雨田

談起文藝復(fù)興時期的藝術(shù)，人們總是能想起無數(shù)的大師與經(jīng)典。褪去經(jīng)典上斑駁的色彩，以最樸素的繪畫——素描，透過這些當年巨匠們的手稿，看待文藝復(fù)興時期的藝術(shù)，又是另一番不同的觀感。

時值新館落成10周年，蘇州博物館又推出精心籌備的特展“大英博物館藏意大利文藝復(fù)興時期素描精品展”，已于10月6日開幕。展覽展出了包括達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、卡拉瓦喬等文藝復(fù)興巨匠在內(nèi)的40余位藝術(shù)家素描手稿作品，展出作品共計49件。如此高水準的素描手稿還是首次來華展出，實為難得。

此次展覽遴選15、16世紀意大利藝術(shù)大師的素描作品集結(jié)展出，分“人物”“運動”“光線”“服飾”“自然界”“故事”六大主題板塊，呈現(xiàn)文藝復(fù)興時期意大利的藝術(shù)圖景。

理性回歸，素描技法與理論的完善

眾所周知，意大利是西方文藝復(fù)興的搖籃，從14世紀起，隨著城市經(jīng)濟和工商業(yè)的繁榮，歐洲逐步從黑暗的中世紀走出，迎來了一個輝煌燦爛的經(jīng)濟、文化大發(fā)展的時代。其時，各路繪畫、雕刻能手云集意大利的佛羅倫薩、威尼斯、米蘭等大城市，在教會、貴族和新興富裕階層的資助下，誕生了眾多我們?nèi)缃穸炷茉數(shù)拇髱熀蜔o數(shù)的經(jīng)典名作。達·芬奇的貴婦肖像、拉斐爾的圣母與子、米開朗基羅的天庭壁畫……可以想象，那是一個充滿理性光輝的時代。

而素描向來被視為西方造型藝術(shù)的基石。在文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家更承擔著藝術(shù)探索與創(chuàng)新的獨立角色。他們運用水彩、堊筆、銀尖筆等材料，勾勒出創(chuàng)作的初稿，再根據(jù)這些素描稿進行油畫創(chuàng)作。

文藝復(fù)興繪畫的現(xiàn)實主義奠基者馬薩喬，則將解剖學(xué)、透視學(xué)的知識運用于繪畫中，同時他也是文藝復(fù)興畫家中第一個掌握透視法，第一個能在衣紋之下隱顯人體結(jié)構(gòu)和第一個廣泛運用明暗對比手法的人。

到了意大利文藝復(fù)興盛期，隨著達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香等大師對自然科學(xué)和文化藝術(shù)的不斷探索，藝術(shù)的寫實技法達到了高度成熟的完美境界。天才畫家達·芬奇總結(jié)了15世紀藝術(shù)家的研究成果，在繪畫構(gòu)圖、明暗、透視、色彩等方面都建立了一套獨特的藝術(shù)語言，他運用明暗法創(chuàng)造了平面形象的立體感，用圓球體受光變化的原理首創(chuàng)明暗轉(zhuǎn)移法（亦稱明暗漸進法），即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界。

萬世典范，大師手稿的品鑒

時至今日，素描亦可作為一種獨立的畫種欣賞、收藏。素描講究透視，注重比例、黑白、空間關(guān)系的塑造，而從藝術(shù)大師的素描手稿中，也可以從中窺探出他們的藝術(shù)風(fēng)格和高超的藝術(shù)功底。

本次展覽以素描創(chuàng)作的核心——人體素描為開端，相繼呈現(xiàn)了表現(xiàn)運動、光影和服飾的素描。展覽的第五部分是表現(xiàn)自然界的素描，藝術(shù)家通過這些素描在繪畫敘事中塑造出了令人信服的場景。展覽的最后一部分是敘事素描，這些素描表現(xiàn)了藝術(shù)家對前述五大主題的理解和整合。

展覽陳列的達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的素描習(xí)作中有不少人體素描，如巴喬·班迪內(nèi)利《執(zhí)劍盾的裸體戰(zhàn)士》、羅素菲倫蒂諾《睡夢中的裸女》、米開朗琪羅博那羅蒂《男子軀干習(xí)作兩則》等。均是令人印象深刻的經(jīng)典作品。

達芬奇的素描總是顯得柔美、細膩，仿佛在輕描淡寫中已將人體勾勒而出，躍然紙上。達·芬奇曾深入地研究解剖，繪制了精確的人體解剖圖。因而在形體塑造上可謂得心應(yīng)手。他在繪畫上更偏愛繪制光線，人體微小的肌肉凸起，只要不牽扯光影的變化，他都將其與周圍組織同調(diào)化。也就是說他并不關(guān)心精確地畫出每一塊體表的肌肉，盡管他特意研究了每一塊肌肉的位置和大小?？梢坏┥婕肮饩€被阻擋或者被反射，就算再細微的變化，他都會畫出來。這就是達芬奇人體素描的特點。而這些微妙細膩的變化在其名作《蒙娜麗莎》中也可以找到。

而同時代同樣研究過人體解剖、據(jù)說徹夜不眠解剖過尸體的米開朗基羅與達·芬奇不同，他在素描上表現(xiàn)人體肌肉幾乎到了癡迷的狀態(tài)，他總是把人物體表上的每一塊肌肉，不厭其煩地繪制出來，其作品《男子軀干習(xí)作兩則》雖是創(chuàng)作手稿，但作品無論線條、明暗、骨骼結(jié)構(gòu)、肌肉轉(zhuǎn)折都處理得無懈可擊，其深厚的人體素描功力已不言而喻。

而展覽第二部分展出的人體動態(tài)作品，藝術(shù)家也多選取最能表現(xiàn)人體力量的動作作為創(chuàng)作題材，如安德烈亞曼特尼亞流派《擊蛇男人體》、拉斐爾《赫拉克勒斯與半人馬》、洛倫佐·迪·克雷蒂《向左移動的天使》等，線條無不流暢準確，動作一瞬被完美捕捉，成為永恒，體現(xiàn)了文藝復(fù)興對古希臘、古羅馬古典藝術(shù)的繼承和發(fā)展。

此外，在“光線”“服飾”兩部分的作品也頗具看點，卡拉瓦喬《持書青年習(xí)作》可謂一絕，卡拉瓦喬的油畫以強烈的明暗對比著稱，從這一幅素描中，可以看到畫家在人物光線處理上的得心應(yīng)手，畫中人物臉部和手部的光線呈現(xiàn)微妙細膩，上身則虛化成簡約的線條，一實一虛，一明一暗，畫面重心呼之欲出。

而“服飾”方面，有達·芬奇《跪姿人物衣飾習(xí)作》，畫面上畫家著重刻畫當時貴族所穿的厚重而華麗的衣飾，筆觸柔和細膩，衣褶的前后、里外關(guān)系以黑、白、灰三者之間的完美平衡表現(xiàn)出來。意大利在文藝復(fù)興時期大肆宣揚人性自由的解放和現(xiàn)世的享樂，為了襯托貴族們的身份，隨著商業(yè)貿(mào)易和紡織生產(chǎn)的發(fā)展，意大利開始大量生產(chǎn)天鵝絨、金絲絨、織錦緞等豪華面料。許多著名藝術(shù)家也參與了絲絨、織錦服飾的設(shè)計與普及，這從他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上可以得到印證。

（編輯/雷煥昂）