編譯：韓晶

草間彌生：我永恒的靈魂

編譯：韓晶

草間彌生：我永恒的靈魂

2017.2.22—5.22

主辦：國立新美術(shù)館，朝日新聞，朝日電視臺

展覽地點：國立新美術(shù)館

草間彌生被《時代周刊》列為2016全世界最有影響力的人物之一。2014年，《藝術(shù)新聞》稱她為世界上最受歡迎的藝術(shù)家之一。她在馬德里雷納索菲雅王后藝術(shù)中心、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、巴黎蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心、紐約惠特尼博物館的巡回個展，吸引了大量媒體的追捧和報道，在拉丁美洲、亞洲和北歐的巡展也是如此。目前在東京國立新美術(shù)館正在展出的展覽“草間彌生：我永恒的靈魂”是迄今為止，藝術(shù)家規(guī)模最大的一次個展，其中包括132件“我永恒的靈魂“系列精選作品，而這些作品也是第一次在日本展出。

草間彌生，前衛(wèi)藝術(shù)家，大圓點

“我的作品在日本國立新美術(shù)館展出，我感到非常榮幸。同時，我也很高興看到自己的作品如此受歡迎。通過它們，我想讓每個人都能感受到我對藝術(shù)的感知和創(chuàng)作的激情?！?/p>

——草間彌生

你所知道和不知道的草間彌生

圓點女王、話題女王、日本藝術(shù)天后、精神病患者、怪婆婆……諸多標(biāo)簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復(fù)雜而多變的一生。這位和荒木經(jīng)惟一起被詬病為日本壞品位的代表人物，同時也是被當(dāng)代藝術(shù)和流行文化瘋狂追捧的特立獨行者，一生都在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷證明自己。

草間彌生是日本前衛(wèi)藝術(shù)家和作者，1929年，她出生于日本長野縣。早在童年時期，年約10歲的草間彌生就開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。如今她仍留有當(dāng)時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓。從那時起，圓點和網(wǎng)狀裝飾圖形就伴隨著她的視覺體驗。1954年，草間在繪畫作品《花（D.S.P.S）》中曾描述到：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落，最后是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉(zhuǎn)著，我變的渺小而且微不足道。1955年，她與美國女畫家喬治亞.歐姬芙通信，并開始準(zhǔn)備到美國。1957年，移居美國的草間彌生大部份時間都在紐約創(chuàng)作，并開始有“前衛(wèi)的女王”之稱，并在上個世紀(jì)60年代參加了許多反戰(zhàn)運動。1973年，她回到東京。此后的幾十年里，她就住在東京的心理治療所中，繼續(xù)從事藝術(shù)創(chuàng)作。每天早晨，她在助手的攙扶下去精神療養(yǎng)院附近的工作室“工作”，晚上，又再回到治療所。她極少外出，也很少會見客人，不逛百貨商店，不會使用電腦和手機(jī)，幾乎過著與世隔絕的日子。她曾經(jīng)常對媒體表示“如果不是為了藝術(shù)，我應(yīng)該很早就自殺了。”

1993年她被選為威尼斯雙年展的日本代表藝術(shù)家。2001年，她獲得了朝日獎，2009年，獲得日本杰出文化人物獎。從2009年起，她開始創(chuàng)作“我永恒的靈魂”系列。2011年，她的個展在歐洲和美國的四個博物館舉辦，即倫敦泰特美術(shù)館、馬德里雷納·索菲亞博物館、巴黎蓬皮杜中心、紐約惠特尼美術(shù)館。2012年，她的展覽在在拉丁美洲和亞洲的場館展出，同年，她與路易·威登就一系列的時尚品進(jìn)行合作。2014年，藝術(shù)報稱她為世界上最受歡迎的藝術(shù)家。2015年，草間彌生在斯堪的納維亞國家舉辦巡展。2016年，時代周刊雜志把她列為全球最有影響力的100人，同年，她獲得日本文化秩序獎。

早年成就

當(dāng)草間彌生還是一個孩童時，就開始在京都市立工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)日本畫。她對學(xué)校課程失去熱情，轉(zhuǎn)而在位于松本的家中進(jìn)行獨立創(chuàng)作。在1950年代，草間彌生創(chuàng)作抽象畫和天然形狀，并根據(jù)動植物形狀、生物與宇宙，以及城市風(fēng)景，發(fā)展了各種類型的繪畫主題。藝術(shù)批評家瀧川修造看到了她的天賦和能力，為她在東京舉辦了數(shù)次個展。

紐約生活（1957—1973）

草間彌生感到在日本受到諸多限制，1957年秋天，她搬去了美國，并于次年在紐約定居。她的無限網(wǎng)狀繪畫，大幅沒有中心、沒有結(jié)構(gòu)、充滿黑白筆觸的布面油畫很快吸引了大家的注意力。隨后，她的作品反應(yīng)了對性和食物的沉迷。

重返東京（1973—1990s）

1973年，草間彌生因為身體健康原因又返回東京。她住在醫(yī)院里繼續(xù)創(chuàng)作。她作品的主題包括圓點花紋，網(wǎng)狀物，有男性生殖器圖像的繪畫、雕塑和裝置。生動的顏色和形象的主題是這個時期出現(xiàn)的新元素。同時，她也從事和媒介相關(guān)的創(chuàng)作，比如拼貼、鐫刻，以及撰寫小說和詩歌。她的作品直接表達(dá)與死亡、性和無限的宇宙相關(guān)的主題，吸引了更多新觀眾，而她的藝術(shù)之路也因為很多項目的合作而被擴(kuò)展得更加廣闊。

特別篇章“我永恒的靈魂”（2009—）

始于2009年的“我永恒的靈魂”系列，是草間彌生一直在持續(xù)進(jìn)行的項目，到目前為止已有逾500件作品。在早期的創(chuàng)作生涯中，草間彌生使用了162×130.3cm，162×162cm尺寸的帆布。而后，尺寸的標(biāo)準(zhǔn)變?yōu)榱藴?zhǔn)方形的 194×194cm。這個系列以令人稱奇的變化著稱，并融合了抽象的圖案和自然圖案，這個系列代表了草間彌生藝術(shù)的精髓，是她作品語料庫所有元素的化身。

展覽亮點：前衛(wèi)藝術(shù)家草間彌生

從第一次亮相起，她就一直進(jìn)行著不同形式的藝術(shù)實驗創(chuàng)作，包括繪畫、拼貼、雕塑、環(huán)境裝置、小說和詩歌。近年來，她的展覽在歐洲、拉美和亞洲巡回展出，并贏得了世界聲譽(yù)。她已成為日本最重要的藝術(shù)家之一。國立新美術(shù)館舉辦的“我永恒的靈魂”展覽的亮點為草間彌生作品“我永恒的靈魂”中的132件畫作，它們也是第一次在日本展出。此外，展覽也是草間彌生的回顧展，展出她早期到現(xiàn)階段的80件作品。這些作品許多都是從收藏品中借用而來。展覽一共挑選了草間彌生70年創(chuàng)作生涯中的逾270件作品，呈現(xiàn)給公眾。

草間彌生在世界著名美術(shù)館舉辦的個展，以及在各大洲的巡展，均吸引了大批媒體爭相報道。而目前在國立新美術(shù)館舉辦的“我永恒的靈魂”展覽是目前為止規(guī)模最大的一次展覽。

YAYOI KUSAMA: My Eternal Soul

Compiled by: Han Jing

Yayoi Kusama is included in TIME magazine’s 2016 list of the 100 Most Influential People in the World. In 2014, Art Newspaper named her the world's most popular artist. Her solo exhibition that toured Reina Sofia (Madrid), Tate Modern (London), the Centre Pompidou (Paris) and the Whitney Museum (New York) received extensive press coverage. Touring exhibitions in Latin America, Asia, and Northern Europe followed. The current My Eternal Soul exhibition opening at the National Art Center, Tokyo, however, is her largest to date, which includes 132 paintings selected from the “My Eternal Soul” series, and they are being shown in Japan for the first time.

Yayoi Kusama, Avant-garde artist, Polka dot