孫亞萍，左金梅

(中國(guó)海洋大學(xué) 外國(guó)語(yǔ)學(xué)院，山東 青島 266100)

冥界歸來(lái)的信使
——神話(huà)原型批評(píng)理論視角下的《烏鴉》

孫亞萍，左金梅

(中國(guó)海洋大學(xué) 外國(guó)語(yǔ)學(xué)院，山東 青島 266100)

埃德加·愛(ài)倫·坡是19世紀(jì)美國(guó)浪漫主義的重要代表人物，《烏鴉》可謂其嘔心瀝血之作。詩(shī)中，詩(shī)人運(yùn)用大量意象，比如，黑色的“烏鴉”與白色的“帕拉斯”半身雕像，無(wú)論從色彩還是內(nèi)涵上，都形成鮮明對(duì)比?；谏裨?huà)原型批評(píng)理論，著墨分析《烏鴉》中的主要意象，以期實(shí)現(xiàn)對(duì)該作的深刻解讀。

神話(huà)原型批評(píng)；烏鴉；帕拉斯；死亡；美人之死

0 引 言

艾德加·愛(ài)倫·坡(1809—1849年)是19世紀(jì)美國(guó)文壇重要的作家、詩(shī)人，其一生短暫，卻頻出佳作。其作品中最主要的主題便是恐怖與死亡。作品中的死亡主題與作者的悲慘經(jīng)歷亦息息相關(guān)。愛(ài)倫·坡(1809—1849年)尚在襁褓之時(shí)，父母便相繼早逝，坡的胞弟威廉姆亦年幼喪命，妹妹羅莎莉更是患上精神病。即使在這樣的成長(zhǎng)環(huán)境下，幼時(shí)的愛(ài)倫·坡就從老師那兒獲得如此贊譽(yù)：“愛(ài)倫·坡所寫(xiě)詩(shī)歌堪稱(chēng)真正的詩(shī)歌，這個(gè)孩子是天生的詩(shī)人?！盵1]一生的慘痛經(jīng)歷似乎注定了愛(ài)倫·坡成為最偉大同時(shí)亦是最不幸的美國(guó)詩(shī)人之一的宿命。坡認(rèn)為，最美的莫過(guò)于一位年輕貌美女子的逝去?！懊廊酥馈钡闹黝}亦貫穿《烏鴉》始終，成就了《烏鴉》。然而，在《烏鴉》中，更為重要的是作品中的主要意象。因此，本文另辟蹊徑，試圖借助神話(huà)原型批評(píng)理論，著重分析《烏鴉》中的主要意象，以期實(shí)現(xiàn)對(duì)該作的深刻解讀。

1 神話(huà)原型批評(píng)理論簡(jiǎn)介

“神話(huà)原型批評(píng)”肇始于1957年，自此成為西方一個(gè)非常重要的文學(xué)流派，其創(chuàng)始人是加拿大學(xué)者諾思羅普·弗萊，而榮格的心理分析學(xué)和弗雷澤的人類(lèi)學(xué)為“神話(huà)原型批評(píng)”奠定了重要理論基礎(chǔ)。

“神話(huà)”這一概念由來(lái)已久，一般泛指關(guān)于神或其他超自然的故事，有時(shí)也包括被神化了的人。神話(huà)一直為文學(xué)家們提供取之不盡，用之不竭的文學(xué)素材。“神話(huà)原型批評(píng)把神話(huà)作為儀式和夢(mèng)幻的文字表達(dá)方式，使儀式獲得意義，夢(mèng)幻具備形式，所以神話(huà)是文學(xué)作品的結(jié)構(gòu)原則?！盵2]其實(shí)，神話(huà)就是原型，當(dāng)只指向敘述時(shí)我們用神話(huà)，當(dāng)說(shuō)到意義時(shí)則用原型。

榮格提出的“集體無(wú)意識(shí)”是神話(huà)原型理論的一個(gè)重要概念，他認(rèn)為“集體無(wú)意識(shí)是人類(lèi)心理的一部分，它不像個(gè)人無(wú)意識(shí)那樣依賴(lài)于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)而存在，因此也不是個(gè)人的東西。集體無(wú)意識(shí)的內(nèi)容從未在意識(shí)里顯現(xiàn)過(guò)，因此也從不會(huì)為個(gè)體所獲，而是完全依賴(lài)于遺傳。集體無(wú)意識(shí)則主要由各種原型構(gòu)成?！盵3]換言之，集體無(wú)意識(shí)是種普遍的人類(lèi)心理體系，是屬于集體的、普遍的、非個(gè)性的、在所有個(gè)體中都一致的，它不是由個(gè)體發(fā)展而來(lái)而是經(jīng)由遺傳得來(lái)，并由原型這種先存的形式組成。所謂的“原型”，弗萊明確地將它界定為“一種典型的或反復(fù)出現(xiàn)的意象”，正是它“把一首詩(shī)與其他的詩(shī)篇聯(lián)系起來(lái)，并有助于統(tǒng)一和整合我們的文學(xué)經(jīng)驗(yàn)”[4]。

生活中的原型不計(jì)其數(shù)，當(dāng)和特定的原型相對(duì)應(yīng)的情境出現(xiàn)時(shí)，這個(gè)原型便會(huì)被激活，并強(qiáng)制性地顯現(xiàn)出來(lái)?！稙貘f》中的主要意象烏鴉便具有強(qiáng)烈的原型色彩，與帕拉斯神像形成鮮明的對(duì)比，正是因?yàn)樵退哂械钠毡樾?，才?huì)激發(fā)讀者內(nèi)心的“集體無(wú)意識(shí)”，令讀者產(chǎn)生共鳴，使詩(shī)歌更具普世意義。

2 《烏鴉》中的原型分析

2.1 主要原型：“烏鴉”與“帕拉斯神像”

無(wú)論在東方還是西方，黑色的烏鴉總是與不祥、兇兆、死亡等如影隨形。中國(guó)自古以來(lái)就將烏鴉視為不祥的象征，更有“烏鴉頭上過(guò)，無(wú)災(zāi)必有禍”“老鴉叫，禍?zhǔn)碌健钡闹V語(yǔ)廣為流傳。遠(yuǎn)古時(shí)代的神話(huà)亦代代流傳，因此，即便在人類(lèi)進(jìn)入文明社會(huì)之后，烏鴉依然根深蒂固地被視為不祥的存在。

在西方的神話(huà)系統(tǒng)中，烏鴉的原型與東方如出一轍。在希臘神話(huà)中，太陽(yáng)神阿波羅手下有一只圣鳥(niǎo)——烏鴉。那時(shí)候，烏鴉的羽毛是雪白色的。阿波羅愛(ài)上了一位凡人公主科洛尼斯，不久之后，科洛尼斯便懷了阿波羅的孩子，可是公主卻在懷孕期間與凡人偷偷幽會(huì)，這一切都被烏鴉看在眼中，并將這些事告訴了主人阿波羅。阿波羅震怒之下殺死了科洛尼斯，其腹中的孩子卻得以幸存，后來(lái)成為醫(yī)神阿那克勒皮俄斯。怒氣平息之后，阿波羅倍感后悔，便將此事遷怒于告密者烏鴉，阿波羅炙熱的目光竟將烏鴉雪白的羽毛烤焦，自此以后烏鴉便成為黑色。因此，在西方人眼中，烏鴉被視為帶來(lái)死亡消息的信使。在坡的《烏鴉》中，經(jīng)歷喪妻之痛的主人公在寒冬一個(gè)憂(yōu)郁的子夜難以入睡，一位不速之客烏鴉深夜造訪，并未將麗諾爾的消息帶來(lái)，卻只是無(wú)盡地重復(fù)著“永不復(fù)還”，這似乎與烏鴉作為死亡的信使這一原型不謀而合。

帕拉斯·雅典娜在希臘神話(huà)中，一直是純潔、理性與智慧的象征。作品中，一只黑色的烏鴉棲息在白色的雅典娜雕像上，首先，構(gòu)成強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。其次，烏鴉之所以一直與不幸、死亡等聯(lián)系在一起，原因之一在于其通體烏黑，“黑色”其實(shí)也具有強(qiáng)烈的原型色彩，在人類(lèi)的集體無(wú)意識(shí)中，黑色象征著神秘、恐怖、死亡、冥府、未知、非理性的一切，這與烏鴉的形象亦如出一轍；而白色的雅典娜半身雕像在原型意義上與烏鴉截然相反，白色象征光明、純潔、天堂、理性。黑色的烏鴉棲息于白色的雅典娜雕像上，黑色的羽翼籠罩著白色的雕像，似乎預(yù)示著主人公的理性要被非理性所取代，一切要被死亡帶來(lái)的陰影所吞噬。主人公試圖用理性戰(zhàn)勝這來(lái)自冥府的恐怖力量，然而“那烏鴉并沒(méi)飛去，它仍然棲息，仍然棲息在房門(mén)上方那蒼白的帕拉斯半身雕像上面”[5]351，理智最終被恐怖、死亡、非理性所擊敗，正如烏鴉口中叫喊的那樣，永不復(fù)還，失去的理智永不復(fù)還。

2.2 輔助原型

烏鴉與帕拉斯神像，作為《烏鴉》中的主要原型，將詩(shī)歌所要表達(dá)的恐怖美推向極致。當(dāng)然，《烏鴉》中還有許多其他重要的神話(huà)原型。《烏鴉》中的主人公兩次提及這只烏鴉來(lái)自“黑沉沉的冥府陰間”[5]350(the Night’s Plutonian Shore)。來(lái)自冥府的信使烏鴉并不能帶來(lái)麗諾爾的消息，普路托，也就是冥府之王哈迪斯(Hades)，是希臘神話(huà)中統(tǒng)治冥界的冥帝，宙斯的哥哥，因宙斯的詭計(jì)，在瓜分世界時(shí)被分到充斥著死亡、黑暗、邪惡的冥府，從此變得暴戾、邪惡、貪婪。但凡進(jìn)入冥府之人，幾無(wú)返還。傳說(shuō)只有俄耳甫斯、赫拉克勒斯、奧德修斯、埃涅阿斯等極少數(shù)英雄曾進(jìn)入冥府又活著回到人世，而麗諾爾，一位“美麗嬌艷的少女”，又怎么可能單刀赴會(huì)，憑一己之力返還陽(yáng)間呢？因此，冥王的信使烏鴉只帶回了無(wú)數(shù)句“永不復(fù)還”，絲毫沒(méi)有麗諾爾的消息，打破了主人公內(nèi)心與妻子團(tuán)聚的最后一絲希望，最終被絕望毀滅。

主人公承受難以忍受的喪妻之痛，深更半夜又飛來(lái)一只只會(huì)說(shuō)“永不復(fù)還”的烏鴉，看似烏鴉的回答與主人公的提問(wèn)毫無(wú)關(guān)聯(lián)，卻句句刺痛主人公的心，幾乎瓦解主人公內(nèi)心的最后一道防線，主人公試圖尋求一絲安慰，想象著上帝派撒拉弗(Seraphim)為他送來(lái)忘憂(yōu)藥(Nepenthe)，“這忘憂(yōu)藥能中止你對(duì)失去的麗諾爾的思念；喝吧，喝吧，忘掉對(duì)失去的麗諾爾的思念！”[5]350撒拉弗是指《圣經(jīng)》中的六翼天使，他用“兩個(gè)翅膀遮臉，兩個(gè)翅膀遮腳，兩個(gè)翅膀飛翔”[6]。也有書(shū)籍將其翻譯成熾天使，有“治愈者”的含義。忘憂(yōu)藥可以在希臘神話(huà)中找到原型，荷馬史詩(shī)《奧德賽》中，有一種忘憂(yōu)藥能讓人忘掉過(guò)去痛苦的記憶，主人公寄希望于“治愈者”撒拉弗為其帶來(lái)忘憂(yōu)藥，讓他從失去麗諾爾的悲痛記憶中走出來(lái)，卻再一次被烏鴉的“永不復(fù)還”打破。

3 借助神話(huà)原型理論淺析《烏鴉》

愛(ài)倫·坡的名作《烏鴉》，耗時(shí)四年，于1844年問(wèn)世，可謂坡的嘔心瀝血之作?！稙貘f》集中體現(xiàn)了坡的詩(shī)歌理論。首先是詩(shī)的長(zhǎng)度，“如果文學(xué)作品篇幅太長(zhǎng)，不能讓人一口氣讀完，那作者就必須樂(lè)于放棄那種可從印象的完整性中得到的非常有價(jià)值的效果——因?yàn)槿粢朔謨纱巫x完，中間便會(huì)插進(jìn)世俗的雜務(wù)，結(jié)果任何完整性都會(huì)毀于一旦”[7]663。任何文學(xué)作品的長(zhǎng)度都有明確的限定，那就是能讓人一口氣讀完；在某些散文體經(jīng)典作品中，超越這個(gè)限定也許有益無(wú)害，但這個(gè)限定絕不可在一首詩(shī)中被超越。坡在創(chuàng)作前便為這首詩(shī)想了一個(gè)適當(dāng)?shù)拈L(zhǎng)度——一百行，后來(lái)在實(shí)際創(chuàng)作中寫(xiě)成108行，完全符合愛(ài)倫·坡“一口氣讀完”“實(shí)現(xiàn)效果的完整性”的理論。再者，便是選擇詩(shī)的最佳效果，坡認(rèn)為，“詩(shī)的惟一合法領(lǐng)域就是美”[7]664，“那種最強(qiáng)烈、最高尚、同時(shí)又最純潔的快樂(lè)存在于對(duì)美的凝神觀照之中”[7]663。愛(ài)倫·坡認(rèn)為，美是一種效果，是“靈魂愉悅的升華”，是詩(shī)的基調(diào)和本質(zhì)，而要達(dá)到這種美的效果，需要“憂(yōu)郁”來(lái)統(tǒng)籌詩(shī)的基調(diào)?！叭魏蚊酪坏┑竭_(dá)極至，都會(huì)使敏感的靈魂愴然涕下。所以在詩(shī)的所有情調(diào)中，悲郁是最合適的情調(diào)?！倍苓_(dá)到這種情調(diào)的莫過(guò)于一位年輕貌美女子的死亡，也就是“美人之死”。

《烏鴉》便是在這種理論指導(dǎo)下完成的。詩(shī)的開(kāi)頭便交代了時(shí)間、地點(diǎn)和情景，“憂(yōu)郁的子夜”“蕭瑟的十二月”“子夜不速之客的叩門(mén)聲”，無(wú)不令人毛骨悚然，愛(ài)倫坡·坡對(duì)于營(yíng)造恐怖的氣氛駕輕就熟。憂(yōu)郁的子夜一片漆黑，黑夜是冥界的象征，是死亡的象征。主人公期冀借助于讀書(shū)來(lái)消除悲哀，“消除因失去麗諾爾的悲嘆”[5]350，卻被半夜的叩門(mén)聲打破，主人公將門(mén)打開(kāi)，卻發(fā)現(xiàn)什么也沒(méi)有，這時(shí)卻激起了主人公內(nèi)心的一點(diǎn)點(diǎn)希望，會(huì)不會(huì)是亡故的妻子死而復(fù)生？“麗諾爾”，主人公輕喚著，除了自己的回聲，別無(wú)他般。內(nèi)心的非理性被激起的主人公“整個(gè)心焦灼般疼痛”[5]348，猛然推開(kāi)窗戶(hù)，“一只神圣往昔的健壯烏鴉慢慢走進(jìn)我房間”，“棲在我房門(mén)上方一尊帕拉斯半身雕像上面”[5]349。這時(shí)黑色的烏鴉與白色的帕拉斯神像首先形成強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，其次，烏鴉象征黑暗與非理性，帕拉斯象征智慧與理性，這是理性與非理性的第一次正面交鋒，烏鴉的黑色羽翼覆蓋了帕拉斯神像，似乎暗示著理性與智慧最終屈服于非理性與黑暗力量。

這是一只只會(huì)講一句話(huà)的烏鴉，對(duì)于主人公的提問(wèn)，它只會(huì)回答“永不復(fù)還”[5]348，這看似毫無(wú)邊際的回答，卻觸碰了主人公內(nèi)心深處最脆弱的地方，讓他意識(shí)到渴望與妻子重聚的愿望遙遙無(wú)期，內(nèi)心充斥著絕望與悲傷。坡在《創(chuàng)作哲學(xué)》一文中曾提過(guò)，“永不復(fù)還(Nevermore)”一詞中，有[o]這個(gè)最響亮的長(zhǎng)元音，并且這個(gè)元音應(yīng)該同可以被拖得最長(zhǎng)的輔音[r]連在一起，使人感覺(jué)到“nevermore”這個(gè)字眼特有的陰郁。一方面，理智使主人公意識(shí)到，這只烏鴉只不過(guò)是從先前的主人那里學(xué)會(huì)這樣的一句話(huà)而已，這只是他唯一會(huì)說(shuō)的話(huà)而已；另一方面，他又因?yàn)闉貘f的回答而“感受到一種瘋狂的快感，一種明知答復(fù)將是意料之中的‘永不復(fù)還’，卻偏偏要提問(wèn)的快感——這種快感因他的過(guò)度悲傷而更顯美妙”[7]668。

悲傷情緒即將到達(dá)極致的主人公幻想著六翼天使為他送來(lái)忘憂(yōu)藥，忘掉內(nèi)心最痛苦的事情，忘掉對(duì)麗諾爾的思念，又一次被烏鴉的“永不復(fù)還”打破，這時(shí)，整首詩(shī)的高潮來(lái)到，主人公確定了“烏鴉”是“兇兆”的象征，雖然內(nèi)心早已知道烏鴉的答案是什么，卻依舊詢(xún)問(wèn)自己“能否在遙遠(yuǎn)的仙境擁抱被天使叫做麗諾爾的少女”，這時(shí)，烏鴉是一個(gè)矛盾的存在，“鳥(niǎo)或魔”[5]350，主人公最后一次試圖與烏鴉決裂，讓它回到“黑沉沉的冥府陰間”[5]350，那烏鴉并沒(méi)有飛走，依然棲在帕拉斯神像上，最終，主人公的瘋狂達(dá)到極致，在這種極致的瘋狂中，實(shí)現(xiàn)作者在詩(shī)歌中想達(dá)到的效果——美。

4 結(jié) 語(yǔ)

愛(ài)倫·坡強(qiáng)調(diào)寫(xiě)憂(yōu)郁的情緒，《烏鴉》是這方面的典型代表。烏鴉這一作為死亡、兇兆、先知的原型，存在于人類(lèi)的集體無(wú)意識(shí)中。不同的民族，存在于人類(lèi)集體無(wú)意識(shí)中的原型卻有相似之處，烏鴉便是一個(gè)典型例子。烏鴉具有強(qiáng)烈的原型色彩，與帕拉斯神像形成鮮明的對(duì)比，正是因?yàn)樵退哂械钠毡樾?，才?huì)激發(fā)讀者內(nèi)心的“集體無(wú)意識(shí)”，令讀者產(chǎn)生共鳴，使詩(shī)歌更具普世意義。偉大的藝術(shù)作品的內(nèi)容不是來(lái)自個(gè)人無(wú)意識(shí)，而是來(lái)自更為深層的集體無(wú)意識(shí)。不朽的藝術(shù)與其說(shuō)是藝術(shù)家個(gè)人心靈的抒發(fā)，不如說(shuō)是整個(gè)人類(lèi)心靈的回聲。借助神話(huà)原型理論分析《烏鴉》，不僅更好地理解了詩(shī)的內(nèi)涵，更加體現(xiàn)了一位偉大詩(shī)人創(chuàng)作出來(lái)的作品的普世性，使讀者感受作品所帶來(lái)的美。

[1] 左金梅，張德玉，趙德玉.英美浪漫主義詩(shī)歌概論與賞析[M] .青島：中國(guó)海洋大學(xué)出版社，2006：302.

[2] 朱剛.二十世紀(jì)西方文論[M] .北京：北京大學(xué)出版社，2006:188.

[3] Gordon Walterk. Literature in Critical Perspectives: An Anthology[M].New York: Meredith Corporation, 1968:99.

[4] Northrop Frye.Anatomy of Criticism [M]. Princeton: Princeton University Press, 1957:504.

[5] 張劍，趙冬，王文麗.英美詩(shī)歌選讀[M].北京：外語(yǔ)教學(xué)與研究出版社，2008.

[6] 中國(guó)基督教三自愛(ài)國(guó)運(yùn)動(dòng)委員會(huì)，中國(guó)基督教協(xié)會(huì).圣經(jīng)(和合本)以賽亞書(shū)6.2[Z]上海: 中國(guó)基督教兩會(huì)出版社，2011.

[7] 埃德加·愛(ài)倫·坡.愛(ài)倫·坡作品精品集[M].曹明倫，譯.合肥：安徽文藝出版社，1999.

[責(zé)任編輯：劉躍平]

Analysis of Archetypes in “The Raven” Through Mythological and Archetypal Approach

SUN Ya-ping, ZUO Jin-mei

(School of Foreign Languages, Ocean University of China, Qingdao 266100, Shandong, China)

Edgar Allan Poe is an important writer of romanticism in the 19th century America. “The Raven” is his masterpiece. The poet applied many important images in this poem, such as “black raven” and “white Pallas”, which make a sharp contrast both in color and connotation. Based on the mythological and archetypal approaches, this paper intends to analyze the main archetypes in the poem to prove how these archetypes are embodied and reveal the implication of this poem fully.

mythological and archetypal criticism; raven; Pallas; death; death of beauty

2016-10-27

2017-06-11

孫亞萍(1993— )，女，山東青島人，中國(guó)海洋大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院2015級(jí)碩士研究生，研究方向：英美文學(xué)；左金梅(1959— )，女，河南洛陽(yáng)人，中國(guó)海洋大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院教授，研究方向：英美文學(xué)。

I106.2

A

2096-2371(2017)03-0039-03