孫佳山

前段時間，國內有媒體刊登了對宋方金、汪海林和余飛三位編劇的采訪，提到目前影視圈的種種“亂象”，特別是圈內90%以上的從業(yè)者3分鐘內必談IP，有些影視公司在買下IP時甚至都不知道小說內容是什么。這篇采訪在網(wǎng)絡傳播的過程中也引起不少網(wǎng)友共鳴，紛紛將國產影視劇低質量的矛頭指向IP模式、以流量為導向的投資思維以及與之相關的粉絲文化現(xiàn)象。

有必要予以澄清的是：IP模式、粉絲文化、流量思維本身沒有原罪，它們只是文化娛樂工業(yè)在發(fā)展過程中所出現(xiàn)的正常商業(yè)模式和文化現(xiàn)象，在美國、日本等文化產業(yè)發(fā)達的國家已出現(xiàn)多年，并依然有著很強的現(xiàn)實影響力?，F(xiàn)階段國產影視劇的種種亂象，主要還是根源于我國文化娛樂工業(yè)總體低水平，且發(fā)展嚴重不均衡的現(xiàn)狀。在紛爭和喧囂背后，也掩蓋了當前文化娛樂工業(yè)在迭代周期中的兩個關鍵轉型。

第一個轉型，是文化娛樂工業(yè)編劇創(chuàng)作模式的轉型。近期，《大明王朝1566》經(jīng)過修復后重新播出，引發(fā)了廣泛關注。以劉和平為代表的上一代編劇，用作家作品論式的方式所創(chuàng)作出來的影視劇質量，似乎要遠遠高于被認定是在IP模式、粉絲文化、流量思維下所生產出的當下影視劇。然而問題在于，在當前中國電視劇行業(yè)的現(xiàn)實語境下，包括劉和平的另一部經(jīng)典作品《北平無戰(zhàn)事》在內的一系列“大劇”“正劇”，正陷入到幾近無一例外不能盈利的困局。顯然，上一代編劇所津津樂道的“幾年磨一劍”式、“小作坊”式、作家作品論式的創(chuàng)作模式，已經(jīng)很難適應當前的電視劇市場環(huán)境，并逐漸被淘汰。因為我國文化娛樂工業(yè)總體水平較低，且發(fā)展嚴重不均衡，尚不具備以好萊塢為代表的編劇人才梯隊和培養(yǎng)模式，就造成了老編劇被“過度”透支，新人又不能“接班”的尷尬現(xiàn)狀。

第二個轉型，是我國文化娛樂工業(yè)的消費主體，正在由傳統(tǒng)的“大媽”過渡到網(wǎng)生代群體。以《三生三世十里桃花》等為代表的IP劇，顯然就是專門為網(wǎng)生代量身打造的文化娛樂工業(yè)產品。上一代編劇創(chuàng)作模式雖然打造了一系列藝術精品，卻并不了解在新媒介環(huán)境下成長起來的網(wǎng)生代們的實際需求，更遑論為他們制作出質量穩(wěn)定的文娛產品。從《甄嬛傳》《瑯琊榜》到《歡樂頌》《三生三世十里桃花》等等，在短短四、五年不到的時間里，為網(wǎng)生代的不同層次需求所拍攝出的IP劇，也同樣在涌現(xiàn)出精品。這充分說明，在魚龍混雜、良莠不齊的行業(yè)現(xiàn)狀下，以電視劇市場為代表的文化娛樂工業(yè)，正在快速淘汰和自我更新。這并不是什么道德上的自我約束，而是在電視劇行業(yè)正瀕臨崩盤的危局下，殘酷市場選擇的結果。

此時此刻，一部大制作的電視劇動輒幾億，一線衛(wèi)視每年購買電視劇的預算已經(jīng)高達幾十億，正一步步受到關注，在這個過程中難免會有很多雜糅、錯位的呼聲和訴求。我們應充分重視當下文娛生態(tài)迭代過程中的相關問題，因為這不僅是我們不能回避的現(xiàn)實，或許也是我們能否真正掙脫這一歷史周期的唯一途徑?！?/p>

（作者是中國藝術研究院研究員）