魏 強

舞臺藝術(shù)的再創(chuàng)造
--淺談舞臺藝術(shù)攝影

魏 強

舞臺攝影,是攝影者憑籍自已的藝術(shù)修養(yǎng)、舞臺知識,充分調(diào)動一切攝影手段,在舞臺演出過程中,敏捷地抓取典型瞬間,或組織專場拍攝,以展現(xiàn)舞臺氛圍,表現(xiàn)舞臺人物,揭示舞臺藝術(shù)劇(目)的主題思想,從而創(chuàng)作出具有強列藝術(shù)感染力的攝影作品的一種藝術(shù)創(chuàng)作活動.舞臺攝影與風(fēng)光攝影、人文攝影、新聞攝影、體育攝影等同是攝影藝術(shù)中的不同題材.舞臺攝影又分為戲曲、舞蹈、話劇等不同門類,這些不同門類的拍攝方法,雖具有共性,但不完全相同,其中以舞蹈、戲曲中的武打場面最難抓取,其作品也往往最為精彩.

攝影是光與影的藝術(shù),舞臺演出中時暗時明、變幻不斷的舞臺燈光對攝影師是最大的挑戰(zhàn).當(dāng)舞臺上的演員在完成奔跑、跳躍、旋轉(zhuǎn)等動作時,想要用相機捕獲一幅值得留存的瞬間畫面,攝影師必須要依據(jù)現(xiàn)場光線讓快門速度、光圈、感光度達(dá)到一個完美的平衡.隨著數(shù)碼相機的不斷發(fā)展,特別是高感光度的控噪性能日新月異,在弱光環(huán)境下為了保障快門速度,將感光度調(diào)節(jié)到6400,甚至更高,仍能獲得一張"純凈度"和"清晰度"都較為不錯的照片.但舞臺攝影作為一門藝術(shù),不能總以高速、清晰做為追求,假設(shè)一幅舞臺攝影作品,前景、中景、天幕、布景、道具、主要演員、群眾演員皆清晰可辨,這恐怕只能起到圖解劇情的作用了.

在一幅平面的、靜止的攝影畫面中,要表現(xiàn)有深度的動感,給觀者一種正在動著的視覺感受,是舞臺攝影的難點所在.一幅優(yōu)秀的富有動感的舞臺攝影佳作,既要有較為完善的藝術(shù)形式,又要有典型的事件或情節(jié).這樣的作品它不僅能給人以美的享受,而且還能給人以啟迪、遐想,令人浮想聯(lián)翩.這些在舞臺上給人留下難忘的印象、轉(zhuǎn)瞬即逝的場面,似乎唾手可得,其實它凝聚著拍攝者對舞臺攝影規(guī)律的追求和探索.

近年來,在攝影師的創(chuàng)作實踐中,也把表現(xiàn)動感作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要研究課題.許多攝影師已經(jīng)積累了很多可貴的經(jīng)驗來表現(xiàn)物體的動感,諸如多重曝光、變焦距拍攝、追隨拍攝等,這些寶貴的拍攝手法在舞臺攝影中都可借鑒使用.此外,還有一種簡易可行的方法--慢門拍攝法.運用慢速快門曝光,使畫面適度模糊來表現(xiàn)動感,有時也能取得很好的藝術(shù)效果.慢門拍攝法不必像變焦距拍攝法那樣需要反復(fù)訓(xùn)練,只要熟知舞臺上演員表演形體動作的快慢、舞臺調(diào)度,配合恰當(dāng)?shù)墓馊?、慢速快門組合,正確曝光就可以了.其特點是利用較慢的快門速度曝光,使舞臺上正在運動著的被攝體產(chǎn)生模糊的影像,與同臺演出的動作較慢的演員或靜止的演員、物體形成對比,從而讓人產(chǎn)生動、靜、快、慢的視覺印象.當(dāng)然,在舞臺攝影中運用慢門曝光表現(xiàn)動感,這只是舞臺攝影手法之一.動感的體現(xiàn),并不一定非要有虛影不可,也可以整幅畫面都是清晰的,在畫面的構(gòu)圖上或人物的形態(tài)上有一種內(nèi)涵的運動趨勢,也是可以達(dá)到動感的效果.

舞臺攝影在取景和構(gòu)圖上,也同其它類型的攝影一樣,不外乎全景、中景、近景和特寫等幾種景別.構(gòu)圖的原則也是要求鮮明、易懂、主體突出,表現(xiàn)力強,并要注意表現(xiàn)優(yōu)美感、均衡感、空間感等等.就現(xiàn)場攝影來說,由于舞臺的特定環(huán)境使我們的攝影創(chuàng)作受到一定的局限,我們應(yīng)盡量利用其中有利的條件,擺脫不利的因素,在原有的舞臺畫面中進行取舍,融入自己的創(chuàng)作構(gòu)思,以達(dá)到再創(chuàng)作的目的.

一般來說,要求表現(xiàn)環(huán)境氣氛、交待人物與環(huán)境的關(guān)系、人物眾多的場面,宜采用全景拍攝.表現(xiàn)人物的動作、身段、姿態(tài)以及人與人、人與景之間生動關(guān)系,宜采用中景.表現(xiàn)人物的神情變化、局部動作,應(yīng)采用近景.表現(xiàn)臉部表情的細(xì)微變化、特征,可采用特寫境頭.構(gòu)圖的各種形式,是用來表達(dá)主題思想的一種手段,根據(jù)舞臺藝術(shù)的特點,恰當(dāng)?shù)剡\用各種構(gòu)圖手法,才能取得形神兼?zhèn)涞男Ч?

舞臺攝影的拍攝時機也很有講究.舞臺攝影的被攝體是演員,所以重點要抓住演員的神.演員的神往往是通過形來體現(xiàn),這種體現(xiàn)可以是動態(tài)的,也可以是靜態(tài)的;可以是虛實的對比,也可以是明暗的變化;可以是隊列線條的組合,也可以是環(huán)境氣氛的渲染等等.在舞臺演出中,不論是戲劇、話劇還是舞蹈,都會有許多"亮相",這是舞臺表演特有的一種形式.它是動中之靜,是表演高潮的匯聚,也是情感高潮的凝固,這時的演員要停住幾秒不動,全神貫注.這當(dāng)然是拍攝的好時機,可以拍攝到姿態(tài)講究、精神飽滿的畫面.但是也不能說所有的"亮相"都是最好的拍攝時機,這種畫面拍多了,會給人以雷同、呆板的感覺.既要反映劇情,又要表現(xiàn)出人物的特點,就需要再深入地了解一些表演程式以及演員的表演特點.

總之,舞臺攝影是舞臺藝術(shù)的再創(chuàng)造,而不是演出過程的簡單紀(jì)錄,需要我們在不斷地實踐中總結(jié)和探索.

魏 強:江西省藝術(shù)研究院

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