劉璟

水墨畫與水彩畫特點的若干思考

劉璟

中國畫，是我國傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)形式，擁有著悠久的中國人文主義思想和文化歷史傳承。水墨畫，以它富于變化的水墨特點和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，深受世界人民的喜愛，也被人們一代代發(fā)揚，傳承下來，并影響著亞洲很多國家的繪畫形成。例如，日本繪畫和朝鮮繪畫都可以看到中國水墨畫的影子。水彩畫始于西方，是西方人們喜愛的畫種，顧名思義就是用水調(diào)和顏料作畫。水墨畫、水彩畫看似是無關(guān)的兩個畫種，但是只要從“人”的角度讀解它們，它們之間有存在著千絲萬縷的共通性，在繪畫發(fā)展上又無時無刻不在相互影響和相互促進著。自水彩畫進入我國繪畫視野以來，很多的藝術(shù)家就在不停地尋找、探索、實踐著水墨畫與水彩畫的共性與各自的優(yōu)勢，這兩種繪畫形式也正不停地碰撞，并產(chǎn)生著共同質(zhì)的飛躍。同水墨畫一樣，水是創(chuàng)作繪畫的媒介，水分的掌握與使用是兩種繪畫的共通要點，也是畫好水彩畫、水墨畫的重要因素。不同的是墨色語言是水墨的靈魂，水色語言是水彩畫的靈魂。水彩畫對于顏色的藝術(shù)思想打破了水墨畫固有的藝術(shù)思想，為水墨畫藝術(shù)表現(xiàn)帶來了新的突破。中國的水墨畫也從思想精神層面對藝術(shù)的理解影響著水彩畫的發(fā)展與演變。

一、水墨畫與水彩畫題材分布相近

水彩畫自傳入中國，走過幾百年的歷史，逐漸與中國的文化碰撞與融合，“西畫東漸”，在我國，水彩畫已經(jīng)和水墨畫一樣，在繪畫領(lǐng)域擁有廣大的青睞者。只有受到人們喜愛的繪畫藝術(shù)，才會被人民認可，才有生存和發(fā)展的空間?！叭恕钡幕A是一切藝術(shù)形式的原基礎。中國的水彩畫也從最初的模仿到現(xiàn)在的獨具特色，其中包含著許多畫家的努力和探索。正如吳冠中先生說的那樣，如果藝術(shù)是一座大樓的話，國畫、油畫、版畫等等畫種，就是一扇扇窗戶，里面是相通的，不能把它們對立起來，不能停留在技術(shù)層面上爭論不休。從水墨畫與水彩畫題材分布上不難看出，水墨畫與水彩畫有著太多的相似之處，水墨畫包括山水畫、人物畫、花鳥畫，水彩畫同樣包括風景畫、肖像畫、景物畫。從內(nèi)容上看幾乎是相近的。兩種繪畫語言及表現(xiàn)題材都非常的寬泛，從古典風格到現(xiàn)代風格，從寫實風格到抽象風格，都是既可表現(xiàn)明快飄逸的，也可以表現(xiàn)深沉厚重的，既可以是表現(xiàn)小情趣，也可以構(gòu)筑大的題材。正是因為題材上的如此相近，水墨畫與水彩畫在繪畫技法上才可以融會貫通，取長補短。在藝術(shù)家不斷地探索下，今天的水墨畫與傳統(tǒng)的主題的水墨畫形成鮮明對照，今天的水墨畫吸收了水彩畫題材上的特點，創(chuàng)作了許多更加貼近老百姓生活的作品，例如“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”中的很多國畫作品。中國畫自身獨特的形式特征也得到了強化，取材的范圍，繪畫的形式也得到了較大的發(fā)展。

二、水墨畫與水彩畫技法表現(xiàn)相近

當代有很多的水墨畫作品創(chuàng)作，中國藝術(shù)家在學習了水彩畫中固有的清新特性的基礎上，保留著水墨畫瀟灑、飄逸、暢快靈動的畫面效果。首先，藝術(shù)家在用色方面，水墨畫與水彩畫都是以水為媒介作畫，水彩畫以水導色、用水去溶解色彩，各種色彩可以在水中互相滲透、融合變換出無窮的水彩效果。水彩不僅通過水色調(diào)和產(chǎn)生透明、清晰、濕潤、流暢的獨特藝術(shù)效果，而且干后還可以二次疊加，出現(xiàn)意想不到的質(zhì)感效果。水彩畫中講求水的韻味，包括水的流動韻味，水的沉漬韻味，水的滲化韻味，水的沖洗韻味等。水作為水彩的調(diào)和劑，擁有自己的靈性，它依賴顏色形象保持著自身的特質(zhì)，又不受顏色的限制自由流動，為水彩畫增添了詩情畫意。水彩畫中的虛實就體現(xiàn)在了水分的把握和控制上，水與色的碰撞，產(chǎn)生虛虛實實的水彩特征，不管水彩畫家以什么樣的獨特方式作畫，都丟不掉水的特質(zhì)。而藝術(shù)家在水墨畫與水彩畫對水性的運用和側(cè)重點上不同，水彩畫空蒙逸秀，清新灑脫。水墨畫講求畫家對水分高超的控制來表現(xiàn)藝術(shù)家精密的構(gòu)思，水墨畫面中，通過墨色與水的調(diào)和產(chǎn)生虛實相生，美輪美奐的“墨分五色”藝術(shù)效果。水墨畫的用色大部分是精神層次的想象與疊加，色彩較少，常常只是在墨色的襯托下寥寥幾筆，或是破彩、破墨、潑色、潑墨、肌理等繪畫技法表現(xiàn)，強調(diào)墨與色的融合，畫面中色彩簡潔而具獨特韻味。近幾年，藝術(shù)家在水墨畫與水彩畫中運用的技法也在發(fā)生著積極的變化，出現(xiàn)了實驗水墨與實驗水彩的說法，究其根本就是水墨畫用色吸取了中國水彩畫的用色經(jīng)驗，出現(xiàn)了現(xiàn)代彩墨的繪畫方法，色彩艷麗而不失水墨韻味。同時，水彩畫也在與水墨畫的碰撞中升華了水墨畫的風格和精華，形成了獨特的用色特點。例如，朱志剛老師的《拉二胡的老人》，畫中運用了大量的水色暈染、留白的手法以及一些潑墨技法，畫面整體富有震撼感，技法上更多地追求色、水、意三者的相輔相成。這種形式的水彩畫受水墨畫技巧的影響較為深遠，既保證了水彩畫原本的造型特點和用色特點，又與水墨畫中技法相結(jié)合。

水墨畫家創(chuàng)作中有“留白、潑墨、積墨、破墨、染色”等技巧。水墨畫中的“留白”并非單純的空白，而是藝術(shù)家表達情感、營造氣氛、烘托意境的表現(xiàn)手段。水彩畫中也常用“留白”的技法，卻和水墨畫中的“留白”不同，水彩畫中的“留白”主要表現(xiàn)的是物體的受光面與空間關(guān)系，使畫面給人以強烈的視覺感受，增強畫面的藝術(shù)感染力。當下，水彩畫也借鑒了水墨畫“留白”的技法，真正實現(xiàn)了水彩畫與水墨畫的繪畫技法、精神的融合，從“留白”的例子也充分體現(xiàn)了水彩畫與水墨畫的交流。如朱志剛老師的水彩作品《老屋》在畫面構(gòu)圖上就使用了中國畫中留白的技法。既表現(xiàn)了光感，又表現(xiàn)了精神空間。正是因為“人”具有不斷探索的精神，才使水墨畫和水彩畫得到了不斷發(fā)揮自身各自不可替代的地位、作用、價值。

水彩畫從引進到發(fā)展，到繁榮，受到很大程度的水墨文化的熏陶，除了在用水、用筆、用色方面，水彩畫和水墨畫有極其相似之處外，在構(gòu)圖方面，水墨畫的構(gòu)圖元素在水彩畫中也隨處可見。水墨畫筆法講究快慢、正側(cè)、輕重、澀滑等，而且落筆前講究“意在筆先”及落筆前已構(gòu)思好了構(gòu)圖、意境等。在藝術(shù)思潮解放，藝術(shù)家繪畫技法日漸頻繁交流、融合的今天，水墨畫不僅保持了中華民族的繪畫風格和獨特個性，也為中西繪畫藝術(shù)的交流和融合做出了榜樣。水彩畫也在傳承了老一輩水彩畫家的優(yōu)良傳統(tǒng)的同時借鑒和實驗創(chuàng)新中逐漸形成現(xiàn)代水彩畫的藝術(shù)風格。同時，水墨畫也在不斷學習水彩畫的藝術(shù)形式，取其精華，豐富水墨畫中用色技法，在學習中勇于探索、創(chuàng)新、實驗，從而，將水墨畫推向一個新的高度?？傊?，無論是水墨畫或是水彩畫都要在“人”的繼承傳統(tǒng)精髓的基礎上創(chuàng)新求發(fā)展，用新的藝術(shù)語言去表達，去闡釋當代的藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律。更多的繪畫工具、繪畫材料和繪畫表現(xiàn)，隨著藝術(shù)的探索精神不斷創(chuàng)新、融入水墨與水彩藝術(shù)中，對于繪畫而言，表現(xiàn)形式和繪畫技巧并不足以成為繪畫的目的，最終通過藝術(shù)表現(xiàn)出來的人們精神層面的精髓才是各種繪畫形式的最終目的。

三、水墨畫與水彩畫的精神碰撞

無論怎樣的藝術(shù)語言，還是什么樣的表現(xiàn)技法，最終都是為人類精神文明發(fā)展服務的，繪畫必須隨著人類時代的發(fā)展、觀念和物質(zhì)材料的變化而發(fā)生相宜的變化與時俱進，我們在繼承原有藝術(shù)語言的同時，更應該注重發(fā)展繪畫的多元藝術(shù)語言，水墨畫與水彩畫的精神相互碰撞是一種突破，也是一種成功。水墨畫借鑒了水彩畫的寫實精神，這種外來的繪畫多以寫生為主，水彩畫題材多反映社會現(xiàn)實生活為主。當下，水墨畫在題材處理上也巧妙地運用了樸實無華的親民題材，使作品更加“接地氣”。水彩畫則借鑒水墨畫的寫意精神，水墨畫中的寫意精神講究虛實結(jié)合、情景交融，而水彩畫經(jīng)過多年的發(fā)展，將寫意精神充分融入創(chuàng)作中。寫意精神是創(chuàng)作者注重對“意”的抒發(fā)，把思想情感融入繪畫，如國畫中的“傷、逸、謹、狂”等寫意風格，常被很好地運用于水彩畫的創(chuàng)作中。張小綱在繪畫中注重強調(diào)“概括用筆”，不過多刻畫細節(jié)，而是更多地關(guān)注畫面整體所抒發(fā)的情感，強調(diào)畫意與人意的結(jié)合，成為水彩畫寫意的重要代表。由此可見，“人”的精神碰撞，就是要年輕一代的藝術(shù)創(chuàng)作者，更應該以發(fā)展的眼光看待繪畫精神，繪畫精神最終都是為人類精神文明發(fā)展服務的，進而促進繪畫藝術(shù)的發(fā)展和繁榮，也離不開人類精神文明的支撐。

（劉璟，天津財經(jīng)大學藝術(shù)學院教師）