中國古典戲法：魔亦有道

中西方魔術(shù)各有千秋，而中國魔術(shù)在古典戲法上因其獨特優(yōu)勢領(lǐng)先于西方：以“夾帶藏掖”為手段、以“口彩相連”(即邊說邊變)為表演特色，四周皆有觀眾圍觀而不能失托……因此，中國戲法有更好的保密性，被稱作“永恒的秘密”。

小巧玲瓏的藝術(shù)奇葩

作為舞臺雜技藝術(shù)的一種，魔術(shù)是個總稱。往下細分，魔術(shù)又可分為兩種：即以靈巧手法造成觀眾的錯覺，通過暗藏挾帶以動物、物件或水、火等增、減、隱、現(xiàn)變化的可稱為“戲法”；而借助理化原理或機械裝置表演各種變化的則稱為“魔術(shù)”。從當今世界的現(xiàn)狀來看，西方國家大多是借助機械道具表演大中型的“魔術(shù)”為主，而我國藝術(shù)家則以表演“戲法”見長。相對魔術(shù)來說，戲法顯得小巧玲瓏。

中國傳統(tǒng)戲法歷史悠久，追溯其源頭，那可是上古時期帶有巫術(shù)性質(zhì)、專門出沒宮廷王室的幻術(shù)表演，受帝王寵愛的幻術(shù)師甚至可以佩印封侯。后來，幻術(shù)走向民間，又稱為“古彩戲法”，漢唐時稱“幻術(shù)”，宋代稱“藏挾技”。

作為一種藝術(shù)形式進行表演，據(jù)記載最早出現(xiàn)在公元前108年即西漢時期，以“魚龍曼延（魔術(shù)）”的表演形式為主，“魚龍”后來成為宮廷禮儀的一部分；隋唐時期，宮廷魔術(shù)與民間魔術(shù)并舉，繁榮發(fā)展；宋代魔術(shù)分科則越發(fā)精細，并形成了“手法、撮弄、藏挾”三大體系（也有將“手法”、“撮弄”合為一類之說的）；至明清時期，魔術(shù)鮮見于宮廷，主要存在于民間，藝人靠在江湖“撂地”和到富人家“廳堂”表演為生。清光緒年間刊行的《鵝幻匯編》分門別類地輯錄了民間戲法表演現(xiàn)象、種類和技法，這也是我國較早的魔術(shù)藝術(shù)專著。

古典戲法再往細里說，節(jié)目類型又可分為較大型的古彩戲法如“落活”、中型的民間戲法如“羅圈獻彩”（罩子）以及小型的手彩戲法如“九連環(huán)”“海底撈沙”“拉線棒”“亮摔”等等。特別是“仙人摘豆”“九連環(huán)”“海底撈沙”等具有濃郁東方文化色彩的中國傳統(tǒng)戲法流傳到國外后，被洋魔術(shù)師們視為經(jīng)典，中國戲法是世界魔術(shù)寶庫中一朵芳香四溢的藝術(shù)奇葩。

被稱作“永恒的秘密”

中國古典戲法北派代表人物王殿英先生于2010年不幸因病去世。他生前將藝術(shù)傳承于他的高徒、天津市曲藝團的肖桂森先生。圖為肖桂森（左）在臺上表演古彩戲法《蟠桃獻彩》

戲法表演講究“捆、綁、藏、掖、撕、攜、摘、解”的技巧。對于演員自身技術(shù)要求極高，手法尤為重要。戲法來源于民間，長期活躍于市井。由于演員“撂地”時四周圍滿了觀眾，要求戲法可以四面圍觀，這無疑就增添了表演的難度。在表演中，無論是小型戲法還是較大型的古典戲法（如落活），演員要“口彩相連”，邊說邊演，用語言渲染氣氛，與觀眾進行交流、互動。演員的口彩借鑒了相聲語言，充滿了詼諧，也講究抖包袱，很能夠感染觀眾，給大家?guī)硇β?。而現(xiàn)代西洋魔術(shù)，只能在舞臺表演，只能從正面觀賞，演員不用說話。若從后側(cè)一看，往往就會被揭秘。所以中國戲法這種邊說邊演可四面觀看的藝術(shù)特點，是與現(xiàn)代西洋魔術(shù)的重要區(qū)別。

來看看典型的民間戲法是怎么樣表演的：表演者一般是兩個男人，開場就耍嘴皮子，類似逗哏的一位戲法師先說，“戲法都是假的，為什么穿大褂，就為好藏東西，大褂越肥帶得越多——我的就肥”，說著抬起雙臂亮亮身相，果然這戲法師的長衫肥得不成比例，惹得圍觀的人大笑?！白兪裁吹脦裁?，我這也帶著呢”，戲法師伸手到大褂里來回摸找，可是久尋不著，“帶是帶了，就不知在哪兒放著”，觀眾又笑。終于，“肥大褂”從身上拿出一方手帕，展開，亮相，很快便從手帕中取出一只布鞋，勝利地高舉著向觀眾示意，他的同伴卻嫌這鞋寒磣，趕緊把鞋搶過來要扔，“肥大褂”連忙說這是他的鞋，剛脫下來包進手巾里的——于是，在觀眾的大笑聲中，戲法的正式節(jié)目開始了。

變什么呢？一般是由那位“逗哏”的同伴主變，從身披的彩單中變出“三戟瓶”，即一個大花瓶中插有三支帶彩旗的長戟，“瓶生三戟”諧音“平升三級”，給觀眾送個吉祥，或者“憑空”端出玻璃碗盛的清水，甚至有水有魚的大魚缸，戲法師還會打身上變出一只熊熊燃燒的銅制大火盆。其間那位“逗哏”會不失時機地插科打諢，讓表演幽默、活躍，觀眾可以在歡笑中享受觀看魔術(shù)的快樂。這種邊說邊幽默戲法表演在北方尤為盛行，所以有人說，變戲法就是戲法加相聲。

由于生長在街頭巷尾的古彩戲法面對的是四面圍觀的人群，形成了隱蔽面朝下的機關(guān)特性，這使得中國戲法有更好的保密性，因此中國戲法被許多人稱作“永恒的秘密”。這其中的奧妙也吸引了近年來穿梭于東西方進行文化交流的西方魔術(shù)大師們，不過，他們至今也未能全部找到破解的手法。中國魔術(shù)泰斗羅秉松曾指出，“中國古典戲法要領(lǐng)先西方”。

具有強烈的民族色彩和生活氣息

中國古典戲法從表演內(nèi)容到表演形式，十分醒目地突出了強烈的民族色彩和生活氣息。服裝上依漢制著長袍大褂，持古典式方形的彩單，具有獨特的中國美學(xué)價值；而選擇的表演內(nèi)容和所有道具，都非常貼近生活，基本是日常生活物品（如酒杯、瓷碗、扇子、銅錢、金魚等）；演出時常迎合“出托”之物，伴以民族所喜聞樂見的吉祥詞句。

戲法的道具大都設(shè)有巧妙的機關(guān)，這些都是勞動人民智慧的結(jié)晶，也是民族精神的凝聚和體現(xiàn)。古典戲法為近現(xiàn)代中國魔術(shù)的發(fā)展提供了基礎(chǔ)和養(yǎng)料，具有重要的傳承意義和藝術(shù)價值。

從清末到民國期間，北京的天橋一帶和天津的三不管兒地段，“撂地”變戲法的表演曾十分興盛。當年天津的“戲法羅”，北京的“快手盧”等羅姓、盧姓藝人，都曾名噪一時，粉絲眾多?？焓直R活躍在光緒年間，因技藝超群，被美國來華表演的魔術(shù)舞蹈團的經(jīng)理瑪齊師看中，邀他搭入該班，在南洋群島、菲律賓、小呂宋、香港、臺灣等地巡回演出，頗受歡迎?；貒螅麣夂艽蟮乃€常被東交民巷的外國領(lǐng)事們邀請，在招待賓客的重要場合中演出。

而自共和國建立后活躍在天津舞臺的中國古典戲法北派代表人物，就屬王殿英先生了?！叭f種奇跡一袍成，千般奧秘兩手中。說變相隨口彩聯(lián)，戲法高手王殿英?！边@首小詩，就是對王殿英先生藝術(shù)成就的恰當評價。王殿英先生于2010年不幸因病去世。而他的藝術(shù)傳承或者說古典戲法的藝術(shù)傳承就顯得很棘手。

因為對古典戲法演員的培養(yǎng)較為困難，這種傳統(tǒng)藝術(shù)大多為口傳心授、一師一徒的教授形式，成才率不高。演員學(xué)成出師，除了需要多年的艱苦訓(xùn)練外，還需有良好的天賦和多次舞臺演出的實踐。所以，到目前為止，古典戲法的傳人屈指可數(shù)，年輕演員尚未能擔起傳承的重任。

（《中華遺產(chǎn)》2009年07期、《天津日報》2011.4.7等）