劉星辰

上世紀(jì)20年代之后，一批中國青年離開國門赴法、赴日學(xué)習(xí)藝術(shù)技法及理論，由此中國現(xiàn)代藝術(shù)史開始。這批青年當(dāng)時(shí)或許只是為了追尋心中的藝術(shù)之夢(mèng)，而一百年后從我們的視角進(jìn)行梳理就會(huì)發(fā)現(xiàn)，他們的先驅(qū)意識(shí)和精神，在一定程度上改變了中國藝術(shù)史的書寫?！艾F(xiàn)代性”“中國性”“融合性”成為了20世紀(jì)早期藝術(shù)史的主線，而他們的作品在歲月中不斷熠熠生輝，通過畫作，我們可以感知他們當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作靈感和生存狀態(tài)，也可以歸納他們?yōu)椤胺喊屠枧伞?。因?yàn)樵趯W(xué)術(shù)史上受到了肯定和認(rèn)可，在21世紀(jì)的藝術(shù)品市場(chǎng)環(huán)境中，終究獲得當(dāng)初就應(yīng)屬于他們的輝煌。

常玉衡 量拍場(chǎng)等級(jí)的標(biāo)尺

20世紀(jì)初的巴黎是世界藝術(shù)首都，不同民族、國籍的年輕藝術(shù)家，薈萃于蒙馬特高地與蒙帕拿斯，大膽挑戰(zhàn)學(xué)院派傳統(tǒng)，掀起現(xiàn)代主義大潮。當(dāng)時(shí)的藝壇伯樂皮爾·侯謝（Hebri-Pierre Roche），先后發(fā)掘了來自西班牙的畢卡索（palolo Picasso）、羅馬尼亞的布朗庫西（Constantin Brancusi）、法國的杜象（Marcel Duchomp）等一眾大師，而在他的推薦當(dāng)中，第一代旅法華人常玉，成為他所認(rèn)定的中國代表。

終其一生，常玉在繪畫的主題上并未有太多的變化，大致可以歸納為瓶花、裸女以及動(dòng)物等幾個(gè)系列。吳冠中在散文《說常玉》中回憶巴黎舊事，曾經(jīng)感嘆：“我覺得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的東方盆景。”花卉之于常玉，有一種自傳性質(zhì)；而常玉裸女畫的黑色線條大多都是一筆完成的，被譽(yù)為“中國的馬蒂斯”；在動(dòng)物系列中，常玉對(duì)于馬尤為偏愛，他的父親早年也以畫馬聞名，而常玉的前妻瑪索·夏綠蒂·哈祖尼耶（Marcelle Chadotte Guyot de la Hardrouyere）也因?yàn)椤艾斔亍钡陌l(fā)音近似于“馬”（Ma），使得Ma成為常玉當(dāng)時(shí)對(duì)愛妻的昵稱。出生于1904年的瑪素，在1925年時(shí)因在大茅屋工作室修習(xí)素描而初識(shí)常玉，兩人同居交往三年后正式結(jié)婚，然而這段婚姻卻在1931年時(shí)因?yàn)楝斔貞岩沙Ｓ駥?duì)她不忠而離異，1943年瑪素再嫁，然而常玉卻終生未曾再婚。

常玉油畫作品的拍賣多出現(xiàn)在港臺(tái)地區(qū)，在北京、上海、浙江拍賣中偶有亮相，2000年到2011年，有82件作品在拍場(chǎng)中出現(xiàn)，成交率高達(dá)82%，并創(chuàng)造了71億元的交易總額。在2011年春、秋大拍就有13件常玉的油畫作品出現(xiàn)在拍賣中，而且在誠軒、匡時(shí)、保利都有驕人的表現(xiàn)。尤其在2011年春拍中，創(chuàng)造了常玉單季最高交易額139405640元（RMB），其中他上世紀(jì)50年代創(chuàng)造的《五裸女》成為迄今為止的最高個(gè)人紀(jì)錄。宏觀上，常玉的油畫作品價(jià)格除了在2008年和2009年出現(xiàn)下滑以外，總體處于上揚(yáng)態(tài)勢(shì)，2011年至今更是進(jìn)入到了長期的“常玉熱”中。

與油畫相比，常玉的國畫行情略顯遜色，自2004年常玉的國畫作品出現(xiàn)在香港佳士得，迄今共百余件作品參加拍賣，成交率基本維持在80%左右。而且最初的常玉作品多出現(xiàn)于港臺(tái)地區(qū)，2011年之后中國內(nèi)地拍行也開始增加常玉作品的上拍數(shù)量，一定程度上，常玉作品是衡量拍賣行等級(jí)的標(biāo)尺之一。

潘玉良 可流通畫作相當(dāng)稀有

潘玉良1921年赴法國留學(xué)，她與常玉在藝術(shù)風(fēng)貌上有相似之處，但藝術(shù)風(fēng)格上又受到野獸派影響。她的作品在呈現(xiàn)出淡淡的憂傷和女性情懷的同時(shí)，又充溢著對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)幒蛯?duì)愛情、藝術(shù)的渴望和追求，潘玉良大量的人體畫和自畫像在中國近現(xiàn)代油畫史上占有一席之地。潘玉良的4900余件作品由安徽省博物院收藏，17件交由中國美術(shù)館收藏，25件由中央美術(shù)學(xué)院收藏，社會(huì)上流通的很少。

自2002年起，她的作品在大大小小的拍賣行中現(xiàn)身，自2000年至今約有80件油畫作品、40件國畫作品參加拍賣。潘玉良的作品曾經(jīng)在2005年達(dá)到一個(gè)小高峰，其后有回落態(tài)勢(shì)。直至2010年和2011年，其油畫作品雖然上拍數(shù)量不多，但100%成交。2014年保利香港春拍中的《窗邊的裸女》創(chuàng)造了她個(gè)人最高拍品紀(jì)錄，但由于社會(huì)流通數(shù)量有限，每年在拍場(chǎng)上的數(shù)量并不穩(wěn)定和多見。

目前潘玉良藏于該館的作品有4000余件，作品集中于1930年代至1970年代期間創(chuàng)作，其中油畫361幅，國畫351幅，素描3982幅，還有少量的版畫與雕塑等。潘玉良家屬手中繼承有21件；目前上海美術(shù)館收藏1幅《花果》靜物油畫；臺(tái)北市立美術(shù)館則收藏有1幅人物油畫，2幅彩墨畫。而在國外典藏部分，潘玉良油畫、雕塑被巴黎市政府收購的有16件、法國教育部收藏的有3件；法國國家教育博物館收藏其水粉畫一張；巴黎賽努奇博物館收藏有5件。由于多數(shù)集中于博物館收藏，一般市場(chǎng)上出現(xiàn)潘玉良作品的機(jī)會(huì)其實(shí)不多，最早一批在20年前由臺(tái)北的畫廊白海外引進(jìn)，后來拍賣公司零星引入，據(jù)估算，目前可流通的油畫估計(jì)不超過50幅。由于潘玉良可流通畫作的作品實(shí)在稀有，但市場(chǎng)又有相當(dāng)大的需求，有不肖業(yè)者竟把腦筋動(dòng)到偽作上去，其中以油畫偽作最常見。在1990年代中期之后，市場(chǎng)開始看到潘玉良的油畫偽作，描繪的主題、構(gòu)圖多是抄襲畫冊(cè)上博物館的收藏。

吳大羽 上升空間巨大

吳大羽是現(xiàn)代抽象繪畫的拓荒者，多位享譽(yù)海內(nèi)外的現(xiàn)代主義大師吳冠中、趙無極、朱德群、趙春翔等人，都出于吳大羽門墻。從上世紀(jì)40年代開始，吳大羽創(chuàng)作了堪與西方同時(shí)代藝術(shù)大師媲美的大量抽象藝術(shù)作品，追求藝術(shù)的純真和感情的純美表現(xiàn)，構(gòu)建了自己完整的藝術(shù)體系，以一個(gè)人的美術(shù)史，填補(bǔ)了中國現(xiàn)代美術(shù)史上一段長時(shí)間的空白，同步呼應(yīng)著西方抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)。他和俄國的康定斯基、馬列維奇、瑞士的保羅克利、美國的波洛克、馬克羅斯科等藝術(shù)大師一樣，是世界現(xiàn)代抽象藝術(shù)的開拓者之一，為世界美術(shù)的發(fā)展作出了卓越貢獻(xiàn)。

吳大羽的作品基本集中在他離世前的10年，這十年是他創(chuàng)作的高峰，創(chuàng)作了《彩韻》系列、《無題》系列等。他的作品市場(chǎng)主要是在港臺(tái)地區(qū)，發(fā)現(xiàn)的存世油畫作品僅有110余幅，市場(chǎng)流通的是30幅50幅之間。

據(jù)雅昌藝術(shù)市場(chǎng)監(jiān)測(cè)中心統(tǒng)計(jì)，吳大羽從2002年夏季至今，共上拍100次，成交率為87%。對(duì)此，中國嘉德油畫部高級(jí)業(yè)務(wù)經(jīng)理李艷鋒認(rèn)為，由于吳大羽作品流通數(shù)量少，所以國內(nèi)藏家對(duì)吳大羽的藝術(shù)了解不多，很多藏家沒有積極地參與進(jìn)來。也有眾多行家認(rèn)為吳大羽作品的價(jià)格和他的藝術(shù)地位遠(yuǎn)遠(yuǎn)是不匹配的，但他的上升空間很大。

2015年，北京保利推出了吳大羽專題，博物館典藏級(jí)油畫作品《春在》（1978）、罕見大尺幅蠟彩畫《家園》以及小尺幅蠟彩共14件拍品全部成交。香港蘇富比2015年秋拍中，也曾推出吳大羽專題，5件作品中成交4件，成交額達(dá)870萬元，香港蘇富比現(xiàn)代亞洲藝術(shù)部專家表示：“我們從2012年便開始推吳大羽，并以吳大羽的作品做封面，當(dāng)年便創(chuàng)下了其作品的最高紀(jì)錄，自此以后，吳大羽市場(chǎng)表現(xiàn)一直不錯(cuò)?！?/p>

最早拍賣其作品的香港蘇富比和香港佳士得一直占主導(dǎo)地位，占市場(chǎng)總量的384。內(nèi)地的拍行也在這幾年迎頭趕上，中國嘉德、北京保利、上海天衡和北京誠軒四家推出吳大羽拍品達(dá)10件以上，其他拍行的數(shù)量少于三、四件。

趙無極和朱德群 行情看漲的抽象主義雙雄

1949年以前，趙無極的作品仍然不脫離具象繪畫，在1950年初期所創(chuàng)作之作品已是東方寫意的抽象繪畫。

從21世紀(jì)初期的趙無極作品拍賣市場(chǎng)分析，香港市場(chǎng)在蘇富比和佳士得的聯(lián)手之下，擁有44.1%的市場(chǎng)占有率，臺(tái)灣地區(qū)拍賣占有17.14，當(dāng)時(shí)據(jù)了解不少是臺(tái)灣收藏家跨海競(jìng)標(biāo)，而臺(tái)灣的拍賣會(huì)也有香港收藏家電話競(jìng)標(biāo)參與，可以想見趙無極畫作在港臺(tái)所受到的重視。港臺(tái)兩地的華人西畫市場(chǎng)向來蓬勃，而趙無極的畫一直具有指標(biāo)意義，所以不論中國前衛(wèi)藝術(shù)搶攻市場(chǎng)版圖，趙無極每年的交易量仍然持續(xù)上揚(yáng)，未被當(dāng)代浪潮所撼動(dòng)。2013年趙無極作品引來高峰期，在其作品成交額的榜單中，2013年的市場(chǎng)表現(xiàn)可圈可點(diǎn)，數(shù)幅作品超越7000萬港元關(guān)口，但從2013年之后，市場(chǎng)回歸冷靜，近3年成交率和成交額都維持高位，但天價(jià)拍品鮮有流出。

英國倫敦是趙無極的第三大市場(chǎng)所在地，達(dá)到14.14的市場(chǎng)占有率。趙無極于1964年入籍法國，又是德高望重的法蘭西院士，在法國市場(chǎng)占有率也有11.8之多，尤其該地的紙上作品交易熱絡(luò)，因此使得法國巴黎成為趙無極在各交易筆數(shù)中居各地之冠。從1950年代起，趙無極在美國一直有代理畫廊的合作，因此在美國東西岸各有不少收藏家，隨著趙無極的畫作行情上漲，因此也屢見當(dāng)?shù)嘏馁u會(huì)有征集他的畫作。

中國市場(chǎng)雖然對(duì)趙無極的高知名度很感興趣，對(duì)于抽象繪畫卻比較有距離感，因此目前的市場(chǎng)占有率僅有7.5%。

畫家朱德群專事抽象繪畫的創(chuàng)作，其成就突出，1997年成為首位當(dāng)選法蘭西學(xué)院藝術(shù)院終身院士的華裔。與趙無極一樣，朱德群亦師從林風(fēng)眠，繪畫充分吸收了中國傳統(tǒng)山水畫的意境，色彩典雅而富于韻律變化，充滿詩意，在法國被譽(yù)為“把東方藝術(shù)細(xì)膩與西方繪畫的濃烈融匯得最成功的畫家”。

2010年3月在中國美術(shù)館舉辦的“朱德群回顧展”是該館近十年來最有價(jià)值的抽象藝術(shù)展之一。與其他留法藝術(shù)家略有不同的是，朱德群遲至1955年才從臺(tái)灣赴法國，這可能也導(dǎo)致他在大陸的影響力擴(kuò)散過程更為特殊。在朱德群的所有作品中，油畫自然占據(jù)著主要地位，而且屬于大宗。

從2000年至今，朱德群總共有400余件油畫作品上拍，90%的高成交率，驚人的數(shù)量保障了良好的市場(chǎng)流通性。在2012、2013年迎來市場(chǎng)高峰期之后，現(xiàn)階段的朱德群作品基本可以在1000萬-2000萬的成交區(qū)間，今年上半年香港佳士得春拍中，朱德群的《第312號(hào)》作品取得了4044萬港元成交的佳績，可能為市場(chǎng)提振一些信心。

中國現(xiàn)代畫的先驅(qū)和大師們，在繪畫中不斷地探尋現(xiàn)代性和中國性，講中西方的藝術(shù)技藝相融合，呈現(xiàn)出具象畫派和抽象畫派的多維面貌。在當(dāng)時(shí)的早期大師中，如常玉、潘玉良等，他們的作品并沒有受到市場(chǎng)的關(guān)注，而當(dāng)藝術(shù)發(fā)生沉淀之后，便可逐漸回歸到正常的價(jià)值區(qū)間之內(nèi)，而上世紀(jì)40年代的大師們，他們的探索是站在巨人的肩膀上，將中國現(xiàn)代美術(shù)推向了另一個(gè)高峰期和探索期。直至今日，中國現(xiàn)代美術(shù)的進(jìn)程依然再繼續(xù)，而價(jià)值的判斷和確定依然圍繞著學(xué)術(shù)史在推進(jìn)，真正的藝術(shù)，時(shí)間會(huì)給你答案。 （編輯/陳彥如）