滿新穎

音樂(lè)批評(píng)

善歌者,使人繼其聲,善教者,使人繼其志
——從雷佳畢業(yè)音樂(lè)會(huì)看中國(guó)聲樂(lè)表演博士的培養(yǎng)要求

滿新穎

從2017年6月13日晚7點(diǎn)開始,音樂(lè)界很少能以如此關(guān)切之情在等待北京音樂(lè)廳內(nèi)一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的開啟,半個(gè)小時(shí)后,面對(duì)來(lái)自全國(guó)幾代藝術(shù)同行、專家教授、多位評(píng)論家和媒體,那里就要現(xiàn)場(chǎng)向人們證明,中國(guó)聲樂(lè)表演博士學(xué)位博士候選人——軍旅歌唱家雷佳在這個(gè)難度大、綜合性強(qiáng)的音樂(lè)會(huì)上如何把握和挑戰(zhàn)自己,她的成績(jī)是否具有中國(guó)聲樂(lè)學(xué)術(shù)的公信力?4年讀博的“馬拉松式”德、智、美訓(xùn)練和全國(guó)公益演出的各種拉練后,她的藝術(shù)修為又有何不同?能交出一份怎樣的節(jié)目單。

音樂(lè)會(huì)由朗誦家瞿弦和先生主持,他一上場(chǎng)就宣布:本場(chǎng)所有演唱和樂(lè)隊(duì)演出,全程不用擴(kuò)音設(shè)備。這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)迅速吊起觀眾們胃口,大家豎起了耳朵。包括所有協(xié)作的藝術(shù)家,該如何默契配合,又會(huì)怎樣在滿場(chǎng)觀眾面前展現(xiàn)博士畢業(yè)匯報(bào)的高標(biāo)準(zhǔn)呢?這時(shí)觀眾們?cè)狡惹衅诖?雷佳便越是誠(chéng)心鎮(zhèn)定。

多年來(lái),這位深受聽眾和戰(zhàn)友們喜愛(ài)的歌唱家讓人深刻印象:她端莊嫻雅、秉性善良、溫柔質(zhì)樸。常年實(shí)踐積累,已讓她能臨場(chǎng)自如。她一絲不茍地沉浸在藝術(shù)作品的世界里,目之所及,手之所趨,每個(gè)呼吸的起句、起聲能帶著現(xiàn)場(chǎng)最挑剔的觀眾凝神靜氣。她在尋找最美、最準(zhǔn)確的“藝術(shù)中我”,以參透內(nèi)心象的聲音全力向至高的藝術(shù)要求靠近。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)雖是她匯報(bào)系列中的第三場(chǎng),但也將充分展示4年來(lái)的已有實(shí)力。既然是學(xué)位匯報(bào)音樂(lè)會(huì),就有別于其他形式:首先,歷史作品風(fēng)格的繼承是否嚴(yán)謹(jǐn)而準(zhǔn)確;其次,歷史表演經(jīng)驗(yàn)的學(xué)習(xí)是否已經(jīng)達(dá)到融會(huì)貫通。這才是本次音樂(lè)會(huì)的根本要求,而不是用一部或一場(chǎng)創(chuàng)作音樂(lè)會(huì)或者晚會(huì),來(lái)別出心裁地展現(xiàn)她藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性的演出。匯報(bào)音樂(lè)會(huì),既考學(xué)生,也考導(dǎo)師,壓力之大,可想而知。

一、鮮活準(zhǔn)確的意象帶來(lái)字正腔圓的咬字,精巧的氣息帶來(lái)通透致遠(yuǎn)的共鳴

第一組作品為中國(guó)古詩(shī)詞歌曲。分別選自清代鄭板橋的《漁翁》、南宋姜夔的自度曲《杏花天影》、唐代王維的《陽(yáng)關(guān)三疊》,最后是現(xiàn)代作曲家黃自先生的《玫瑰三愿》。

演出不是按聲樂(lè)發(fā)展史的先后順序進(jìn)行,而是從《漁翁》開始,龔荊憶與雷佳就以經(jīng)濟(jì)而富對(duì)比性的音場(chǎng)控制力穩(wěn)妥地調(diào)動(dòng)了整場(chǎng)觀眾的聽樂(lè)氛圍。雷佳的用聲不大,而龔荊憶撫琴對(duì)弱聲的控制力和連貫性都能與她的聲部比例適當(dāng),相得益彰,切進(jìn)鄭板橋詞的超脫和散淡韻味,一洗世俗噪聲,力求達(dá)到無(wú)牽無(wú)絆、自由自在的效果。筆者認(rèn)為,對(duì)任何聲樂(lè)藝術(shù)家而言,音樂(lè)會(huì)一上場(chǎng)就唱中國(guó)古詩(shī)詞歌曲都是很有挑戰(zhàn)性的選擇,其風(fēng)格難度和技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的高度,都能直接體現(xiàn)中國(guó)聲樂(lè)作品教學(xué)的實(shí)力和人文的底蘊(yùn)?！稘O翁》開場(chǎng)曲的使用,既很巧妙地帶動(dòng)觀眾悠然地降下了觀聽氛圍中的浮躁之氣,同時(shí)又是雷佳整臺(tái)音樂(lè)會(huì)的開聲之曲。雖說(shuō)歌唱聲音的大小因人而異,但這也很能體現(xiàn)出一位藝術(shù)家舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)是否豐富:一旦音量過(guò)大,后續(xù)大部分選曲在更大的交響樂(lè)隊(duì)和觀眾們漸熱的叫好聲掌聲中便會(huì)習(xí)慣性地提高,這就難有不失手的勝算。反之,一旦音量不夠,共鳴不充分,或者因共鳴的調(diào)節(jié)稍有過(guò)頭,就更有可能失去詩(shī)詞與音樂(lè)所要的生動(dòng)感,難以先聲奪人,也就令聽者難以入定,入情入戲。至于去打開他們的耳和心,帶著觀眾在意境中聯(lián)想,都會(huì)受到影響。

從這個(gè)角度上分析,她選曲和出場(chǎng)后的指導(dǎo)原則一定是:曲不在大,聲也不必在響。重要的是,能從作品中體現(xiàn)以小見(jiàn)大、處?kù)o中而能讓樂(lè)思和形象流動(dòng)。有細(xì)膩對(duì)比,才現(xiàn)出活藝術(shù)及其真諦,有魂才有藝術(shù)的靈性。

這一點(diǎn),在后面《玫瑰三愿》中表現(xiàn)得更明顯,雷佳在“玫瑰花,玫瑰花,爛開在碧欄桿下”的表達(dá)中,對(duì)綻開的玫瑰,其流溢的芳香、美姿招展的意象和動(dòng)態(tài)生動(dòng)形象地把握到了,很自然地將一個(gè)善良又似乎有些柔弱的少女對(duì)著幽香的玫瑰祈禱的形象喚了出來(lái)。在這三個(gè)層層遞進(jìn)的許愿里,雷佳的音色變化細(xì)膩、甜美而略帶憂傷,展現(xiàn)出了黃自先生眼中對(duì)當(dāng)時(shí)民國(guó)知識(shí)女性心理的細(xì)致觀察。

在古琴歌《陽(yáng)關(guān)三疊》里,雷佳通過(guò)前兩疊樂(lè)句謹(jǐn)慎的鋪墊,以長(zhǎng)線條樂(lè)句戲劇性地實(shí)現(xiàn)了“遄行,遄行”的八度大跳,用兩個(gè)“歷苦辛”的反復(fù)呈述,道出了對(duì)友人無(wú)限的關(guān)懷和依依的惜別之情,沉郁而激動(dòng),情意真切,給人以古道熱腸今猶在的感受。這時(shí)觀眾席掌聲涌來(lái),音樂(lè)會(huì)第一次小高潮便如約而至了。

通過(guò)對(duì)這組中國(guó)詩(shī)詞歌曲的演唱,雷佳較好地體現(xiàn)出中國(guó)聲樂(lè)表演家最應(yīng)有的傳統(tǒng)文化素養(yǎng),正因?yàn)樗枷胫杏兄r活的意象和藝術(shù)思維的整體觀與控制力,音樂(lè)會(huì)才能從一開始就給觀眾帶來(lái)審美的享受。對(duì)這幾曲的多樣風(fēng)格把握和表達(dá),有賴于平素字正腔圓的咬字訓(xùn)練,有賴于用精巧的氣息帶來(lái)通透、致遠(yuǎn)的共鳴的踐行。任何忠實(shí)的觀眾都是藝術(shù)家自己對(duì)作品忠實(shí)地再創(chuàng)作所結(jié)下的美好善緣。盡管當(dāng)晚北京音樂(lè)廳樓上樓下座無(wú)虛席,但即便坐在最后一排,也能清晰地聽到雷佳的歌聲里送來(lái)清晰的吐字,其共鳴的通透性和致遠(yuǎn)力是如此得好,以至于令所有觀眾不去懷疑耳朵而是去懷疑劇場(chǎng)是否用了麥克風(fēng)。她的這種帶入感親切、自然,對(duì)選曲在演唱中再創(chuàng)作,賦予古曲以靈動(dòng)真摯的情感,并沒(méi)有一上場(chǎng)就給人以任何炫技的感覺(jué)。

應(yīng)當(dāng)說(shuō),作為中國(guó)聲樂(lè)表演專業(yè)博士,首先就是要能把樂(lè)曲唱出引人回味的聯(lián)想,引發(fā)與觀眾情感交流的契機(jī),這又必須有賴于清晰生動(dòng)的咬字與通透適當(dāng)?shù)墓缠Q來(lái)實(shí)現(xiàn)。如果實(shí)現(xiàn)不了這一個(gè)基本的要求,那所謂中國(guó)聲樂(lè)表演博士就難能服眾了,更別說(shuō)使用擴(kuò)音設(shè)備,音樂(lè)中的技術(shù)是為音樂(lè)的表現(xiàn)服務(wù)的,這里可不是個(gè)有和無(wú)的問(wèn)題,而是技術(shù)的高低在起決定作用,只有當(dāng)藝術(shù)與技巧的高度統(tǒng)一,才是第一道門過(guò)了。而在技術(shù)上,正因?yàn)槔准演^好地達(dá)到了導(dǎo)師在教學(xué)中一貫強(qiáng)調(diào)的中低聲區(qū)要自由貫通的基本原則,她對(duì)這組作品的演繹才能在整體上給人以“含薰待清風(fēng),清風(fēng)脫然至”的感受。

二、“立體聲”、“多功能”,多姿多彩地引領(lǐng)觀眾悠游于藝術(shù)之國(guó)

如上所說(shuō),要做中國(guó)聲樂(lè)表演方向的博士,特別是要做一名學(xué)養(yǎng)深厚的中國(guó)聲樂(lè)表演藝術(shù)家,應(yīng)當(dāng)具有怎樣的藝術(shù)素養(yǎng)和功底?這肯定是當(dāng)晚大多數(shù)業(yè)內(nèi)觀眾和專家學(xué)者手拿節(jié)目單時(shí)很好奇的問(wèn)題。依筆者看,他們應(yīng)跨三道門檻:

1.至少要能從兩部中國(guó)代表歌劇劇目的表演上繼承和掌握好前輩名家已有的藝術(shù)典范和思維方法,還要有推陳出新的心勁兒。彭麗媛教授說(shuō):“早在她讀博之初就制定了教學(xué)計(jì)劃,分步實(shí)施。雷佳從無(wú)到有學(xué)起,深入農(nóng)村體驗(yàn),虛心求教專家,一招一式細(xì)摳,最終在舞臺(tái)上讓大家看到了一位新時(shí)代歌者所呈現(xiàn)的一個(gè)別樣的喜兒,在全國(guó)巡演中深受百姓和眾多藝壇前輩的認(rèn)可?！睕](méi)有對(duì)這種鮮活的教學(xué)模式的有效探索和硬杠杠標(biāo)準(zhǔn)的設(shè)置,就難以體現(xiàn)中國(guó)聲樂(lè)表演博士的藝術(shù)使命和水準(zhǔn)。

2.要有能進(jìn)一步深入細(xì)致地向古今中外一切經(jīng)典創(chuàng)作和民族民間音樂(lè),尤其是歷代中西方歌劇和音樂(lè)劇經(jīng)典作品學(xué)研,并立竿見(jiàn)影地體現(xiàn)的能力,更要很好地演繹新時(shí)期以來(lái)的原創(chuàng)作品,一切繼承,都是為了當(dāng)代的創(chuàng)新發(fā)展,從這一點(diǎn)上看,雷佳的導(dǎo)師在如何培養(yǎng)中國(guó)聲樂(lè)表演博士的要求上既具有歷史縱深感,又賦予了她當(dāng)代藝術(shù)家所必須擔(dān)當(dāng)?shù)呢?zé)任感。

3.在追求更為豐富、更具有融會(huì)貫通、學(xué)以致用的系統(tǒng)知識(shí)時(shí),能做好知識(shí)的儲(chǔ)備,擁有靈活自如的創(chuàng)造力,這必然要通過(guò)一篇立論堅(jiān)實(shí)、邏輯縝密的博士學(xué)位學(xué)術(shù)論文,通過(guò)嚴(yán)格評(píng)審與答辯,并能接受時(shí)間的檢驗(yàn)。以此為目標(biāo),我們中國(guó)聲樂(lè)方向的表演類博士教育才實(shí)實(shí)在在地體現(xiàn)出“繼承傳統(tǒng)、致敬經(jīng)典,洋為中用、古為今用”的目標(biāo)與要求。

為了展示向世界經(jīng)典及其代表流派學(xué)習(xí)的成果,音樂(lè)會(huì)第二組作品分別選了莫扎特經(jīng)文歌《喜悅歡騰》中《哈利路亞》(Alleluia)和他歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調(diào)“你們可知道”(“Voichesapete”),以及普契尼的歌劇《托斯卡》中女主角的詠嘆調(diào)“為藝術(shù),為愛(ài)情”(“Vissid'arte,vissid'amore”)三個(gè)選段。作為莫扎特早期宗教作品中最為知名的一部,《哈利路亞》早已成為世界女高音展示莫扎特聲樂(lè)風(fēng)格的典范曲目。在這個(gè)表達(dá)宗教熱情的作品中,歌者要充滿流暢自如的聲音美感,既要高亢、圣潔,同時(shí)還不可失去熱情澎湃、歡樂(lè)沸騰的氣息調(diào)節(jié)。聲音的優(yōu)美和共鳴腔的調(diào)節(jié)最能體現(xiàn)技巧的豐富性和完整性,通常情況下,中國(guó)歌者駕馭了這個(gè)作品就能很恰當(dāng)?shù)仡I(lǐng)悟中西方傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的共通性,其科學(xué)性有助于我們?nèi)￠L(zhǎng)補(bǔ)短。雷佳對(duì)這個(gè)作品的演唱體現(xiàn)出導(dǎo)師對(duì)其氣息、共鳴所要求的高度,從聲音的清澈、共鳴的立體感和樂(lè)隊(duì)的配合上,較能體現(xiàn)出她的潛力和基本功。在“你們可知道”中,雷佳較好地表現(xiàn)出男童仆凱魯比諾(傳統(tǒng)中一直由女中音演唱)向夫人表達(dá)青澀、朦朧愛(ài)意的形象。在李心草的指揮下,她與樂(lè)隊(duì)合作得精細(xì),完整。但相對(duì)而言,“為藝術(shù),為愛(ài)情”才是檢驗(yàn)歌劇演員的較重作品。雷佳對(duì)托斯卡這位愛(ài)吃醋的女主人公純潔的內(nèi)心揣摩得較為真實(shí),用聲也很扎實(shí),在龐大的樂(lè)隊(duì)面前,其對(duì)共鳴的使用一點(diǎn)都不容小覷——而這是一個(gè)嬌小的東方女生在演唱此角色,聲音秀麗,情動(dòng)人心。筆者想,若假以時(shí)日,她在外語(yǔ)文法和文化內(nèi)涵上多著力,未來(lái)即便整場(chǎng)出演這些西洋經(jīng)典歌劇角色也應(yīng)大有可為。而對(duì)這些既有選段聲樂(lè)技法的深入領(lǐng)悟,也更將有助于她學(xué)以致用,將古今中外的優(yōu)秀方法和我們的文化精神融在一起,唱好我們中國(guó)的歌劇作品,提升我們俯視世界的高度,這恰恰導(dǎo)出了當(dāng)晚音樂(lè)會(huì)最具吸引力的下半場(chǎng)重頭戲——中國(guó)歌劇選段。

三、以準(zhǔn)確適度的表達(dá),給聽眾身臨其境的感染力

下半場(chǎng)第一曲歌劇選段是周雪石的歌劇《再別康橋》中的《白日飛升》。較16年前還在大學(xué)本科階段就塑造了林徽因這個(gè)角色的雷佳,她這次明顯有了更切近人物內(nèi)心的分寸感,樂(lè)隊(duì)配器也明顯大有改觀。她讓觀眾通過(guò)林徽因角色唱出的“白日飛升”既帶有無(wú)限衷情于徐志摩的感念,也帶動(dòng)了所有觀眾對(duì)這一場(chǎng)景的入戲,形象拿捏得很到位,她對(duì)樂(lè)曲的統(tǒng)攝和表現(xiàn)力也較明顯。

筆者認(rèn)為,在金湘的歌劇《原野》“啊!我的胡虎子哥”這一段詠嘆調(diào)中,雷佳較前人的角色定位和表演詮釋有了自己的思考,她通過(guò)聲音力度的強(qiáng)弱對(duì)比,注重去追求一個(gè)端莊、正派的金子形象,而不沿用甜膩和嬌滴的口吻,以此來(lái)把觀眾心中的金子推向她婆婆老罵她“狐貍精”的那一邊。這個(gè)詠嘆調(diào)并不長(zhǎng),一般觀眾可能會(huì)約定俗成地從表面上在金子那驚喜、慨嘆、陶醉的美好旋律中尋找濃郁的聲音表現(xiàn),但對(duì)這個(gè)角色,采用這樣慎重的態(tài)度去清理以往的表演史,無(wú)疑體現(xiàn)了表演者對(duì)人物所承載的人性的認(rèn)識(shí),歌者對(duì)其“樸而美”的形象有著慎重的考究,這說(shuō)明,雷佳對(duì)人物塑造尊重了前人,但也不盲從,有了自己的格調(diào)。

從整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的高潮設(shè)計(jì)和實(shí)際效果看,最體現(xiàn)雷佳對(duì)把握角色的性格發(fā)展變化進(jìn)行熟練駕馭的作品就屬《白毛女》中的核心唱段《恨是高山仇是?！妨?以至于連熟稔的觀眾們?yōu)榇藘A情地鼓掌,連續(xù)歡呼。該唱段以往之所以被行內(nèi)人稱“中國(guó)歌劇女高音演員的試金石”,難就難在表演者要吃透?jìng)鹘y(tǒng)戲曲音樂(lè)美學(xué)的“散點(diǎn)透視”,步步為營(yíng)地把控好音樂(lè)走勢(shì),胸有成竹地布局好小高潮點(diǎn)和總高潮點(diǎn),要根據(jù)喜兒對(duì)身世與現(xiàn)實(shí)的控訴,自然完整地揭示出整部歌劇的主題立意——“舊社會(huì)把人變成鬼”。雷佳的這段表演刷新了前輩們的既成定位,在角色的塑造上,她努力實(shí)現(xiàn)了歌劇舞臺(tái)上從未有過(guò)的白毛女,即,要合情合理地表現(xiàn)出一個(gè)普普通通的“鄰家女孩”是如何被運(yùn)命逼到了“復(fù)仇女神”的人生邊緣。在那豐富、細(xì)膩又有內(nèi)在戲劇性的變化過(guò)程中,從說(shuō)唱、念白和身世的交代中,雷佳的表演引發(fā)了觀眾強(qiáng)烈的同情心,發(fā)自肺腑的“恨”字和漸強(qiáng)拖腔的“高山”、如怒波濤的“?！?“發(fā)了白”的音色變化和戲劇張力的表現(xiàn)上都十分適當(dāng),令人為之心碎。這曲過(guò)后,觀眾席的掌聲和呼喊聲持續(xù)良久,好多藝術(shù)家、評(píng)論家為之不住地贊許,由衷稱道。如果雷佳沒(méi)有極好的控制力,后面音樂(lè)會(huì)的大量不同風(fēng)格的作品就很難突然之間得到轉(zhuǎn)換,人們也看到了這位外柔內(nèi)剛的演員還有著巨大的潛力和能量。

四、用智慧的歌唱啟迪人、滌蕩人生的純度

立足當(dāng)下,為人民和時(shí)代的進(jìn)步創(chuàng)新聲,這同樣是我國(guó)聲樂(lè)表演藝術(shù)家不可推卸的責(zé)任。音樂(lè)會(huì)最后一組作品是新時(shí)期創(chuàng)作歌曲五首(包括返場(chǎng)曲《蘆花》),這組雷佳給我印象最深的是施光南的《金銀藤,蔓蔓兒長(zhǎng)》,這首20世紀(jì)80年代中期創(chuàng)作的歌曲,樂(lè)風(fēng)醇厚而活潑歡快,鮮活地再現(xiàn)了80年代普通百姓心中熱愛(ài)生活、朝氣蓬勃、鄰里和睦、其樂(lè)融融的景象。雷佳在民族色彩性伴奏樂(lè)器三弦和樂(lè)隊(duì)的引領(lǐng)下,用氣輕巧、吐字清晰、用情清純而又栩栩如生地描繪了金銀藤的躍動(dòng)長(zhǎng)勢(shì),淋漓盡致地抒發(fā)出當(dāng)時(shí)人民心中的無(wú)限歡暢,其說(shuō)唱風(fēng)格里帶有工筆加寫意的韻致,這既凸顯了雷佳天生所獨(dú)有的藝術(shù)氣質(zhì),又將施光南先生的作品再一次砥礪到別開生面的水平,這種多方面的統(tǒng)一給人留下了難以忘懷的美感。筆者相信,此曲因此有可能成為群眾競(jìng)相流傳的代表作。

為表達(dá)對(duì)導(dǎo)師彭麗媛教授引領(lǐng)時(shí)代聲樂(lè)審美思潮、藝術(shù)感召與教誨的敬意,雷佳在被樂(lè)隊(duì)點(diǎn)亮又復(fù)為觀眾掌聲如潮般的時(shí)刻里唱響了《在希望的田野上》,歲月如歌,有心如歌,觀眾們?nèi)呵榧ぐ?胸襟頓開。這時(shí),觀眾們意猶未盡地喊出“安可”的返場(chǎng),最為全國(guó)觀眾和官兵所熟悉、喜愛(ài)她的那首代表作《蘆花》成為音樂(lè)會(huì)的終曲。

雷佳的博士畢業(yè)匯報(bào)音樂(lè)會(huì)到此取得了有口皆碑的成功,而這種歷經(jīng)多個(gè)“攔水壩”的成功使我不得不說(shuō):聲樂(lè)表演藝術(shù)是科學(xué)與人文藝術(shù)相統(tǒng)一才能永葆魅力的人類智慧,藝術(shù)和藝術(shù)家應(yīng)該讓我們的人文精神更加燦爛,我們不僅要聲情并茂地打動(dòng)觀眾,還應(yīng)引領(lǐng)時(shí)代與人民的心聲相共鳴。衡量一個(gè)聲樂(lè)表演藝術(shù)家藝術(shù)造詣的深淺,當(dāng)然不能僅看他是否有副傲人的好嗓子,更不能僅掌握一些大同小異程式與技法,關(guān)鍵要看他是否有藝術(shù)創(chuàng)造的頭腦來(lái)支配自己的藝術(shù)行動(dòng)。每個(gè)藝術(shù)家都要用自己的藝術(shù)智慧和心靈來(lái)啟迪人,滌蕩我們?nèi)松屠硐氲募兌取?/p>

雷佳的匯報(bào)之所以讓觀眾愛(ài)聽,這與嚴(yán)格的受教和她的博采眾長(zhǎng)的能力休戚相關(guān),她是幸運(yùn)的。她已經(jīng)對(duì)自己的作品有了較深刻的認(rèn)識(shí)和理解,已在優(yōu)美的聲腔駕馭、身段和動(dòng)作的自新和設(shè)計(jì)上能做到氣度大方、風(fēng)格準(zhǔn)確又相對(duì)完整。她的臺(tái)風(fēng)穩(wěn)重而靈活,她的音樂(lè)詮釋高雅、清純又能多變,充滿柔和、圓潤(rùn)的流動(dòng)感。我認(rèn)為作為聲樂(lè)表演家的她在“唱”、“念”、“做”的諸方面已能多方位地刻畫人物性格,從而展現(xiàn)出一位表演上訓(xùn)練有素、思想上能較為準(zhǔn)確進(jìn)行音樂(lè)邏輯表達(dá)的新時(shí)期的聲樂(lè)翹楚。作為對(duì)比統(tǒng)一律的藝術(shù),聲樂(lè)表演藝術(shù)家更要善于調(diào)動(dòng)自己的思維能力,在高潮布局、情緒對(duì)比、層次處理乃至一字一音的色彩變化上,都要有以真情實(shí)感去呵幻為奇,用傾聽去養(yǎng)育傾聽。

十天后,北京傳來(lái)雷佳順利通過(guò)了嚴(yán)格的答辯并帶上了博士帽的佳音,這令人十分欣慰。她的進(jìn)階早就浸透了自己的汗水,也沒(méi)有讓良師益友、家人及所有觀眾們失望。正如她導(dǎo)師彭麗媛教授寄語(yǔ)音樂(lè)會(huì)所提醒的:“藝術(shù)比拼到最后,即是做人”。

“善歌者,使人繼其聲,善教者,使人繼其志”。雷佳博士的努力無(wú)疑印證了這樣的至理名言。我們希望她在今后的路上更努力地學(xué)習(xí),堅(jiān)守為大家所一致認(rèn)同她的美好情操,拿出更優(yōu)異的藝術(shù)成就,不辜負(fù)這個(gè)時(shí)代。

2017-07-05

J605

A

1008-2530(2017)03-0015-05

滿新穎(1968-),男,博士,南京藝術(shù)學(xué)院教授(南京,210013)。