++張德明

近年來，國內(nèi)詩歌出版呈現(xiàn)熱潮，詩歌集會不斷涌現(xiàn)，詩歌事件不斷發(fā)生……詩歌似乎迎來了春天，正走向大眾，走向市民的日常生活。日前，廣西人民出版社集各路力量精心打造出一套“大雅詩叢”，由四卷本的外國詩歌卷和五卷本的中國詩歌卷構成，外國卷尤見功力，包括華萊士·史蒂文斯的《壇子軼事》（陳東飚譯），西爾維婭·普拉斯的《精靈》（陳黎和張芬齡譯），德里克·沃爾科特的《白鷺》（程一身譯），還有黃燦然翻譯的《曼德爾施塔姆詩選》。這些都是深刻參與過當代漢語詩歌進程的西方作品，經(jīng)由功力深厚的翻譯家之手魔術般的演化，重新呈現(xiàn)出奇異的詩藝，折射出璀璨的詩意。

20世紀80年代，有著強烈超現(xiàn)實主義感和幻想氣質(zhì)的史蒂文斯在中國詩歌的各個小圈子里確實火過一段時間，之后中國詩人就一直沒能忘記這個做保險職業(yè)的美國詩人。在漢語世界他流傳至廣的兩首詩是《壇子軼事》和《看一只黑鳥的十三種方式》，或許還應該算上他一系列寫音樂的詩?！秹虞W事》一類詩在互聯(lián)網(wǎng)時代被不斷地復寫和戲仿，可見人們對史蒂文斯詩思持久不熄的熱情，“我把一個壇子置于田納西，/它是圓的，在一座山上。/它使得凌亂的荒野/環(huán)繞那山?！笔返傥乃沟摹皦印焙苋菀资谷讼氲綕鹊摹跋ＥD古甕”，濟慈的眼睛在歷史的鮮活場景中看到的是永久的幻美，而史蒂文斯的壇子驟然剝除了“歷史”和“美”，它只是一個工業(yè)制品，與自然相對，孤零零地放在那里。

中國臺灣卓越的翻譯家陳黎和張芬齡以獨到的漢語形式復現(xiàn)了普拉斯的詩，普拉斯被稱為狄金森后最重要的美國女性詩人，自白派詩歌的殿軍人物。至今猶記，普拉斯在20世紀80年代中國大陸詩壇掀起的“普拉斯風”，而后普拉斯的血液就一直流淌在當代漢語詩歌的抒寫中，“女性”、“自白”、“身體”成為這一路寫作的關鍵詞。陳張合譯的這一本《精靈》完整版，現(xiàn)在使我們有幸領略“自白”的奧義，一個真的活過且對藝術和感情有著烈火般的熱情的現(xiàn)代女性，遭受到感情和生活的重創(chuàng)以后，如何繼續(xù)借詩發(fā)話。

德里克·沃爾科特是諾貝爾文學獎、艾略特詩歌獎雙料獲得者，他的詩集《白鷺》傳承的卻是英美詩歌學院派的風格，譯者程一身說他的詩體現(xiàn)出“物的高密度融合”的風格，實際上這一路詩風可以進一步總結為“事物與語言的繁復糾纏”。相對于西方傳統(tǒng)的抒情詩和中國“詩言志”的傳統(tǒng)而言，傾力于“詞與物”這一雙重維度，在二者的繁復關聯(lián)中展開詩意的抒寫，的確顯示出別樣的風致，例如和緩的節(jié)奏和細膩的感覺等等。

曼德爾施塔姆是俄羅斯文學的“黑太陽”，20世紀俄羅斯詩歌的良心，他總使人想到黑土地，無邊的雪原，眼中的淚水和天際的寒光，在這個男性的繆斯身上，鉆石般的技藝與律令般的倫理得到完美的結合。

20世紀以來的現(xiàn)代詩，分裂到細胞與量子的地步，在云一樣的現(xiàn)代詩歌面前，并不必然意味著我們陷入全然的惶恐與盲目。面對這套大雅詩叢，面對眾多的詩神，我們有理由相信，任何有成就的詩人都開辟出自己獨特的題材，發(fā)明出獨特的視角，捕捉到獨特的感覺，培育出獨特的言說方式，在更廣的范圍里看，這一切都可看做屬于“藝”的范疇，詩藝之“藝”不單是形式，更是題材、視角、感覺、修辭等等，是這一切熔鑄而成的一個獨特器皿，這一器皿收納轉(zhuǎn)化一切材料，其功能在于最終形成詩的產(chǎn)品，例如史蒂文斯的“觀察”、普拉斯的“自白”、沃爾科特的“對等摹寫”以及曼德爾施塔姆的“精準技藝與道德律令的融合”。然而超越這一切，在這一切之上，我們感到“詩意”仍然呈現(xiàn)出令人驚異的相通性，那就是服從于“自由意志”，向現(xiàn)實、歷史、身體、語言等各個方面挺近，開發(fā)出更陌生、更質(zhì)感，或更輕盈的元素，為真善美的重新融合、為人的持存找到更大的可能空間更有效的存在之基。這也是當代漢語詩歌的旨向。？笏（摘自《海南周刊》）