郭楚開 （廣東青年畫院 510170）

論繪畫造型的兩種方式

郭楚開 （廣東青年畫院 510170）

本文通過對繪畫造型和創(chuàng)作意圖之間關系的分析，總結出造型的形成通常以兩種造型方式來表達創(chuàng)作意圖，一種是以感性為主導的造型；另一種是以理性為主導的造型。并論述兩種造型方式的關系和特點，為創(chuàng)作發(fā)揮指導性作用。

繪畫造型；創(chuàng)作意圖；理性主導；感性主導

造型，即創(chuàng)造形體，是以可視的物質材料表現(xiàn)形象，在一定的空間中以靜止的形式表現(xiàn)出來，是藝術中可視的靜態(tài)空間形象。藝術的審美首先在于造型的審美，本文旨在研究繪畫造型方式，并通過其中的分析研究出造型方式的分類與探討，從而達到其在實踐創(chuàng)作中的應用。本文對造型的分析只專注于平面繪畫藝術的造型研究，包括對西方油畫造型以及中國畫造型兩方面的研究。

一、造型及繪畫造型的形成

造型是藝術家藝術面貌的重要特征之一，它具有相當強的直觀性，是觀眾在欣賞繪畫作品的重要一環(huán)。造型能在色彩、明暗等元素的襯托下增添光彩，但色彩和明暗卻無法離開造型?？梢?，造型在繪畫創(chuàng)作中十分重要。繪畫作品中獨立個性的造型可以讓人最直接地看到藝術家的創(chuàng)作意圖與藝術追求，能夠最大限度地體現(xiàn)藝術家的精神特質。

繪畫造型的形成和一般實用設計的造型不同，一般實用設計的造型是以物質為第一性，在實用的基礎之上追求造型上的美感；而繪畫是以精神追求為第一性，以作品傳達出藝術家思想情感為目的，是藝術家表現(xiàn)的重要語匯之一。丹納在《藝術哲學》中說到：“作品的產(chǎn)生取決于時代精神和周圍的風俗。”1一個藝術家生存在他所屬的時代里必定不是孤立的，時代社會的環(huán)境必定對他的思想情感造成一定的影響?？梢哉f，藝術家造型方式的形成是結合生活環(huán)境與經(jīng)驗、自身修養(yǎng)、文化傳統(tǒng)、藝術媒材等因素，經(jīng)過不斷提煉總結所獲得的，它是在物我交融中的自然流露，而不是憑空設計的。

二、繪畫造型的兩種方式

（一）以理性為主導的造型

以理性為主導的造型是藝術家在社會、科技、藝術等內(nèi)在發(fā)展因素與個人綜合因素影響下所形成的一種理念。這種造型方式是藝術家建基于一套知性的、哲學的思考之上，對自然對象進行重組與創(chuàng)造。以理性為主導的造型方式并不滿足于對客觀事物的模仿，而是嘗試從觀念上對視覺形式進行深入研究，強調(diào)分析審美對象的形式結構關系，并探索何種表達才可以準確表達對外在世界的體認。從某種程度而言，以理性觀點為主導的藝術家們在處理對象關系的時候，經(jīng)由感覺經(jīng)驗達到認知，并通過抽象思維獲得認知，不同于最終只是對真實世界的認知把握，他們要尋求一種對世界藝術的理解、理性的把握，尋找造型和人的精神結構的對應關系。

貢布里希認為：“裝飾藝術中這種對形式和圖紋的擺弄只不過是更廣泛的人類創(chuàng)造活動的一個特殊例子。不管是詩歌、音樂、舞蹈、建筑、書法，還是任何一種工藝都證明了人類喜歡節(jié)奏、秩序和事物的復雜性?！?以理性為主導的造型方式在構成法則和表現(xiàn)形式上都有著強烈的理性指導意識，具備清晰的條理、嚴謹?shù)闹刃蚝秃隙惹『玫谋壤??？梢哉f它是明確的、直接的邏輯意識的體現(xiàn)。以理性為主導的造型方式主要有三個特點：

1.設計感強：以理性為主導造型的作品在造型經(jīng)營設計方面顯示出深思熟慮的感覺，藝術家在創(chuàng)作造型之前就已經(jīng)產(chǎn)生了某種理念，這個理念是藝術家們長期積累、已經(jīng)成型的藝術追求，所有的造型就圍繞這個理念而展開，從而表現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖。

畢加索在1912年創(chuàng)作的《小提琴與葡萄》（圖1）讓人感受到畫面濃厚的設計感。零零散散的小提琴的局部造型被畢加索按照一定的節(jié)奏安排著，這些零碎的小部件幾何造型在傳達小提琴的特征同時卻更突出其中的冷靜，幾何塊面在我們心中形成真實的小提琴。也許畢加索想請觀眾們參與到和他一起將這些畫面上的一塊塊小提琴碎片在心中組成一把更真實的小提琴，我們從中感受到他精心地設計和解構。

圖1 畢加索小提琴與葡萄

2.可控性強：以理性為主導的造型是藝術家在已經(jīng)擁有或意識到的藝術理念指導之下所進行的創(chuàng)作，在這個過程中藝術家始終保持著對藝術宗旨的把握。以理性為主導的造型是藝術家造型設想的忠實反映，隨意的不可控造型和偶然發(fā)生的效果較少出現(xiàn)在作品中。

畢加索的《彈曼陀林的姑娘》（圖2）是這個特點的典型代表，其二維的平面繪畫上努力探求多方位的空間表現(xiàn)。流線型的頭發(fā)下可以看到臉的側面與另一個角度臉的正面。少女的胸部大大小小的幾何形體和背景的幾何形體互相交融，被肢解的樂器上有兩只手的造型已略顯模糊。徹底幾何化的少女、樂器及背景如同墻壁上的拼貼畫，一堆大大小小的幾何形體被有節(jié)奏的組合成畫面，已經(jīng)成為了一種造型符號。

圖2 畢加索彈曼陀林的姑娘

3.帶冷靜感：由于理性為主導的造型方式是一種帶有強烈主觀能動的創(chuàng)作方式，藝術家無論是在構思還是在經(jīng)營的時候，每一個步驟都是經(jīng)過深思熟慮的結果，而藝術家對畫面的把握也是可控的。這些把握和控制而流露出來的某種硬性，給予觀者一種理性的冷靜。正如布蘭庫西所說的：“單純并非藝術的目的，追求單純只是想貼近事物的本質。”

蒙德里安1930年創(chuàng)作的作品《紅、藍、黃構圖》（圖3）便是很好的例子。在這里，他利用垂直線，水平線和原色進行經(jīng)營和設計，以達到畫面的平衡與和諧。畫面上根據(jù)與周圍色塊的關系嚴格控制水平線與垂直線的粗細，一塊正方形的紅色塊占據(jù)了畫面的大部分面積，在它的周圍包繞著幾塊大小不一的白灰矩形色塊。中間的幾條水平線和垂直線組成矩形連接起每塊色塊，使他們之間的關系達到平衡。更重要的是，藍色、黃色、白灰色塊聯(lián)系在一起，使大面積的紅色正方形被有效的制衡。蒙德里安巧妙地利用繪畫的基本要素達到他的理念，形成平衡、理性、冷靜的造型。3

圖3 蒙德里安紅、藍、黃構圖

（二）以感性為主導的造型

以感性為主導的造型方式是指藝術家以個人性情、直覺來造型的一種方式。作為人類與生俱來的自發(fā)本能，情感是繪畫研究和探索中不可缺少的重要部分。造型作為形式語言里重要的一部分，可以傳達出藝術家的情感表達。情感為主導的造型是藝術家在接受生活、社會環(huán)境等因素刺激下，個人情感真實流露的形象表達。隨著情感表達的深化，造型不斷拓展，什么樣的造型往往會有與之相對應的情感呈現(xiàn)。雖然造型的情感呈顯與觀看主體的心情理智相互影響，但還是存在著一定的普通規(guī)律。大衛(wèi)?休謨在《論趣味的標準》中認為，人們在趣味（美感）方面雖然有很大的差異，但畢竟有一種普通的尺度，因此呈現(xiàn)出基本的一致性。這是由人類共同的心理結構和自然本性所形成的。他指出：“自然本性在心的情感方面比在身體的多數(shù)感覺方面還更趨一致，使人與人的內(nèi)心部分還比在外在部分顯出更接近的類似?！?雖然和邏輯學與物理學相比，以感性為主導的造型沒有那么確定，但在茫茫的人類生活當中，具有相同的天性基礎，并且同樣可以歸納成科學體系。如倒三角形有不穩(wěn)定感，正三角形有穩(wěn)定感；“S”型曲線給人以豐富流暢之感，而直線則給人以簡潔明快之感。

以感性為主導的造型方式是以由內(nèi)而外散發(fā)的感情為指導而進行的創(chuàng)作，不能說它沒有理性的指導思想，只是情感的駕馭更為強烈。以感性為主導的造型方式主要呈現(xiàn)出以下三個特點：

1.直覺性強：以感性為主導造型的作品，通常伴隨藝術家的個性使然而產(chǎn)生，藝術家常常憑借直覺來進行即興的創(chuàng)作，所以在畫面上并沒有理性為主導造型的作品那么嚴謹，但是卻帶有一種濃重的隨興之美，而且對藝術家創(chuàng)作時的感情流露有著十分傳神的詮釋。這種造型方式的作品往往使人感到輕松、舒坦。

席勒的造型是情感宣泄的經(jīng)典呈現(xiàn)，夸張、修長、收縮、起伏感強烈、神經(jīng)質、病態(tài)等是席勒人物造型的典型特征。他以敏感的神經(jīng)和敏銳的觀察力探索著他的藝術大道，給人以強大的精神感染力。如《裸男的背部》（圖4）中，人物造型十分夸張，如同脫臼和彎曲的手和纖廋的身體劇烈地絞擰著。緊觸而富有力度的線條毫無多余之感，恰到好處的表現(xiàn)肌肉的力度感，配合身體強烈的起伏變化，宣泄了對現(xiàn)實的強烈不滿和糾結彷徨的內(nèi)心。而他的作品畫面除了情感澎湃之外，都讓人深深感受到一種直覺，無論是人物姿勢擺動，還是筆觸和色彩的運用，都顯示出個性與創(chuàng)作的直覺，讓觀眾深刻感受到其創(chuàng)作意圖。

圖4 席勒裸男的背部

筆墨奔放、灑脫的八大山人將他所描繪的對象造型夸張化、提煉、風格化，尋找到與內(nèi)心情感的契合點，以抒發(fā)他憤世嫉俗的內(nèi)心情感。其《魚石圖》（圖5），在用墨上有如傾如潑的動感，有節(jié)奏，有韻律。它如風雨的交鳴，如瀑布的飛濺，在觀者的心理上產(chǎn)生激蕩，感到了畫家情感的充沛，意興的酣暢，因而在觀者情緒上喚起痛快、自由、舒暢的美感。

圖5 八大山人魚石圖

2.偶然性多：情之所至，進而創(chuàng)作，在感性的驅動下的創(chuàng)作自然是不拘小節(jié)的，所以作品中往往會出現(xiàn)以下偶然突發(fā)的效果，這也是感性造型方式所帶有的迷人特點。這些偶然性的出現(xiàn)，會讓畫面帶有輕松之感，也會讓作品生動、形象。

徐渭一生疾苦多難，使他形成復雜獨特的性格，就是他那悲苦的情感造就了他那靈動，富有情感指向的藝術面貌。在他的畫面中，形與形之間經(jīng)常自然的互相融合，沒有明確的形象區(qū)分，往往是造型的偶然呈現(xiàn)。如他的代表作《葡萄圖軸》（圖6），大塊的墨色濃淡互滲，看似葡葉重疊，光影迷離，加上串串葡萄處于半透明狀態(tài)，給人亦真亦幻之感，盡顯徐渭狂筆豪灑下的偶然天成。

圖6 徐渭葡萄圖軸

3.情感外露：在欣賞以感性為主導造型的藝術作品之時，觀者往往會對畫面的情感傳達有著強烈的共鳴，畫面也呈現(xiàn)奔放和較為熱烈的感覺。這些感覺幾乎是這類作品的共同之處。畫面帶有強烈的感染力，這與藝術家在創(chuàng)作時的狀態(tài)有很大的關系。

梵高簡約概括、質樸的造型生動傳達出其強烈的內(nèi)心情感。他那強烈的色彩，瘋狂粗獷的筆觸，樸拙夸張的造型都是對情感生命的主觀表達；使他尋找到內(nèi)心的真實，直指對象的本質。他熱衷于語言的創(chuàng)造和情感的渲泄。他的《星月夜》（圖7）雖然說是后印象派的作品，但當我們仔細閱讀這件作品時，會發(fā)現(xiàn)該作品有表現(xiàn)主義的傾向。尤其是畫面中奔放粗獷的筆觸夸張變形的造型。前面那棵杉樹在梵高那靈動、跳躍的S形筆觸下造型如同一堆上升的火焰。中景、寧靜的小村莊用直線小筆觸排列而出，籠罩在那藍色消沉的遠山中。深藍天空中那大大小小的星星所形成強烈動感的渦旋，如同天空中兇惡的火龍要把村莊給吞滅，使人聯(lián)想到他那絕望的恐怖。這一切都是情感和激情的激發(fā)下所迸發(fā)出來的，這也是造型和情感之間的關系的魅力所在。

圖7 梵高星月夜

然而，兩種造型方式在藝術創(chuàng)作中并不是涇渭分明，相互對立的，而是相對的。即便是以情感為主導的徐渭，在作畫的過程中也是帶有理性的思考的。如徐渭不僅善于在大塊的濃墨上滴膠法，也善于在淡墨中加膠礬。他有一首題畫詩云：“東吳藥絹白檬檬，況值膠礬盞內(nèi)空。爛穎掃來孤鳳影，江湖細雨淡煙中。”可見，他是習慣于用膠礬的。淡墨因水份較多，很容易泅開，邊緣發(fā)虛，缺乏視覺張力。徐渭在淡墨中加上膠礬以后，并不影響水墨的滲化，但在邊緣處形成清晰的不規(guī)則的水跡，造成似冰片一樣明潤而脆薄的效果。徐渭還使用加膠法去表現(xiàn)植物上的積雪，使枝上積雪獲得視覺上的重量感。這是他使用得很成熟的技法。由此可見，兩種造型方式在藝術創(chuàng)作中存在著相互融合、相互補充的。

三、結語

本文通過分析創(chuàng)作意圖和造型的關系，對以理性為主導的造型與以感性為主導的造型進行研究，并探討其在中外藝術創(chuàng)作中的實踐案例，為藝術創(chuàng)作尋找符合自己精神特質的造型形象梳理出理論指導。造型是作者內(nèi)心情感或思想觀念表達的載體，既不是以客觀再現(xiàn)為目的，也不是被動機械的描摹，而是需要通過藝術化的手段來塑造造型。藝術化的手段需要畫家結合生活環(huán)境與經(jīng)驗、自身修養(yǎng)、文化傳統(tǒng)、藝術媒材等因素的基礎上總結提煉。

以理性為主導的造型，其藝術創(chuàng)作的特征為：經(jīng)營謹慎、可控性強、帶冷靜感；以情感為主導的造型，其藝術創(chuàng)作的特征為：隨意感強、偶然性多、情感外露。兩種造型方式有所區(qū)別但不對立，也不是涇渭分明的而是相對的，在藝術創(chuàng)作中有著不同的指導功能。

注釋：

1.[法]丹納著，傅雷譯：《藝術哲學》，天津社會科學院出版社，2007：29.

2.[英]貢布里希著，楊思梁、徐一維譯：《秩序感：裝飾藝術的心理學研究》，浙江攝影出版社，1987：1.

3.朱狄：《當代西方藝術理論》，人民出版社，1994：486.

4.[英]大衛(wèi)?休謨：《論懷疑派》，轉引自朱光潛：《西方美學史》上卷，人民文學出版社，1983：233.