作為21世紀最重要且最具影響力的攝影師之一，羅杰·拜倫的創(chuàng)作經(jīng)歷了五十多年的演變。他的作品風格獨特怪異，充滿荒誕感，他個人對于形式感的極度迷戀，也正是將他與其他攝影師區(qū)分開來的最大特點之一。

1973年，羅杰·拜倫的母親不幸去世，這給年僅23歲的拜倫帶來了沉重的打擊。于是，他便開始了一段為期五年的環(huán)非洲之旅。在這段從開羅出發(fā)到好望角的徒步旅行中，他第一次去到南非，并在此遇到了他未來的妻子。在旅程結束后，拜倫返回美國攻讀了礦產(chǎn)經(jīng)濟學博士，隨后移居到礦產(chǎn)資源豐富的南非約翰內(nèi)斯堡。

在南非定居后，得益于地質(zhì)專家身份的工作，他有機會深入南非鄉(xiāng)村，進入當?shù)鼐用窦依镆约o實手法進行拍攝?！皬拇?，我的整個攝影生涯都發(fā)生了轉變，我的目光從室外轉向了室內(nèi)，開始使用閃光燈和方幅構圖，開始留意除了人以外的拍攝主體?！蓖ㄟ^這樣的拍攝，拜倫的作品越來越關注對人類心理的探索。從1995年以后，他的所有作品都是在約翰內(nèi)斯堡拍攝的，工作頻率從以前的不定時拍攝變成了每天都在拍攝，出片率也在直線上升。

至今，羅杰·拜倫已出版近20本個人攝影集，他的作品也被多家世界級博物館所收藏，并對國內(nèi)的一些年輕藝術家和攝影師產(chǎn)生了重要影響。但這位資深的攝影師仍對中央美術學院美術館在今年9月為他舉辦的個展“荒誕劇場”感到驚嘆：“這是我第一次看到自己作品被放到這么大（4米×4米），這是一個非常獨特的體驗，我從來沒這么喜歡過自己的作品！”我們也有幸在展覽期間，邀請到拜倫來為我們介紹他的創(chuàng)作經(jīng)歷和理念。

你是從什么時候開始接觸攝影的？

我是在二十世紀六七十年代開始對攝影感興趣的，那是在我十六七歲左右的時候，我的母親開設了美國最早的攝影畫廊之一——PHOTOGRAPHY HOUSE，我便經(jīng)常在畫廊里待著。我對于攝影的興趣，可以說是日久生情吧。但我并不想成為一名職業(yè)攝影師，只想以一種輕松自由的態(tài)度，把攝影當做一個興趣愛好。

你的母親是馬格南圖片社的編輯，那她對你的影響一定很大吧？

沒錯。得益于母親的身份，家里常常都有像卡蒂埃一布列松和安德烈·柯特茲這樣在攝影史上有重要地位的人物來家里做客。我在家就可以看到他們的畫冊，以及他們送我母親的照片，這些照片當時就掛在我家墻上。我的母親在跟這些攝影師一起工作時總是充滿熱情，她的這種熱情深深地影響了我。

有人說你早期的作品主要是受到安德烈·柯特茲的影響，后期則是戴安·阿勃斯。對于這個說法你認同嗎？這兩個人的作品有什么不一樣？

我覺得比起阿勃斯，柯特茲的作品更抽象，視覺上也更復雜一些。他對于“人”本身并沒有太大興趣，作品注重的是物體的形態(tài)、線條、光影等客觀因素。而阿勃斯則對特定地點（紐約）的社會生活紀實更感興趣，她的作品更關注心理感受。我最早便是受到柯特茲的影響，因為他是我遇到的第一個攝影師，而他所具有的藝術家視角，正是影響我最深的一點，這也導致我后來作品的風格越來越藝術化。盡管我的作品跟阿勃斯的看起來有一些相似，也許是因為我們都是在室外拍人的緣故吧，但其實我并沒有受到她的影響。尤其是在1995年以后，就完全不一樣了。

那么，你從紀實到觀念的轉折點是什么？

在1995年的時候，我出版了一本書Outjand，在拍攝這組作品時，我需要跟我的拍攝對象進行溝通，而不再像從前那樣，只是單純地按下快門。我十分重視這種互動關系，就像這次展覽呈現(xiàn)的劇場風格，可以讓我的作品和觀眾產(chǎn)生互動。

你覺得自己跟其他攝影師最大的不同是什么？

我這種對形式的極度著迷與關注也是將我與其他攝影師區(qū)分開來的最大特點之一。對我來說，形式是最重要的，我需要讓所有的形式能夠統(tǒng)一起來，形成一個和諧的整體，每一幅作品都有它自己的意義和內(nèi)涵。攝影不只是關于某一個部分，而是關于一個整體的，拍攝反映的是一個整體的現(xiàn)象。對于我來說，形式創(chuàng)造內(nèi)容。

能否就你個人經(jīng)驗來給初學者一些建議？

最開始我也是一個街頭攝影師，我覺得對于初學者來說，街頭攝影是一個很好的開端，因為你能夠體驗街道上的生活。如果你看電腦里虛擬的東西太久的話，可能會有一種空虛的感覺。所以只有從街道上開始，才能真正理解人類生活的本質(zhì)。這不是一個硬性的規(guī)定，但我建議大家從這里開始。我總是對我的學生說：學習攝影的最好方法就是去拍，但是要與自己的心靈和精神緊密相連。在我看來，攝影最終就是一個對自我存在的表達。在拍攝時必須依賴自己，不能被潮流左右。