統(tǒng)籌：李思瑾 編輯：周默、李思瑾、林圳嵐、譚佩里鳴謝：see+畫廊、中國攝影著作權(quán)協(xié)會、包商銀行、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、映畫廊、集美.阿爾勒國際攝影季、TOMIO KOYAMA 畫廊、三影堂＋3畫廊

編輯：林圳嵐 鳴謝：see+畫廊

編輯：李思瑾 鳴謝：中國攝影著作權(quán)協(xié)會、包商銀行

編輯：林圳嵐 鳴謝：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

編輯：周默 鳴謝：映畫廊

編輯：李思瑾 展覽現(xiàn)場供圖：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 攝影：董慧萍、王育琪

編輯：譚佩里 鳴謝： 集美·阿爾勒國際攝影季、TOMIO KOYAMA 畫廊、三影堂+3畫廊

編輯：李思瑾

攝影 大師在中國

統(tǒng)籌：李思瑾 編輯：周默、李思瑾、林圳嵐、譚佩里鳴謝：see+畫廊、中國攝影著作權(quán)協(xié)會、包商銀行、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、映畫廊、集美.阿爾勒國際攝影季、TOMIO KOYAMA 畫廊、三影堂＋3畫廊

2016年，許多攝影大師到訪中國，在帶著自己的作品來到中國舉辦活動與展覽的同時，也給國內(nèi)的攝影愛好者們一次絕佳的交流機會。我們特此為大家盤點了7位2016年到訪中國的攝影大師，珍藏并分享他們?yōu)槲覀儙淼捏@喜與感動。

ARNO RAFAEL MINKKINEN

阿諾·拉斐爾·閔奇恩

PAUL CAPONIGRO

保羅·卡普尼格羅

ROGER BALLEN

羅杰·拜倫

DAVID BURNETT

大衛(wèi)·伯耐特

HIROJI KUBOTA

久保田博二

NINAGAWA MIKA

蜷川実花

MICHAEL FREEMAN

邁克爾·弗里曼

我在桂林用手機拍攝新作

編輯：林圳嵐 鳴謝：see+畫廊

他通過人體自拍的方式，關(guān)注人與自然之間的關(guān)系，并對這一題材拍攝了長達45年之久。在2016年5月刊中，我們介紹了他在see+畫廊分享的創(chuàng)作經(jīng)歷。而在10月底，他再次帶著新作與我們見面。

阿諾·拉菲爾·閔奇恩

Arno Rafael Minkkinen

芬蘭裔美國藝術(shù)家、作家，1945年出生于芬蘭赫爾辛基，6歲隨父母移民到美國，1971年開始自己的人體攝影創(chuàng)作。

www.arno-rafaelminkkinen.com

1. 阿諾·拉菲爾·閔奇恩在2016深圳國際攝影周“沒有開篇的故事”攝影作品個展中展出的作品，均使用努比亞手機拍攝

放眼世界范圍內(nèi)，將人體與自然相結(jié)合進行創(chuàng)作的藝術(shù)家不在少數(shù)，而芬蘭裔美國藝術(shù)家阿諾·拉菲爾·閔奇恩便是頗具代表性的一位，他基于人與自然這一主題的創(chuàng)作之路，一走便是45年。

在2016年4月初，阿諾受邀到廣西桂林使用手機拍攝新作，并在隨后由北京see+畫廊舉辦的為期兩個月的“阿諾·拉菲爾·閔奇恩個展”中為我們逐一展示。我們在5月刊《用身體寫成的藝術(shù)之詩》一文中便介紹了阿諾本人在展覽開幕當天為我們分享的創(chuàng)作經(jīng)歷。

而在10月底，阿諾再次受到深圳國際攝影周的邀請，將他用努比亞手機拍攝的50幅最新作品帶到深圳，舉辦了“沒有開篇的故事 ”攝影作品個展。在攝影周期間，主辦方還聯(lián)合了努比亞公益基金會在深圳雅昌藝術(shù)中心開設(shè)了為期3天的阿諾攝影工作坊大師班。阿諾也借此機會向深圳的影像愛好者講述自己的超現(xiàn)實人體自拍心得。

2. 阿諾·拉菲爾·閔奇恩在2016深圳國際攝影周“沒有開篇的故事”攝影作品個展中展出的作品，均使用努比亞手機拍攝

3. 阿諾·拉菲爾·閔奇恩在2016深圳國際攝影周“沒有開篇的故事”攝影作品個展中展出的作品，均使用努比亞手機拍攝

阿諾·拉菲爾·閔奇恩在中國

2016年4月1日到4日期間，阿諾受邀到桂林使用手機進行創(chuàng)作，作品于4月8日-6月8日在北京see+畫廊展出。隨后，他又受邀參展深圳國際攝影周，并在10月26日到28日期間開設(shè)了工作坊。

在中國停留268小時

舉辦展覽

2個

參展作品

100幅

到訪城市

3個

觀展人數(shù)約

51000人

在2016年，阿諾·拉菲爾·閔奇恩除了在北京和深圳各舉辦了一場個展以外，還在廣西桂林使用努比亞手機拍攝新作，并在深圳國際攝影周期間開設(shè)了為期3天的攝影工作坊，與影友面對面

這是我在中國的首次個展

編輯：李思瑾 鳴謝：中國攝影著作權(quán)協(xié)會、包商銀行

他以直接、純粹的鏡頭語言,創(chuàng)造了一個個獨特的黑白影像世界，被譽為攝影史上“直接攝影”流派最后的“繼承者”。2016年保羅·卡普尼格羅首次來到中國舉辦個人展覽，我們在2016年6月刊中介紹了他美妙的黑白作品背后的故事。

保羅·卡普尼格羅

Paul Caponigro

美國攝影師,1932年生于美國波士頓，作品多次在喬治·伊士曼之家攝影博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等著名博物館展出。

“安塞爾·亞當斯教會了我攝影的技術(shù),愛德華·韋斯頓教會了我攝影的觀看, 而米諾·懷特則教會了我如何表達自我?！痹谥袊佬g(shù)館的個展上，84歲高齡的保羅·卡普尼格羅(Paul Caponigro)如此介紹他攝影生涯的緣起及成熟過程。

黑與白連綿不斷的影調(diào)對峙與交織，既讓人看到物質(zhì)存在的永恒之美，又讓人聽到物質(zhì)內(nèi)部激蕩的旋律，更賦予觀看者一種超脫被攝物體本身的視覺限制的可能性。在卡普尼格羅的銀鹽影像世界中，樹林、枝葉、山路、水塘、石子，以及一個蘋果、一個香梨,都清晰可見,卻又詩意而神奇地幻化成了生命宏大的交響曲，被觀看的心靈所珍藏。

2016年春天，84歲高齡的卡普尼格羅帶著“黑白的冥想”回顧展首次到訪中國,隨之喚起的是一股對傳統(tǒng)銀鹽影像的審美熱情。

本次展出的作品，全部是由保羅·卡普尼格羅簽名的原作。現(xiàn)場卡普尼格羅為大家做導(dǎo)覽，而他對照片影調(diào)的極致追求也感染了在場的觀眾。被譽為攝影史上“直接攝影”(Straight Photography) 流派最后的“繼承者”。 “ 直 接 攝 影 ” 流派是在20世紀上半葉由美國現(xiàn)代攝影之父阿爾弗雷德·施蒂格利茨(Alfred Stieglitz)所倡導(dǎo)的，提倡攝影應(yīng)該直接記錄、不對畫面進行人工的雕琢, 注重觀察，讓被攝物體的形態(tài)通過清晰的細節(jié)和豐富的影調(diào)層次來自我表達?！爸苯訑z影”流派也是攝影現(xiàn)代主義運動中最為重要的一部分，是攝影成為獨立藝術(shù)的里程碑，對攝影藝術(shù)的形成和發(fā)展都起到了不可忽視的作用。

1. 雷丁林中的鳥舍，雷丁，康納狄格州，1970

2. 大理石桌上的真菌，伊普斯維奇，馬薩諸塞州，1960

3. 水上的泡沫，利特爾河，雷丁，康涅狄格州，1968

保羅·卡普尼格羅在中國

2016年4月15日至27日，保羅·卡普尼格羅來到北京，在中國美術(shù)館舉辦了他在中國的首次個展。展覽的作品全是有卡普尼格羅簽名的原作。

在中國停留312小時

參展作品100幅

開幕當天650多人到場

展覽展廳面積1000平方米

保羅·卡普尼格羅在展覽開幕式上為大家演奏鋼琴

我在北京制造“荒誕”

編輯：林圳嵐 鳴謝：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2016年9月2日，南非攝影師羅杰·拜倫在中國的首次個展在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館一經(jīng)亮相，便引發(fā)了不小的轟動。在12月刊中，我們剛介紹完拜倫的作品及本刊對他的專訪?，F(xiàn)在，我們?yōu)榇蠹医颐厮拇舜伪本┲谩?/p>

作為21世紀最重要的攝影藝術(shù)家之一，羅杰·拜倫的創(chuàng)作經(jīng)歷了50多年的演變，他至今已出版?zhèn)€人畫冊近20本。而在最近幾年，他的作品對中國的一些年輕藝術(shù)家產(chǎn)生了重要影響。

自2013年參加平遙國際攝影節(jié)之后，羅杰·拜倫便一直著手準備他在中國的首次個展。2016年9月2日，“羅杰·拜倫：荒誕劇場”在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館驚艷亮相——馬戲團式的劇場布景，巨幅作品懸掛在半空，或是“斜躺”在地上。兩個“小黑屋”各自呈現(xiàn)的是羅杰·拜倫的裝置作品和他為著名南非樂隊Die Antwoord拍攝的MV。觀眾游走在其中，無疑成為了劇場中的演員，切身體會到展覽作品及空間帶來的荒誕感。

羅杰·拜倫在北京的短短一周內(nèi)，除了親自到潘家園等舊貨市場里購置展覽材料以外，還陸續(xù)拜訪了王寧德、王慶松、付羽等多位在京攝影藝術(shù)家的工作室。此外，他還圍繞其個人及作品的創(chuàng)作歷程等，在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦了一場學(xué)術(shù)講座，讓更多的中國觀眾了解他的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)、思考方式和工作方法；積極參與了多場藝術(shù)家對談，引發(fā)中西方攝影師對于“荒誕”這一主題的探討；并在中央美術(shù)學(xué)院開設(shè)大學(xué)生工作坊， 與該校攝影專業(yè)學(xué)生近距離交流。

羅杰·拜倫

Roger Ballen

攝影藝術(shù)家、心理學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家。1950年出生于紐約， 現(xiàn)長期生活、工作于南非約翰內(nèi)斯堡。

www.rogerballen.com

1. 起飛, 2012

2. 湯米、薩姆森和一個面具，2007

羅杰·拜倫在中國

2016年9月，羅杰·拜倫在北京舉辦了他的中國首展。短短一周內(nèi)，他頻繁拜訪了多位攝影藝術(shù)家，舉辦學(xué)術(shù)講座、藝術(shù)家對談、大學(xué)生工作坊等。

在中國停留

192小時

展廳面積1100平米

作品最大尺寸 4x4米

觀展人數(shù)約22000人

9月2日下午，媒體嘉賓在4x4米的巨幅作品下參與“羅杰·拜倫：荒誕劇場”展覽開幕式

羅杰·拜倫在展覽開幕式上發(fā)言

別具一格的布展方式營造出的荒誕感，讓每一個觀眾都過目難忘

我?guī)е锛s的新照片來到北京

編輯：周默 鳴謝：映畫廊

在今年8月的《競技之外的挑戰(zhàn)》專題中，我們聯(lián)絡(luò)到70歲的大衛(wèi)·伯耐特對他進行了專訪。之后，他奔赴里約拍攝奧運會，又在9月來到北京。在展覽中，我們欣賞到他作品中純粹的運動之美。

大衛(wèi)·伯耐特

David Burnett

知名美國攝影師，兩屆荷賽輪值主席，2004年起用大畫幅相機拍攝奧運會，至今拍攝9屆奧運會。

www.davidburnett.com

“大衛(wèi)·伯耐特，大家現(xiàn)在習(xí)慣于把他稱為著名體育攝影記者，其實我更想稱他為‘影像藝術(shù)家’?！庇钞嬂瓤偙O(jiān)那日松這樣評價大衛(wèi)。他與中國的淵源，可以從1988年的“北京國際新聞攝影周”說起，那時伯耐特與他在聯(lián)系圖片社的搭檔羅伯特·普雷基還只有四十多歲，他們帶領(lǐng)著當時世界上幾乎所有最著名的新聞攝影記者來到中國，在天安門廣場邊上的中國歷史博物館舉辦了三個大型攝影展。當時的盛況是展架都被觀眾擠倒了。展覽的同時還舉辦了“大師班”，伯耐特作為導(dǎo)師參與其中。1988年的“攝影周”，后來被認為改變了中國攝影的方向，因為那是中國攝影第一次直接面對世界上最好的新聞紀實攝影師和作品。1990年代，中國紀實攝影的興起，也許與之有著重要的關(guān)系。

大衛(wèi)·伯耐特在中國

大衛(wèi)·伯耐特在北京停留一周。這場名為“失重的人”的展覽中展出了他的40幅作品，從9月27日到10月23日這不到1個月的展覽期間，有約2000人到場欣賞了他作品中純粹的運動之美。展覽現(xiàn)場的大衛(wèi)相機不離手，他對著看展的人拍下照片調(diào)侃道：“你們會出現(xiàn)在我下一場展覽中。”

在中國停留168小時

展出面積500平方米

參展作品40幅

拍攝過9

屆奧運會

觀展人數(shù)約2000人

大多數(shù)作品采用懸掛的形式掛在展廳中央

今年9月27日，由羅伯特·普雷基策劃的大衛(wèi)·伯耐特的攝影展“失重的人”亮相北京798藝術(shù)區(qū)映畫廊。盡管開幕式選擇了工作繁忙的周二下午，但仍有眾多觀眾和粉絲慕名而來。在他的作品里我們很難看出冠軍是誰，看到的永遠是他用光線雕琢的肌肉、競技狀態(tài)以及動作的完美與極致。普雷基也很獨具匠心地將大多數(shù)作品采用懸掛的形式掛在展廳中央，使得原本畫面上好似懸浮在空中的人物更加具有失重感，畫面視覺沖擊力也更強。讓人僅從畫面中很難判斷出運動員下一刻將要上升還是下降。透過一幅幅飽含觀察、理解、對動作超自然精確的捕捉，將無聲之美和輕盈的淋漓盡致呈現(xiàn)以及半空中充滿詩意張力的作品，我們可以很強烈地體會到大衛(wèi)在奧運會“人工景觀”的宏大背景下，所表達出的對無名運動員的那份贊美。

1. 花樣游泳，巴西里約熱內(nèi)盧，2016年8月

從1984年的洛杉磯奧運會開始到2016年里約奧運會，大衛(wèi)已經(jīng)拍攝了整整九屆奧運會。在當今數(shù)碼攝影時代的體育攝影領(lǐng)域，特立獨行的大衛(wèi)·伯耐特繼續(xù)他抱著一臺老式大畫幅膠片相機Speed Graphic出現(xiàn)在賽場上，用慢速和笨重的方式觀察體育，理解攝影。

2. 男子撐桿跳高，美國賓夕法尼亞州費城，1996年4月

中國是我世界巡展第3站

編輯：李思瑾 展覽現(xiàn)場供圖：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 攝影：董慧萍、王育琪

2016年的7月刊，我們刊登了瑪格南唯一日籍攝影師久保田博二的攝影作品，2016年9月30日至10月30日，久保田博二來到了北京，在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦展覽，我們再次聯(lián)絡(luò)到他進行專訪。與久保聊了聊他和中國的淵源。

久保田博二

Hiroji Kubota

瑪格南唯一日本攝影師, 畢業(yè)于東京大學(xué)政治系。 從1978年起的20多年中，他先后50多次訪問中國，并先后出版了《桂林夢幻》和《黃山仙境》。

www.magnumphotos. com

時間回到2016年9月30日下午，那是國慶節(jié)的前一天，在這個臨近假期的日子，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館里早早就有大批慕名而來的人前來駐足參觀，大家靜靜欣賞展廳墻壁上的圖片，也耐心等待，聽說77歲的久保田博二待會將會亮相，做一個簡單的演講。

可以說久保田博二是中國的老朋友，他的攝影曾對中國攝影產(chǎn)生過重要影響。早在“四月影會”發(fā)展得如火如荼的時候，1981年1月15日，“久保田博二訪華作品展”在中國美術(shù)館舉辦，他那些紀實風(fēng)格照片很好地啟發(fā)了處于沙龍風(fēng)格的攝影青年們向社會觀察的轉(zhuǎn)變。在1978—1985年，他完成對中國所有省份的報道，在中國拍攝二十多萬張照片，并于1985年3月3日，再次于中國美術(shù)館舉辦“中國——久保田博二攝影作品展覽”。而《中國》這本同名畫冊作被翻譯成7種語言發(fā)行，并在美國、日本、歐洲多家著名博物館展出。

2016年，久保田時隔上次在中國大型個展31年后，再次回來，以“觀之物語”為展覽題目，以跨越很大時間、空間的作品，呈現(xiàn)他五十年攝影行走的經(jīng)歷和故事。

1. 內(nèi)蒙古巴彥烏拉浩特，騎著駱駝的男孩們，1982年

2. 浙江杭州祖先祭祀活動，1983年

久保田博二在中國

2016年9月30日至10月30日，久保田博二來到北京，在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦展覽個人展覽“觀之物語”。

在中國停留360小時

北京是全球巡展第3站

參展作品103幅

觀展人數(shù)約30000人

展廳現(xiàn)場

9 組作品專為中國而精選

編輯：譚佩里 鳴謝： 集美·阿爾勒國際攝影季、TOMIO KOYAMA 畫廊、三影堂+3畫廊

2016年11月21日，蜷川実花攝影展在廈門三影堂攝影藝術(shù)中心盛大開幕，作為集美·阿爾勒國際攝影季中的重要單元，本次展覽匯集了蜷川実花橫跨9個主題風(fēng)格迥異的作品，是專為中國大陸地區(qū)精選的佳作。蜷川実花本人也在開幕式當天親臨現(xiàn)場，與到場的觀眾一同暢談了她的創(chuàng)作理念和觀察方式。

蜷川実花

Ninagawa Mika

出生于1972年10月18日，現(xiàn)為日本著名女性攝影師、電影導(dǎo)演。畢業(yè)于日本多摩美術(shù)大學(xué)美術(shù)系平面設(shè)計專業(yè)，在大學(xué)時發(fā)現(xiàn)了對攝影的樂趣，以濃艷的色彩樹立了自己獨特的風(fēng)格。

www.ninamika.com/cn/

蜷川実花1972年出生于文藝世家，父親蜷川幸雄是日本當代戲劇的代表性人物，母親真山知子是著名演員、拼布藝術(shù)家。而她決定要用影像來與世界對話。她作品中獨特的色彩感和充滿矛盾的主題，很快就獲得了行業(yè)里各種獎項。2007年她導(dǎo)演了自己的第一部長篇電影《惡女花魁》，受邀參展第57屆柏林國際電影節(jié)和第31屆香港國際電影節(jié)，博得高度評價。她以“消費”這一由人類欲望創(chuàng)造出的各種幻象作為拍攝的對象，例如在拍攝偶像、時尚這類“消費”的同時，并未停留在平鋪直敘的拍攝記錄，而是加以夸張、華麗的演釋，進一步放大人們的虛夢。蜷川在肯定這一面的同時，又融入了矛盾和批判。

此次的展出以其代表性的花為主，從她9個風(fēng)格各異的攝影系列中甄選而來，全部都是最能夠理解蜷川攝影秘密和本質(zhì)的作品，是專為中國大陸地區(qū)精選的佳作。本次展覽將在廈門三影堂攝影藝術(shù)中心持續(xù)到2017年2月19日。在此之前，她還曾在臺北當代藝術(shù)館舉辦“蜷川実花展”并大獲好評，入場人數(shù)達到13萬人。

蜷川実花在中國

2016年11月21日下午4點，蜷川実花出現(xiàn)在了廈門三影堂攝影藝術(shù)中心的大廳內(nèi)。在中國大陸的首個攝影作品個人展覽上，她為到場參加開幕儀式的上百位觀眾精心準備了開幕致辭。隨后，她與本次展覽的策展人後藤繁雄先生進行了約1個小時的現(xiàn)場對話。在對話中，她從自己初學(xué)攝影的經(jīng)歷，到創(chuàng)作風(fēng)格，家庭背景，職業(yè)生涯等多個方面，進行了深入的講解。讓在座的聽眾了解到了她作為一名女性攝影師感性化的觀察方式。

1. Acid Bloom，2003

2. Noir，2010

3. PLANT A TREE，2011 ? Mika Ninagawa

布滿櫻花照片的空間

在中國停留24小時

展出面積500平方米

參展作品近60幅

分為2個展區(qū)

觀展人數(shù)超過2000人

在北京與攝影愛好者們面對面

編輯：李思瑾

或許你就是那個看著邁克爾·弗里曼的書開始學(xué)習(xí)攝影的人，而2016年《攝影之友》將他請到中國，給大家獻上一次與技法大師面對面的交流的機會。

邁克爾·弗里曼

Michael Freeman

來自英國的攝影師及攝影技法暢銷書作者。弗里曼著有超過20本攝影書藉，包括取得巨大成功的《攝影師的視界》。

www.michaelfreemanphoto.com

“不敢相信，在英國這個時間，大家都聚在外面喝酒，沒有人會待在家里聽我這個老頭子絮絮叨叨！”2016年11月26日的夜晚，邁克爾·弗里曼在《攝影之友》的“影像講堂”線上分享會中調(diào)侃著，并開始了他的分享。中國影友們學(xué)習(xí)攝影的熱情讓他很驚喜。緊接著第二天，北大英杰交流中心的門口陸陸續(xù)續(xù)排起了長隊，邁克爾·弗里曼將在這里與攝影愛好者們進行面對面的交流。

作為職業(yè)攝影師和技法暢銷書的作者，邁克爾·弗里曼的書一直以滿滿的干貨讓攝影愛好者們愛不釋手。這次來到中國，在短暫的交流時間里，他還是讓每個在場的人體驗到了嚴謹與認真。由于要進行作品演示，弗里曼花了很長時間調(diào)試大屏幕的顏色，甚至在覺得顏色不滿意時用口述的方式為現(xiàn)場觀眾描述這張照片的真實色彩。

此次邁克爾·弗里曼還帶來了一個好消息，他的新書《攝影創(chuàng)作50條》將很快與大家見面。本書匯集了他近幾年的所有探索，他說“歷史上很多哲學(xué)家都說過創(chuàng)造力這個東西很難教授，但我認為后天是可以擁有創(chuàng)造力的。只要你有堅定的意愿要把照片拍好，就等同于有了創(chuàng)造力的火花。剩下的就是如何激發(fā)這種火花。”

1. 莫羅尼（非洲島國科摩羅首都）的市集

2. 女王生日游行，英國，倫敦

3. 哥倫比亞的港口城市卡塔赫納

邁克爾·弗里曼在中國

2016年9月26日至27日，邁克爾·弗里曼來到中國與《攝影之友》攜手為國內(nèi)影友獻上一系列重磅公開課。

在中國停留100小時

舉辦活動3場

常踞亞馬遜攝影暢銷書榜第10名

“影像講堂”線上分享會參與人數(shù)約20000人

邁克爾·弗里曼在北大的活動現(xiàn)場給粉絲簽名

邁克爾·弗里曼在北大的公開課現(xiàn)場

北京大學(xué)英杰交流中心，前來聽公開課的攝影愛好者們